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Ausstellungs-Kalender 03.01.09-10.01.09

In der Galerie Daniel Maman Fine Art, Zweigstelle Punta del Este, Uruguay, wird heute abend eine Ausstellung mit Gemälden des erfolgreichen argentinischen Künstlers Milo Lockett eröffnet.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 15 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 7,50 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „Asociación Amigos del Arte 1924-1942“. Kuratoren: Patricia M. Artundo und Marcelo E. Pacheco. Saal 5 (2. Stock). 27.11.-Februar. / „Diseño en proceso“. Designprojekte von Maximiliano Cifuni, Leandro Laurencena, Hernán Fretto, Damián Mejías und Alejo Estebecorena. Kuratorin: Anabella Rondina. Bis 2.2. / „Adquisiciones, donaciones y comodatos“. Saal 3, 1. Stock. Bis April.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Di-Fr 12.30-19.30, Sa und So 9.30-19.30 Uhr. Eintritt frei): „Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA“. 1. Stock. 4.11.-4.1. / Jacques Bedel, „Aproximaciones“. Erdgeschoss, „Pabellón“. 20.11.-2.2.
• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa und So 10-21 Uhr): „¡Ojo,eh!“, Gemälde, Zeichnungen und Installationen. Werkstatt Diego Perrotta. Saal 13, 1. Stock. 11.12.-4.1.
• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr. Eintritt 8 Pesos, Rentner und Studenten 5 Pesos): Rómulo Macció, „Caprichos“, Gemälde. 23.12.-15.3.

Sonstige Ausstellungen

• „Marcel Duchamp, Una obra que no es una obra ‘de arte’“. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Di-So 11-19 Uhr. 22.11.-1.2.09.
• Diego Bianchi, „Las formas que no son“. Alberto Sendrós, Pasaje Tres Sargentos 359. 11.12.-30.1.
• „París-Tigre en Colectivo“, Werke von argentinischen Künstlern, die in Paris leben, u.a. Julio Le Parc, Antonio Seguí, Mario Gurfein, Haby Bonomo, Fernando Mazza und Roberto Plate. Museo de Arte Tigre (MAT), Paseo Victorica 972, Tigre. Mi-Fr 12-19, Sa und So 9-19 Uhr. 13.12.-3.3.
• „La Munich contemporánea.02_balneario“. Koordination: Horacio Torres. Programm: Alejandro Somaschini. Künstler: Marcos López, Julián D´angiolillo, Paula Senderowicz, Daniel Basso, Marino Balbuena, Javier Barilaro, Guido Ignatti, Mariano Llinás, Gustavo Giannuzzi, Zorros Petardos Salvajes. Centro de Museos de Buenos Aires, Ex-Bierhaus Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Mo-Fr 14-18, Sa, So und feiertags 10-19 Uhr. Führungen stündlich. Eintritt: 1 Peso Sa und So; Mo-Fr gratis. 13.12.-22.2.
• „¿Es posible no amar a Espinosa?“ Werke zeitgenössischer uruguayischer Künstler. Kuratorin: Jacqueline Lacasa, Künstlerin und Direktorin des „Museo Nacional de Artes Visuales“ von Montevideo. / „Ramificado“. Intervention der aus Rosario stammenden Künstlerin Adriana La Sala an einem der Silos des Museums. MACRO, Bv. Oroño und Río Paraná, Rosario. Do-Di 14-20 Uhr. Führungen täglich 15 und 18 Uhr. Seit 1.1.
• Milo Lockett, Gemälde. Daniel Maman Fine Art, Calle 29 (Las Gaviotas) y 18, Loc. 2, Punta del Este, Uruguay. Eröffnung: 3.1., 20 Uhr.

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Agenda de Muestras 03/01/09-10/01/09

En la galería Daniel Maman Fine Art, sucursal Punta del Este, Uruguay, se inaugurará hoy una muestra de pinturas del exitoso artista argentino Milo Lockett.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 15 pesos, docentes y mayores de 65 años 7,50 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “Asociación Amigos del Arte 1924-1942″, recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en la Argentina. Curadores: Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco. Sala 5 (2º piso). 27.11.-febrero. / “Diseño en proceso”. Participan: Maximiliano Cifuni, Leandro Laurencena, Hernán Fretto, Damián Mejías y Alejo Estebecorena. Curadora invitada: Anabella Rondina. Hasta 02.02. / “Adquisiciones, donaciones y comodatos”. Sala 3, 1º piso. Hasta abril.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Mar-Vie 12.30-19.30, Sab y Dom 9.30-19.30 hs. Entrada libre): “Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA”. 1º piso. 04.11.-04.01. / Jacques Bedel, “Aproximaciones”. PB, Pabellón. 20.11.-02.02.
• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab y Dom 10-21 hs): “¡Ojo,eh!”, pinturas, dibujos e instalaciones. Taller Diego Perrotta. Sala 13, 1º piso. 11.12.-04.01.
• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs. Entrada 8 pesos, jubilados y estudiantes 5 pesos): Rómulo Macció, “Caprichos”, pinturas. 23.12.-15.03.

Otras exposiciones

• “Marcel Duchamp, Una obra que no es una obra ‘de arte’”. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Mar-Dom 11-19 hs. 22.11.-01.02.09.
• Diego Bianchi, “Las formas que no son”. Alberto Sendrós, Pasaje Tres Sargentos 359. 11.12.-30.01.
• “París-Tigre en Colectivo”, obras de los artistas argentinos residentes en París Julio Le Parc, Antonio Seguí, Mario Gurfein, Haby Bonomo, Fernando Mazza, Roberto Plate, entre otros. Museo de Arte Tigre (MAT), Paseo Victorica 972, Tigre. Mie-Vie 12-19, Sab y Dom 9-19 hs. 13.12.-03.03.
• “La Munich contemporánea.02_balneario”. Coordinación: Horacio Torres. Programación: Alejandro Somaschini. Artistas: Marcos López, Julián D´angiolillo, Paula Senderowicz, Daniel Basso, Marino Balbuena, Javier Barilaro, Guido Ignatti, Mariano Llinás, Gustavo Giannuzzi, Zorros Petardos Salvajes. Centro de Museos de Buenos Aires, ex-Cervecería Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Lun-Vie 14-18, Sab, Dom y feriados 10-19 hs. Visitas guiadas: cada hora. Entrada: $1 Sab y Dom; Lun-Vie gratis. 13.12.-22.02.
• “¿Es posible no amar a Espinosa?” Exposición de artistas representativos del arte contemporáneo de Uruguay curada por la directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo y artista Jacqueline Lacasa. / “Ramificado”. Intervención de la artista rosarina Adriana La Sala que ofreció al edificio una ampelopsis que crece sobre uno de los silos. MACRO, Bv. Oroño y el río Paraná, Rosario. Jue-Mar 14-20 hs. Visitas diarias 15 y 18 hs. Desde 01.01.
• Milo Lockett, pinturas. Daniel Maman Fine Art, Calle 29 (Las Gaviotas) y 18, Loc. 2, Punta del Este, Uruguay. Inauguración: 03.01., 20 hs.

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Wiedereröffnung der Fundación Proa mit Marcel Duchamp

Von Hanna Jochims

Transformierte Fundación Proa. Neuer Glanz in La Boca.

Es ist nicht zu übersehen, das neue Gebäude der Fundación Proa. Strahlend weiße Fassade, spiegelnde Glasflächen, auf die der silberne Schriftzug wie aufgenietet erscheint. Ein starker Kontrast zur Umgebung: In unmittelbarer Nachbarschaft der Caminito, der in seiner bunten Folkloreverkitschtheit an eine laute, grell geschminkte Showtänzerin erinnert, die ihre besten Jahre schon lange hinter sich hat. Im Hafenbecken vor der Tür steht das brackige Wasser des Riachuelo, drum herum das Netz der Straßen von La Boca. Abseits der touristischen Pfade ist das Leben hier weder bunt noch glänzend, sondern vor allem hart.

All das erscheint beim Betreten der Fundación Proa weit entfernt. Das klare und ultramoderne Design setzt sich auch im Inneren fort. Stahl, Beton und Holz, weiße hohe Wände, jeder Winkel wirkt.

Die erste Ausstellung in diesen neuen Räumen: „Marcel Duchamp: Ein Werk, das kein ‚Kunst‘-Werk ist“. Das passt gut zueinander, die Neueröffnung und der Künstler, der mit seiner Frage „Kann man Werke schaffen, die keine ‚Kunst‘-Werke sind?“ eine neue Ära, eine Revolution des Kunstbegriffs einläutete. Mit Werken aus dem Jahr dieser grundsätzlichen Infragestellung, 1913, lässt die Kuratorin Elena Filipovic die Ausstellung beginnen.

Hat man eine Art Eingangshalle mit an die Wand projizierten Aufnahmen Marcel Duchamps passiert und betritt den zweiten Raum, weiß man zunächst gar nicht, wohin man sich wenden soll. Eine Vielzahl von Gegenständen hängt von der Decke, steht auf dem Fußboden und wird auf und an weißen, in den Raum gebauten Elementen präsentiert. Es gibt keinen vorgegebenen Weg, keine klare Chronologie. Die Art und Weise der Darstellung soll unterstreichen, wie wenig Sinn klassische Auffassungen wie Kontinuität und ästhetischer „Fortschritt“ in Bezug auf Duchamps Arbeiten machen, so Filipovic.

Trotzdem wirkt die Präsentation alles andere als chaotisch, im Gegenteil. Die Werke sind in Gruppen angeordnet: In Raum Zwei finden sich die „readymades“, Produkte aus industrieller Fertigung. Allein dadurch, dass Duchamp sie auswählte, wurden sie zu Kunstwerken. Diese Abkehr von traditionellem „Kunsthandwerk“ wird heute häufig als Beginn der Konzeptkunst gesehen.

Unter anderem zeigt die Fundación Proa Duchamps „Fountain“ - ein unter einem Synonym signiertes Urinal, mit dem er 1917 bei einer Kunstaustellung in New York für einen handfesten Skandal sorgte - und das „Roue de bicyclette“, ein auf einen Hocker montiertes Fahrradrad.

“Readymades”.

Einen weiteren Schwerpunkt des zweiten Raumes bilden die Themen Transparenz und Perspektive. In seinen häufig auf und in Glas gestalteten Arbeiten spielt Duchamp mit den verschiedenen visuellen Dimensionen. Das Verwirren der Sehgewohnheiten zieht sich durch das gesamte Werk Duchamps.

In den 20er und 30er Jahren experimentierte er mit der Manipulation der Optik. Er fertigte verschiedene Maschinen der optischen Täuschung an, von denen einige im dritten Raum zu sehen sind. Eine weitere Täuschung: Marcel Duchamp als Frau. Als sein Alter ego Rrose Sélavy wurde er unter anderem von seinem Freund Man Ray fotografiert.

In seinem gesamten Schaffen stellte Duchamp immer wieder die Idee der Einzigartigkeit eines Kunstwerkes in Frage. Er begann, Kopien seiner und der Arbeiten anderer Künstler anzufertigen. Einige glichen dem Original exakt, an anderen nahm er kleine Veränderungen vor. Seine in diesem Zusammenhang wohl bekannteste Arbeit: Leonardo da Vincis Madonna, der er einen Schnurrbart malte. In der Zwischenzeit wiederum unzählige Male reproduziert, hängt Duchamps Madonna in den Küchen und Fluren dieser Welt.

Der letzte Raum der Ausstellung ist Marcel Duchamps Tätigkeit als Kurator und Designer gewidmet. So kreierte er unter anderem den Katalog für die Surrealismus-Ausstellung in New York (1942) und war an den Pariser Surrealismusausstellungen der 40er und 50er Jahre beteiligt. Die Präsentation schließt mit der Arbeit, mit der auch Duchamp sein Werk beschloss: „Étant donnés: 1. La chute d’eau / 2. La gaz d’eclairage“. Das Original befindet sich in Philadelphia, in Buneos Aires ist eine virtuelle Reproduktion zu sehen. Der Besucher muss sich in einem kleinen, dunklen, separaten Raum bücken und durch zwei Gucklöcher in der Wand schauen, unmöglich, sich dabei nicht wie ein Voyeur zu fühlen. Die letzten beiden Jahrzehnte seines Lebens arbeitete Duchamp im Geheimen an diesem Werk, es durfte erst nach seinem Tod der Öffentlichkeit gezeigt werden.

Die Ausstellung endet hier, das Erlebnis der Fundación Proa nicht. Es erwartet einen der schönste Raum des ganzen Gebäudes, die Bibliothek. An großen Tischen kann geblättert, gelesen, geschaut werden. Verkauft werden Kataloge der Fundación Proa, Bücher der Gegenwartskunst, Magazine, Poesie und Literatur.

Zentraler Raum: die Bibliothek.
(Fotos: Fundación Proa)

Ein Stockwerk höher: das Café. Die Terrasse bietet einen phantastischen Ausblick auf den Hafen von La Boca und die Avellaneda-Brücke. Der Service ist sehr aufmerksam, der Kaffee und das Essen gut.

Der Besuch in der Fundación hinterlässt Eindruck. Ein toller Ort, eine großartige Ausstellung. Aber auch das Gefühl von Künstlichkeit. Es ist, als ob die betonte Offenheit, das Eingliedertsein in die Nachbarschaft nur Behauptung bleibt. Ein Sandwich für 20 Pesos zumindest werden sich die meisten Nachbarn nicht leisten können.

„Marcel Duchamp: una obra que no es una obra ‚de arte‘” ist noch bis zum 01.02.2009 in der Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 zu sehen und ist dienstags bis sonntags von 11-19 Uhr geöffnet. Weitere Informationen bietet die Webseite der Fundación Proa.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 13.12.08.

Sektion / Sección: Tipp der Woche / Recomendación de la semana
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Informative Webseite über den Tanz der Argentinier

Von Hanna Jochims

Der Tango wurde in La Boca, dem Hafenviertel von Buenos Aires, geboren - sagen die Argentinier. Die Uruguayer hingegen meinen, dass er aus Montevideo kommt. Auf jeden Fall von Lateinamerika aus hat sich die getanzte Leidenschaft, Sinnlichkeit und Erotik in der ganzen Welt verbreitet. Heute tanzen Paare in Japan, China, den USA und Europa im Wechselspiel von Anziehung und Distanz. Auch in Deutschland gibt es eine wachsende Fangemeinde.

Wer sich trotz Entfernung dem argentinischen Tango nah fühlen oder sich vor Ort über Milongas, Kurse und Hintergründe informieren möchte, kann dies online tun. Auf der Todo Tango-Webseite findet sich alles rund um sinnlichen Tanz. Das Portal ist auf Spanisch und Englisch aufrufbar.

Todo Tango bietet Informationen zu berühmten Tangokünstlern: Sänger, Tänzer, Musiker, Poeten. Unter „Stories“ finden sich Interviews, Artikel und Legenden rund um den Tanz. Viele Tangos sind online abspielbar. Hat man vorher in der Bibliothek die Texte abgerufen, steht dem gefühlvollen Mitsingen nichts mehr im Wege.

Im Community-Bereich tauschen sich die Tangofans am virtuellen Cafétisch aus. Während man sich Neuigkeiten mitteilt oder in der Vergangenheit schwelgt, laufen im Radio Tangoshows. Einen Extrabereich der Seite widmen die Macher dem großen Carlos Gardel: Wie er lebte, was er veröffentlichte, wie sich seine Stimme anhörte, wie er tanzte - es bleiben keine Fragen offen.

Hat man nach all dem noch Lust auf mehr, kann man einen Blick auf die empfohlenen Links werfen. Dort finden sich, nach Ländern sortiert, hunderte Tangoseiten zum Weiterlesen. Die detailliert und liebevoll gestaltete Seite hat bereits mehrfach den Mate.ar-Award als beste Webseite Argentiniens gewonnen. Zu Recht.

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Instalar la curiosidad

Por Fernando Entin, director de Elsi del Rio Arte Contemporáneo

A lo largo de los ochos años que llevo en la dirección de la galería he comprobado, una y otra vez, que las personas necesitan una explicación: saber de que se trata la obra. No creo que lo hagan por curiosidad, sino por comodidad. Es más cómodo que nos cuenten el cuento que descubrirlo por nuestros medios. Pero, así como le dedicamos dos horas a ver una película o un mes a leer un libro, ver una obra lleva tiempo. Sin embargo, no estamos acostumbrados a dedicarle ese tiempo al arte. Es ahí cuando comienza el desafío de un galerista: ayudar al otro a que pueda transformar su comodidad en curiosidad. Movilizar a las personas para que salgan de su zona de confort y encuentren sus herramientas para entender la obra. A veces funciona…

Mucho se habla del mercado local y del boom del arte. Cada año, cuando llega arteBA, son muchos los medios que se suman a este estado de ánimo. Pero no deja de ser una sensación térmica. Comparado con otros países, en la Argentina estamos comenzando y tal mercado no existe todavía.

Para ser coleccionista hay que ser curioso. Esto implica visitar las galerías - que no son templos de adoración sino espacios de trabajo -, visitar museos - perdiendo el miedo a no saber o a equivocarse-, y sacarse el velo de la solemnidad. Entender nuevas tendencias involucra googlear al artista, saber de donde viene, qué hizo antes, adónde expuso, comprar revistas locales y extranjeras, compararlas, identificar nuevas construcciones, nuevas tendencias y soportes. Entrenar el ojo, ejercitándolo, como en el gimnasio.

Crear un mercado, localmente, implica también mejorar la gestión profesional. Con un grupo de colegas hemos fundado una asociación de galerías de arte contemporáneo, intentando implementar una nueva dinámica de trabajo entre los espacios expositivos: proponer una práctica profesional más activa, más transparente, que trabaje en equipo, en acciones conjuntas, que salga a ferias del exterior bajo un nombre común, gestionando para que nuestros artistas sean conocidos y valorados y que la Argentina sea un punto apetecido por coleccionistas extranjeros. Era imprescindible poner en marcha esta dinámica para crear mercado; poner en valor la acción de la galería (educando al comprador acerca del rol de la galería) y también al artista (instalar una marca, formar e informar). Además de ser curiosa, la gente debe comprender el rol de la galería y, para ello, tenemos que hacer una fuerte tarea de gestión conjunta.

El maridaje comprador-artista es un milagro accionado por mecanismos tan indescifrables que a veces cuesta entender esos resortes (como tal obra llega a cual persona). Mi premisa es no invadir sino orientar; no imponer sino facilitar la tarea, brindando contexto. En nuestra galería hemos realizado una serie de encuentros, coordinados por Alina Tortosa, para acompañar al potencial curioso-coleccionista en su recorrido, una manera de ayudarlo a ubicarse dentro de un área extensa y compleja, como es el arte contemporáneo. No hay recetas para coleccionar o para adquirir el gusto por lo contemporáneo: lo que existen son modos de acercarse. Me gusta referirme a esos modos como senderos o caminos dentro del vasto mundo de las artes visuales. El workshop intentó analizar nuestra relación con la obra de arte desde una mirada sin prejuicios. Si la persona, una vez finalizado el taller, podía comenzar a dialogar con la obra en términos diferentes al “me gusta” o “no la entiendo”, habíamos logrado el objetivo. Fue una buena acción conjunta entre una galería y un crítico de arte, teniendo en cuenta que en la Argentina nos cuesta trabajar en equipo.

Durante los últimos años fue Palermo el polo del arte contemporáneo, en Buenos Aires. Ahora el foco se mudó instantáneamente a San Telmo. No tenemos tradición de sumar. Y me pregunto: ¿por qué no Palermo y San Telmo, juntos?

Palermo es un barrio que se fue transformando a lo largo de los últimos diez años y sigue cambiando. La franja que va desde Scalabrini Ortiz hasta Juan B. Justo, hoy conocido como Palermo Soho, se ha enfocado en el diseño, la indumentaria y la hotelería boutique, respetando quizás la impronta del lugar. En esa zona hay dos galerías a destacar: Dabbah Torrejon, que desde 1999 dirigen Horacio Dabbah y Ana Torrejón, con arte contemporáneo argentino y latinoamericano; y Gachi Prieto Art Gallery, haciendo foco en jóvenes maestros contemporáneos. En cambio, la franja que va desde Juan B. Justo hasta Dorrego, hoy conocida como Palermo Hollywood, fue más impactada por el boom inmobiliario, la gastronomía y las productoras de cine y TV. Allí me interesa destacar a Braga Mendendez Arte Contemporáneo, un espacio que privilegia la calidad de las producciones. De San Telmo presento a tres colegas: 713 Arte Contemporáneo, a cargo de Julia Grosso, con muestras mágicas, a Masotta-Torres, jóvenes y entusiastas galeristas, y a Wussmann, con una galería tan exquisita como los papeles que vende.

Durante estos ocho años nos acercamos a los artistas por muchos motivos diferentes pero, principalmente, privilegiamos la belleza. Hemos aprendido juntos a entender que significa ser artista y galerista en Argentina. Espero que, en 2009 podamos ser más curiosos.

Salió en “El Cronista Comercial - Clase Ejecutiva” y “Artenauta”.

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Im Mai eröffnet die „Casa del Bicentenario“ in Buenos Aires

Von Hanna Jochims

Im Mai 2009 wird Buenos Aires um eine Attraktion reicher sein: Die „Casa del Bicentenario“ (Haus der Zweihundertjahrfeier) öffnet ihre Pforten für Besucher. In dem 1913 erbauten und frisch restaurierten Gebäude in der Riobamba 985 soll es vor allem um die argentinische Geschichte gehen. Auf vier Stockwerken wird eine Dauerausstellung mit dem Titel “1810-2010 en la República Argentina” zu sehen sein. Ergänzt wird sie durch wechselnde temporäre Schauen. Als Themen sind unter anderem die Rolle der Frau in der Geschichte Argentiniens, das argentinische Kino, die Immigration und die Literatur vorgesehen.

Vier Millionen Pesos hat das Kultusministerium der Nation in das Projekt investiert, weitere 300.000 Euros stammen von der „Agencia Española de Cooperación Internacional“. Mit diesem Geld wurde modernste Multimediatechnologie, designt von der Universidad de Tres de Febrero, installiert. Die Architektin Liliana Piñeiro, Direktorin der Casa del Bicentenario, erklärt: „Die Dynamik ist eines der Hauptcharakteristika des Hauses.“ Durch die Multimedialität und Interaktivität werde die Casa del Bicentenario auch für jüngere Besucher attraktiv.

Neben den Ausstellungsräumen finden auf den 3000 Quadratmetern des Gebäudes zwei Auditorien, Seminarräume, ein Bereich für die pädagogische Arbeit mit Gruppen, eine Cafeteria und eine Buchhandlung Platz. Der Patio bietet Raum für Filmvorführungen.

Argentinien ist groß - um auch die zu erreichen, die nicht in Buenos Aires leben, werden die in den Ausstellungen vermittelten Informationen auch in Büchern erscheinen. Interaktive CDs werden an Schulen verteilt. Auch ein digitales Archiv ist geplant, auf das aus dem Internet zugegriffen werden kann. So sollen sich auch Interessierte aus dem Landesinneren informieren können.

„Es ist wichtig, dass die jungen Leute die Geschichte kennen, etwas über die großen Krisen und Erschütterungen des letzten Jahrhunderts wissen“ sagt José Nun, Kultusminister der Nation. Piñeiro ergänzt: “Unser Ziel ist es, lebendige Geschichte an einem lebendigen Ort zu vermitteln.”

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Ausstellungs-Kalender 27.12.08-03.01.09

In den spektakulären neuen Räumen der “Fundación Proa” ist bis Ende Januar eine empfehlenswerte Duchamp-Retrospektive zu sehen.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 15 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 7,50 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „Asociación Amigos del Arte 1924-1942“. Kuratoren: Patricia M. Artundo und Marcelo E. Pacheco. Saal 5 (2. Stock). 27.11.-Februar. / „Diseño en proceso“. Designprojekte von Maximiliano Cifuni, Leandro Laurencena, Hernán Fretto, Damián Mejías und Alejo Estebecorena. Kuratorin: Anabella Rondina. Bis 2.2. / „Adquisiciones, donaciones y comodatos“. Saal 3, 1. Stock. Bis April.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Di-Fr 12.30-19.30, Sa und So 9.30-19.30 Uhr. Eintritt frei): „Mirando la Historia, en la Colección Fotográfica del MNBA“ (Historische Fotografien aus der Museumssammlung). 2. Stock. 14.10.-28.12. / „Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA“. 1. Stock. 4.11.-4.1. / Jacques Bedel, „Aproximaciones“. Erdgeschoss, „Pabellón“. 20.11.-2.2.
• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa und So 10-21 Uhr): „¡Ojo,eh!“, Gemälde, Zeichnungen und Installationen. Werkstatt Diego Perrotta. Saal 13, 1. Stock. 11.12.-4.1.
• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr. Eintritt 8 Pesos, Rentner und Studenten 5 Pesos): Rómulo Macció, „Caprichos“, Gemälde. 23.12.-15.3.

Sonstige Ausstellungen

• „Artistas en red“, Ausstellung der virtuellen Galerie Redgalería. Fotos, Gemälde, Zeichnungen und Digitalkunst von Sergio Avello, Marta Cali, Juan José Cambre, Leandro Cappadona, Natalia Festa, Albano García, Mónica Giron, Gabriel Grippo, Pompi Gutnisky, Anna-Lisa Marjak, Matías Méndez, Alejandra Padilla, Matías Perego und Facundo de Zuviría. Interventionen im Hotel Boquitas Pintadas, Estados Unidos 1393 (Ecke San José). Mo-Fr 15-20 Uhr. 7.11.-30.12.
• „Marcel Duchamp, Una obra que no es una obra ‘de arte’“. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Di-So 11-19 Uhr. 22.11.-1.2.09.
• Nico Sara, „Silencio“, Gemälde. Elsi del Río Arte Contemporáneo, Arévalo 1748, zwischen Honduras und El Salvador. Di-Fr 15-20, Sa 11-14 Uhr. 26.11.-30.12.
• Angel Tocce, „Cromos“, Gemälde. Praxis, Arenales 1311. Mo-Fr 10.30-20, Sa 10.30-14 Uhr. 28.11.-31.12.
• Emilio Fatuzzo, Gemälde. La Normandina, Roca/El Mar, Playa Grande, Mar del Plata. 6.12.-2.1.
• Diego Bianchi, „Las formas que no son“. Alberto Sendrós, Pasaje Tres Sargentos 359. 11.12.-30.1.
• Elisa Strada, „Tutifruti“. Daniel Abate Galería, Pasaje Bollini 2170. Seit 12.12.
• „París-Tigre en Colectivo“, Werke von argentinischen Künstlern, die in Paris leben, u.a. Julio Le Parc, Antonio Seguí, Mario Gurfein, Haby Bonomo, Fernando Mazza und Roberto Plate. Museo de Arte Tigre (MAT), Paseo Victorica 972, Tigre. Mi-Fr 12-19, Sa und So 9-19 Uhr. 13.12.-3.3.
• „La Munich contemporánea.02_balneario“. Koordination: Horacio Torres. Programm: Alejandro Somaschini. Künstler: Marcos López, Julián D´angiolillo, Paula Senderowicz, Daniel Basso, Marino Balbuena, Javier Barilaro, Guido Ignatti, Mariano Llinás, Gustavo Giannuzzi, Zorros Petardos Salvajes. Centro de Museos de Buenos Aires, Ex-Bierhaus Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Mo-Fr 14-18, Sa, So und feiertags 10-19 Uhr. Führungen stündlich. Eintritt: 1 Peso Sa und So; Mo-Fr gratis. 13.12.-22.2.
• Carolyn Bunt, Fotos. Residencia Corazón, Diagonal 77 N 195 (3 y 48), La Plata. Seit 19.12.
• „¿Es posible no amar a Espinosa?“ Werke zeitgenössischer uruguayischer Künstler. Kuratorin: Jacqueline Lacasa, Künstlerin und Direktorin des „Museo Nacional de Artes Visuales“ von Montevideo. / „Ramificado“. Intervention der aus Rosario stammenden Künstlerin Adriana La Sala an einem der Silos des Museums. MACRO, Bv. Oroño und Río Paraná, Rosario. Do-Di 14-20 Uhr. Führungen täglich 15 und 18 Uhr. Eröffnung: 31.12./1.1., 0 Uhr, danach Fiesta mit 80.90.100 und Radiofónica. Karten im Vorverkauf: Rioja 1667/71.

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Agenda de Muestras 27/12/08-03/01/09

Hasta fines de enero, en las nuevas salas de la espectacular Fundación Proa, se puede ver una retrospectiva de Marcel Duchamp.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 15 pesos, docentes y mayores de 65 años 7,50 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “Asociación Amigos del Arte 1924-1942″, recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en la Argentina. Curadores: Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco. Sala 5 (2º piso). 27.11.-febrero. / “Diseño en proceso”. Participan: Maximiliano Cifuni, Leandro Laurencena, Hernán Fretto, Damián Mejías y Alejo Estebecorena. Curadora invitada: Anabella Rondina. Hasta 02.02. / “Adquisiciones, donaciones y comodatos”. Sala 3, 1º piso. Hasta abril.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Mar-Vie 12.30-19.30, Sab y Dom 9.30-19.30 hs. Entrada libre): “Mirando la Historia, en la Colección Fotográfica del MNBA”. 2º piso. 14.10.-28.12. / “Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA”. 1º piso. 04.11.-04.01. / Jacques Bedel, “Aproximaciones”. PB, Pabellón. 20.11.-02.02.
• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab y Dom 10-21 hs): “¡Ojo,eh!”, pinturas, dibujos e instalaciones. Taller Diego Perrotta. Sala 13, 1º piso. 11.12.-04.01.
• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs. Entrada 8 pesos, jubilados y estudiantes 5 pesos): Rómulo Macció, “Caprichos”, pinturas. 23.12.-15.03.

Otras exposiciones

• “Artistas en red”, exposición de la galería virtual Redgalería. Fotografías, pinturas, dibujos y obras digitales de Sergio Avello, Marta Cali, Juan José Cambre, Leandro Cappadona, Natalia Festa, Albano García, Mónica Giron, Gabriel Grippo, Pompi Gutnisky, Anna-Lisa Marjak, Matías Méndez, Alejandra Padilla, Matías Perego y Facundo de Zuviría. Intervenciones en el Hotel Boquitas Pintadas, Estados Unidos 1393 (esquina San José). Lun-Vie 15-20 hs. 07.11.-30.12.
• “Marcel Duchamp, Una obra que no es una obra ‘de arte’”. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca. Mar-Dom 11-19 hs. 22.11.-01.02.09.
• Nico Sara, “Silencio”, pinturas. Elsi del Río Arte Contemporáneo, Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador. Mar-Vie 15-20, Sab 11-14 hs. 26.11.-30.12.
• Angel Tocce, “Cromos”, pinturas. Praxis, Arenales 1311. Lun-Vie 10.30-20, Sab 10.30-14 hs. 28.11.-31.12.
• Emilio Fatuzzo, pinturas. La Normandina, Roca y El Mar, Playa Grande, Mar del Plata. 06.12.-02.01.
• Diego Bianchi, “Las formas que no son”. Alberto Sendrós, Pasaje Tres Sargentos 359. 11.12.-30.01.
• Elisa Strada, “Tutifruti”. Daniel Abate Galería, Pasaje Bollini 2170. Desde 12.12.
• “París-Tigre en Colectivo”, obras de los artistas argentinos residentes en París Julio Le Parc, Antonio Seguí, Mario Gurfein, Haby Bonomo, Fernando Mazza, Roberto Plate, entre otros. Museo de Arte Tigre (MAT), Paseo Victorica 972, Tigre. Mie-Vie 12-19, Sab y Dom 9-19 hs. 13.12.-03.03.
• “La Munich contemporánea.02_balneario”. Coordinación: Horacio Torres. Programación: Alejandro Somaschini. Artistas: Marcos López, Julián D´angiolillo, Paula Senderowicz, Daniel Basso, Marino Balbuena, Javier Barilaro, Guido Ignatti, Mariano Llinás, Gustavo Giannuzzi, Zorros Petardos Salvajes. Centro de Museos de Buenos Aires, ex-Cervecería Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Lun-Vie 14-18, Sab, Dom y feriados 10-19 hs. Visitas guiadas: cada hora. Entrada: $1 Sab y Dom; Lun-Vie gratis. 13.12.-22.02.
• Carolyn Bunt, fotografías. Residencia Corazón, Diagonal 77 N 195 (3 y 48), La Plata. Desde 19.12.
• “¿Es posible no amar a Espinosa?” Exposición de artistas representativos del arte contemporáneo de Uruguay curada por la directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo y artista Jacqueline Lacasa. / “Ramificado”. Intervención de la artista rosarina Adriana La Sala que ofreció al edificio una ampelopsis que crece sobre uno de los silos. MACRO, Bv. Oroño y el río Paraná, Rosario. Jue-Mar 14-20 hs. Visitas diarias 15 y 18 hs. Inauguración: 31.12./01.01., 0 hs, después fiesta en la explanada con 80.90.100 junto a Radiofónica. Entradas anticipadas en Rioja 1667/71.

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Irischer Musiker Andy Irvine im Centro Cultural Borges

Von Susanne Franz

Durch die vielen erfolgreichen „Música Celta“-Festivals der letzten Jahre, bei denen argentinische Gruppen irische, galizische oder schottische Musik zum Besten geben, hat die „keltische Musik“ hierzulande eine große Fangemeinde. Irische Musiker kommen selten, deshalb ist der Besuch von Altmeister Andy Irvine auch von besonderem Interesse. Vor einigen Jahren gab er bereits ein Konzert in der Trastienda (wo er sich standhaft weigerte, ein von einem Mitglied der irischen Gemeinschaft gewünschtes „Danny Boy“ zu singen), nun ist er wieder da.

Mitglied d der legendären Gruppe “Planxty”, ist Irvine einer der bedeutendsten Mandolinen-Virtuosen, Songschreiber und Sänger der Goldenen Jahre der irischen Folk-Musik und gilt heute, nach 40 Jahren Karriere, als Ikone. Das einzige Konzert in Buenos Aires findet am 14. Januar um 21 Uhr im Centro Cultural Borges (Viamonte Ecke San Martín) statt. Karten kosten 35, 30 bzw. 25 Pesos und sind ab dem 24. Dezember im Vorverkauf erhältlich (telefonisch bei Platea Net, 5236-3000).

Andy Irvine gibt im Januar noch zwei Konzerte in Patagonien: Am 23.1. bei Radio FM Alas in El Bolsón, Río Negro, das live im Internet übertragen wird, und am 24.1. im Salón Araucaria, Bariloche, Neuquén.

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Perlotti-Skulpturenmuseum wiedereröffnet

Von Susanne Franz

Am Montagabend wurde nach vierjähriger Renovierungszeit das von der Stadt Buenos Aires abhängige Skulpturenmuseum “Luis Perlotti” in Caballito wiedereröffnet. Der argentinische Bildhauer (1890-1969), dessen wohl bekanntestes Werk die Statue der Dichterin Alfonsina-Storni in Mar del Plata ist (an dramatischem Ort, dort, wo die Poetin ins Wasser ging und sich umbrachte), besaß in der Straße Pujol 644 ein Wohnhaus mit Werkstatt, das er der Stadt nach seinem Tod zugedachte, damit dort ein Museum eingerichtet werde.

Das zweistöckige Gebäude wurde nun nach Plänen des Architekten Mario Alberto Álvarez modernisiert und in einen attraktiven Anziehungpunkt für Liebhaber von Perlottis Werk im Besonderen und der Bildhauerkunst im Allgemeinen verwandelt.
Geplant ist ein reges kulturelles Rahmenprogramm, mit Kursen, Vorträgen, Führungen (auch für Blinde, die die Skulpturen betasten und Informationen in Braille lesen können) sowie Workshops für die Schüler umliegender Schulen. Außerdem sollen wieder wechselnde Ausstellungen mit Werken zeitgenössische Bildhauer zu sehen sein.

Perlotti war eng mit seinem Künstlerkollegen Benito Quinquela Martín, dem “Maler von La Boca” befreundet, der ihm zwei Wandmalereien für sein Haus schenkte. Auch diese sind zur Freude des Publikums frisch renoviert zu sehen, zusammen mit einer von Perlotti geschaffenen Büste Quinquelas und einer großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografie der beiden Freunde.

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Carlos Gallardo gestorben

Von Susanne Franz

Der argentinische Künstler und Bühnen- sowie Kostümbildner der Ballett-Truppe des San Martín-Theaters, Carlos Gallardo, ist am Sonntag bei einem Autounfall auf der Nationalstraße 9 nahe San Nicolás tödlich verunglückt. Er war 64 Jahre alt. Gallardo war für seine sensible Arbeit am Theater mit zahlreichen Preisen sowohl in Argentinien als auch im Ausland ausgezeichnet worden. Sein bedeutendes konzeptuelles künstlerisches Werk zeigte er in Ausstellungen wie “Kronos. Un golpe a los libros” und “Close Up” (2003). Zahlreiche Freunde erwiesen dem geachteten und geliebten Künstler am Montag die letzte Ehre, allen voran sein Lebenspartner, Ballett-Chef und Choreograph Mauricio Wainrot.

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