Alternativ-Messe „Periférica – Arte de Base“

„Periférica – Arte de Base“ eröffnet am 30. November

Von Susanne Franz

Am kommenden Mittwoch, 30.11., um 19 Uhr, eröffnet im Centro Cultural Borges (Viamonte/San Martín) „Periférica – Arte de Base“, die 1. Internationale Messe alternativer, von Künstlern geleiteter Galerien, Verlage und unabhängiger Musiklabels. Im Programm sind Ausstellungen von Zeichnungen, Gemälden, Objekten, digitaler Kunst, Fotografie, Installationen, Videos und Klang-Ambientationen; Ausstellung und Verkauf von Büchern, Zeitschriften und CDs; sowie Live-Shows, Rundtischgespräche und Vorträge. 83 Projekte sind im Ganzen an der Messe beteiligt, die aus 500 Bewerbungen ausgesucht wurden.

„Periférica – Arte de Base“ will Zeugnis davon ablegen, in welch hohem Maß sich zeitgenössische Künstler heutzutage als Kunst- und Kulturvermittler engagieren. Idee und Verwirklichung der Messe stammen von Gustavo López, Florencia Sabá, Ana Gallardo und Gustavo Crivilone, in Zusammenarbeit mit dem im Centro Cultural Borges stattfindenden Zyklus Borges/Contemporáneo. „Periférica – Arte de Base“ kann man abgesehen vom Eröffnungsabend vom 1.12.-4.12. von 12-21 Uhr (Konzerte 21-24 Uhr) besuchen, Eintritt 5 Pesos. Infos unter www.periferica.com.ar.

Der Artikel erschien am 26.11.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Kleinod in Belgrano

Das „Museo de Arte Español ‚Enrique Larreta‘“

Von Susanne Franz

Wenn man heute die Straße Juramento in der Nähe der zentralen Ader Cabildo im Stadtviertel Belgrano entlanggeht, ist man mitten im Herzen des Großstadtgetümmels. Das Leben in Buenos Aires hat sich längst aus dem Stadtzentrum heraus in die verschiedenen Viertel verlagert. Das Verkehrsaufkommen ist gewaltig, es herrscht Lärm, die Luft ist mit Abgasen verchmutzt. Riesige Menschenmassen schieben sich durch die Straßen. Alle haben es eilig.

Das Museum ‚Enrique Larreta‘ an der Juramento 2291, einen Block von der Cabildo entfernt, ist eine Oase der Ruhe. Der dezente, neo-kolonialistische Stil seiner Fassade, die der Architekt Martín Noel dem Haus im Jahr 1916 verlieh, als das blühende Buenos Aires seine „Belle Epoque“ erlebte, gibt dem Auge des Betrachters Muße zum Verweilen. Mit seiner kühlen Eleganz trotzt das Museum dem wilden Wechsel der Zeiten.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 26.11.05-03.12.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Jacques Bedel, „Ficciones“, Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde, Graphiken, Bücher, Objekte und Architekturmodelle. Kuratorin: Corinne Sacca-Abadi (Cronopios-Saal). 25.10.-8.12. / Selby Hickey, „Dípticos“ (Prometheus-Saal). 25.10.-27.11. / Maggie de Koenigsberg, Gemälde (Saal 12). 3.11.-27.11. / Lucas Varela, „Estupefacto“ (Espacio Historieta). 3.11.-27.11. / MARCAS OFICIALES, Ikonographien und nationale Symbole im Werk zeitgenössischer uruguayischer und argentinischer Künstler. Werke von Agustín Blanco, Karina El Azem, Mara Facchin, Rosana Fuertes, Marcelo Grosman, Leonel Luna,

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Agenda / Kalender

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Agenda de Arte 26/11/05-03/11/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Jacques Bedel, “Ficciones”, esculturas, dibujos, pinturas, gráficas, libros, objetos y maquetas. Curadora: Corinne Sacca-Abadi (Sala Cronopios). 25.10.-8.12. / Selby Hickey, “Dípticos” (Sala Prometeo). 25.10.-27.11. / Maggie de Koenigsberg, pinturas (Sala 12). 3.11.-27.11. / Lucas Varela, “Estupefacto” (Espacio Historieta). 3.11.-27.11. / MARCAS OFICIALES, iconografías y símbolos nacionales en la obra de artistas contemporáneos argentinos y uruguayos. Obras de Agustín Blanco, Karina El Azem, Mara Facchin, Rosana Fuertes, Marcelo Grosman, Leonel Luna,

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Alles aus Liebe

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Am 24.11. findet Lorena Cardonas Cyber-Aktion “Todo es por amor” statt

Von Susanne Franz

“Todo es por amor” ist eine Kunst-Ausstellung der besonderen Art: Die Künstlerin Lorena Cardona aus Rosario braucht dazu keine Galerie, sondern sie mietet in vier argentinischen Städten – Rosario, Mar del Plata, Córdoba und Tucumán – am gleichen Tag und zur gleichen Zeit vier Cyber-Cafés, um an allen dort verfügbaren Computern ihre digitalen Kunstwerke vorzuführen. Dabei sollen an allen vier Orten – bei freiem Eintritt – dieselben Werke gezeigt werden.

“Todo es por amor” ist der Titel eines der Filme, den Lorena als Grundlage für ihre künstlerische Arbeit verwendet hat. Sie wählt Szenen aus diesem und anderen Kinoklassikern und bearbeitet sie so, dass sie zu neuen, in den Originalfilmen nicht vorkommenden Sequenzen werden. Diese zeigt sie in sogenannten “Loops” (Wiederholungen), wobei zum Teil auch vier nebeneinanderstehende Computer in einen Dialog treten: An einem wird eine Szene nach einer halben Stunde “festgefroren”, am benachbarten eine halbe Stunde später, usw. Das Publikum bewegt sich zwischen den Computern hin und her und verschafft sich so einen Gesamteindruck der Intervention.

Die vier Aktionen werden am Donnerstag, dem 24. November, von 20-22 Uhr durchgeführt:

Rosario: Salta Ecke Entre Ríos.

Mar del Plata: Independencia 2566; koordiniert von Gerardo Echevarría und Amadeo Azar (MOTP).

San Miguel de Tucumán: Santiago Ecke Catamarca; koordiniert von Boby Toscano und Esteban Zelarayan.

Córdoba: Marcelo T. de Alvear 465, Loc. 2; koordiniert von Soledad Sánchez.

Todo es por amor

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El 24/11 se lleva a cabo la cyber-acción “Todo es por amor” de Lorena Cardona

Por Susanne Franz

“Todo es por amor” es una muestra de arte muy especial. La artista rosarina Lorena Cardona no necesita una galería de arte para concretarla: alquila cuatro cybers en cuatro ciudades argentinas (Rosario, Mar del Plata, Córdoba y Tucumán) y muestra en todas las computadoras de estos espacios sus animaciones digitales. En los cuatro lugares se van a ver las mismas obras. El público ingresa con entrada libre.

“Todo es por amor” es el título de una de las películas que usa Lorena como base para su trabajo artístico. Elige escenas de este film y otros clásicos del cine y los trabaja y cambia de tal manera que se crean nuevas secuencias no existentes en las películas originales. Estas se muestran en “loops” (repeticiones). En algunos casos, varias computadoras pueden entrar en diálogo: en una, la imagen se “congela” después de media hora, en la vecina media hora más tarde, y así sigue. El público se mueve libremente entre las computadoras de los espacios y se obtiene así una impresión de la intervención.

Las cuatro acciones se llevan al cabo el jueves 24 de noviembre, de 20 a 22 hs:

Rosario: Salta y Entre Ríos.

Mar del Plata: Independencia 2566; coordinado por Gerardo Echevarría y Amadeo Azar de Espacio MOTP.

San Miguel de Tucumán: Santiago y Catamarca; coordinado por Boby Toscano y Esteban Zelarayan.

Córdoba: Marcelo T. de Alvear 465, Loc. 2; coordinado por Soledad Sánchez.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 19.11.05-26.11.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Jacques Bedel, „Ficciones“, Skulpturen, Zeichnungen, Gemälde, Graphiken, Bücher, Objekte und Architekturmodelle. Kuratorin: Corinne Sacca-Abadi (Cronopios-Saal). 25.10.-8.12. / Selby Hickey, „Dípticos“ (Prometheus-Saal). 25.10.-27.11. / Maggie de Koenigsberg, Gemälde (Saal 12). 3.11.-27.11. / Lucas Varela, „Estupefacto“ (Espacio Historieta). 3.11.-27.11. / MARCAS OFICIALES, Ikonographien und nationale Symbole im Werk zeitgenössischer uruguayischer und argentinischer Künstler. Werke von Agustín Blanco, Karina El Azem, Mara Facchin, Rosana Fuertes, Marcelo Grosman, Leonel Luna,

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Agenda / Kalender

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Agenda de Arte 19/11/05-26/11/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Jacques Bedel, “Ficciones”, esculturas, dibujos, pinturas, gráficas, libros, objetos y maquetas. Curadora: Corinne Sacca-Abadi (Sala Cronopios). 25.10.-8.12. / Selby Hickey, “Dípticos” (Sala Prometeo). 25.10.-27.11. / Maggie de Koenigsberg, pinturas (Sala 12). 3.11.-27.11. / Lucas Varela, “Estupefacto” (Espacio Historieta). 3.11.-27.11. / MARCAS OFICIALES, iconografías y símbolos nacionales en la obra de artistas contemporáneos argentinos y uruguayos. Obras de Agustín Blanco, Karina El Azem, Mara Facchin, Rosana Fuertes, Marcelo Grosman, Leonel Luna,

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Multiplicidad de experiencias

V Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil


Porto Alegre 20/11/2005, en el “Cais do Porto”. Foto Tânia Meinerz/Pressphoto

Hasta el 4 de diciembre de 2005 se puede visitar la V Bienal del Mercosur en Porto Alegre que ha sido inaugurada el 30 de setiembre.

Los países participantes son Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay y en esta oportunidad el país invitado es México.

El envío argentino incluye entre otros a Carmelo Arden Quin y a Enio Iommi quienes participan de una magnifica exposición de las vanguardias y neovanguardias constructivistas sudamericanas en torno a Max Bill juntamente con los artistas brasileños Amilcar de Castro, Aluísio Carvão, Sergio Camargo, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica y Willys de Castro, todos ellos en el Santander Cultural.

Además participan por la Argentina en el sector contemporáneo Adriana Bustos (video-instalación y fotografías), Silvia Rivas (video-instalación), Geopolio m7 red (work in progress/digital), Marcelo Grossman y Alessandra Sanguinetti (series fotográficas), Mariano Molina (mural de pintura al aerógrafo), Sandro Pereira (instalación escultórica), Leandro Tartaglia (audio-recorrido), Juan Tessi (dibujo a lápiz in situ), Román Ariel Vitali (instalación y audio) y en el otro sector histórico en el MARGS están Juan Mele y Lidy Prati, todos ellos seleccionados por Eva Grinstein curadora de este envío, quien es escritora y crítica de arte.

Marina Abramovic está presente con una video-instalación de cuatro proyecciones, Ilya e Emilia Kabakov con una instalación de un espacio museal vacío, Pierre Coulibeuf con dos diferentes videos y Stephen Vitiello con dos instalaciones, una de ellas sonora; estos cuatro artistas de relevante trayectoria internacional son los invitados especiales de esta bienal.

Desde su primera edición la Bienal del MERCOSUR, ha invitado un artista homenajeado, por la calidad, densidad y lo que abarca su producción. Para su 5ª edición, la curaduría ha elegido como homenajeado al artista brasileño Amílcar de Castro (1920-2002).

Paulo Sergio Duarte, Curador General, propone como tema central de esta edición de la Bienal del MERCOSUR la multiplicidad de las experiencias contemporáneas de espacio materializadas en obras de arte: desde el espacio subjetivo, construido por el cuerpo y en el cuerpo, pasando por el espacio dominante, aquel de la ciudad, hasta las nuevas nociones de espacio impuestas por la cultura digital.

Uno de los grandes objetivos de la 5ª Bienal del MERCOSUR es dar una noción al público de que, por más sorprendentes, raras e inusitadas que puedan parecer ciertas manifestaciones del arte contemporáneo, ellas pueden ser comprendidas al inscribirlas en un contexto histórico. O sea, esta edición de la Bienal compartida desde el punto de vista según el cual la mejor teoría del arte es la propia historia del arte.

Esta edición no obedece a las fronteras políticas y geográficas para la distribución de los artistas según sus respectivas nacionalidades. Al contrario, insiste que, debido a la inscripción de las sociedades en el mundo moderno, las cuestiones locales están casi siempre mediadas por cuestiones comunes a una época, hoy llamada globales. La intención, por tratarse de un evento internacional con perfil latinoamericano, en vez de promover una tan llamada identidad entre estos países, muchas veces falseada por el artificialismo de una supuesta latinoamericanidad, construir una exposición coherente. El objetivo es propiciarle al espectador la posibilidad de vislumbrar las diferencias y los cruces entre las obras, para que pueda entonces establecer su propio juicio, ya que ellas nos permiten promover el diálogo tan necesario que una exposición como ésta debe posibilitar.

La exposición está organizada por lenguajes de expresión artística y cuenta con cuatro vectores. Es decir, los artistas y respectivas obras no están presentados separados en función de sus nacionalidades, sino por la identidad de sus trabajos.

Cada vector, a su vez, está dividido en núcleos, que hacen la composición del concepto central del respectivo vector. Las exposiciones históricas, en número de dos, tienen como objetivo introducir el visitante a la producción contemporánea y deberán retroceder cronológicamente como máximo cincuenta años, debido al carácter de contemporaneidad que la curaduría quiere imprimir en esta edición de la Bienal del MERCOSUR.

Escrito por el Equipo de CROMOS, Belgrano. ¡Mis agradecimientos!

Cromos, Centro de Estudios de Arte, Zabala 2645, Belgrano. Docentes: Ernesto Pedro De Carli, Marcelo Giménez, Fernando Goin, Carlos Quesada, Alicia Romero, Julia Rossi, Ana Lía Werthein. Directora: Edith Matzen Hirsch. Informes: lunes a viernes de 15.30 a 19 hs. Tel/Fax: 4784-4156. Mail: cromos@fibertel.com.ar

Menschliche und tödliche Wärme

Andrea Juans „Cálido – Polar“ in der Galerie Praxis

Von Susanne Franz

Der Titel der jüngsten Ausstellung der Künstlerin Andrea Juan, „Cálido – Polar“ (Warm – Polar) beschreibt ihre künstlerische Arbeit schon sehr genau – die poetische und hoch dramatische Beschäftigung mit dem Klimawandel und seinen katastrophalen Auswirkungen auf den Planeten Erde und die Menschheit. Man muss nur die Schlagzeilen in den Zeitungen lesen, um zu erahnen, wohin Klimaerwärmung, das Schmelzen der Gletscher, das Ansteigen des Wasserspiegels und die Erhöhung der Methankonzentration unter dem Meeresspiegel führen: zu Dürren in einem Landstrich, zu Sturm- und Hochwasserkatastrophen in anderen – zu Hunger, Elend, Armut und Gewalt. Das empfindliche ökologische Gleichgewicht ist bereits gestört – vielleicht für immer?

Andrea Juan zeigt in der Galerie Praxis das ästhetisch synthetisierte Ergebnis ihrer Arbeit in der Antarktis zu Beginn dieses Jahres, „Proyecto Antártida“, über das wir berichtet haben. Im Erdgeschoss der Galerie kann man einen Zusammenschnitt von 18 Minuten von drei Videos sehen, die dort entstanden sind: „Proyecciones“, „Habitantes de Esperanza“ sowie „Red“. Sieben großformatige Fotografien (100 x 133 cm) beschreiben das Ergebnis der Video-Aktion „Girasoles“ – eine Projektion von einem Feld Sonnenblumen auf die Gletscher, das sich erst sanft im Wind wiegt und dann in Flammen aufgeht; eine Wand mit 25 kleinformatigen Fotos evoziert in rührender Weise die hilflosen Spuren, die der Mensch auf der Erde hinterlassen wird. Im Obergeschoss der Galerie sind noch einmal sieben große Fotos zu sehen, die die Intervention „Rojo“ dokumentieren, in deren Rahmen der Gletscher mit einem roten Tuch bedeckt wurde, das ihn wie eine Wunde schlagend – und doch zärtlich – berührte.

Was die Zärtlichkeit angeht, auch hier greift der Titel in einer anderen Dimension: „Polar“ – kalt und frostig – ist die Realität, die wir zu verdrängen suchen, „cálido“ ist die menschliche Wärme, mit der Andrea Juan auf ein immer drängender werdendes Problem hinweist.

Eine durch und durch empfehlenswerte Ausstellung.

(Andrea Juan, „Cálido – Polar“, Fotos und Videos. Praxis International Art, Arenales 1311. Mo-Fr 10.30-20, Sa 10.30-14 Uhr. Bis 22.11.)

Kunst-Notizen

Alvear Fashion & Arts

Der „blaue Teppich“ ist ausgerollt: Im Rahmen der Feiern zum 120. Geburtstag der eleganten Avenida Alvear wurde am Mittwoch feierlich die 3. „Alvear Fashion & Arts“ eröffnet, bei der luxuriöse Modegeschäfte und Juweliere ihre Boutiquen mit Werken renommierter Künstler bestücken. Mode und Kunst gehen so eine einzigartige Verbindung ein. 58 Boutiquen und 16 Galerien nehmen teil. Bis zum 16. November.

Antiquaria 2005

Im Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center, Av. L.N. Alem 1192, beginnt nächste Woche die VI. Internationale Kunst- und Antiquitätenmesse „Antiquaria 2005“, zu besichtigen vom 15.-18.11. täglich von 14-21.30 Uhr, an der diesmal auch einige Galerien teilnehmen werden, die zeitgenössische Kunst im Programm haben.

5. Expotrastiendas

Die immer gut besuchte Galerienmesse Expotrastiendas, die vom argentinischen Galeristenverband organisiert wird, findet vom 23.-28. November im alten Messegelände an der Figueroa Alcorta/Pueyrredón statt (13-22 Uhr). Zum Programm gehört eine Hommage an das emblematische „Instituto di Tella“, Symbol für die Avantgarde der 60er Jahre (Kuratorin: Andrea Giunta). Infos: www.expotrastiendasweb.com.ar.

Kunst und Nächstenliebe

Die Diplomatengattinnen nutzen ihre Zeit und ihren Einfluss für wohltätige Zwecke und veranstalten zum 8. Mal ihre Ausstellung zeitgenössischer argentinischer Kunst im Palacio San Martín. Getreu dem Motto „Por amor al arte, por amor al prójimo“ (Aus Liebe zur Kunst, aus Liebe zum Nächsten) werden die Erlöse der Stiftung „Fundación Padre Jorge Herrera Gallo“, die Jugendliche in Risikosituationen betreut, und der Blindenhilfsorganisation „Asociación de Ayuda al Ciego“ zugute kommen. Im Palacio San Martín, Arenales 761, bis zum 14. November, von 12-20 Uhr.

3. arteBA-Petrobras-Preis

Zum dritten Mal schreibt die Stiftung „Fundación arteBA“, die jährlich die renommierteste Messe zeitgenössischer Kunst Argentiniens, arteBA, veranstaltet, gemeinsam mit ihrem Hauptsponsor, dem brasilianischen Ölmulti Petrobras, den inzwischen mehr als prestigeträchtigen Preis „arteBA-Petrobras“ für junge Künstler unter 40 Jahren aus. Acht Projekte werden diesmal aus den Postulanten ausgewählt, die sich ab sofort bis zum 10. Februar 2006 einschließlich bewerben können, bei: arteBA Fundación, Paraná 1160, 3 Piso A, 1018 Buenos Aires. Zwei im Vergleich zu den Vorjahren erheblich aufgestockte Preise werden vergeben: 1. Preis: Erwerb des Kunstwerks plus 30.000 Pesos, 2. Preis: 10.000 Pesos. Alle Auserwählten erhalten 5000 Pesos, um ihr Projekt zu entwickeln. Die beiden jungen Kuratoren, Eva Grinstein und Santiago García Navarro, haben für die nächste Ausgabe des „Premio arteBA-Petrobras“, der auf der nächsten arteBA-Messe vom 19.-24. Mai 2006 gezeigt werden wird, noch eine weitere interessante Neuerung angekûndigt: Sie werden mit den ausgewählten Künstlern oder Künstlergruppen im März/April einmal pro Woche einen Workshop durchführen, in dem an den Projekten gearbeitet und eine Kohärenz für die Präsentation erarbeitet werden soll. Teilnahmebedingungen im Internet: www.arteba.com, per E-Mail: produccion@arteba.com, oder unter Tel.: 54-11-4816-8704. Den „Premio arteBA-Petrobras“ 2005 gewannen Laura del Barco, Leopoldo Estol, Laura Glusman, Mauro Giaconi, Jorge Miño, Oligatega Numeric, San Jorge y el Dragón und Axel Strasnoy.