Agenda / Kalender

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Agenda de Arte 08/10/05-15/10/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Inés White, “Desplazamientos”, fotos (Sala 15). 22.9.-16.10. / Dani Yako, “Fotografías 1980-2005” (Sala C). 30.9.-30.10. / Ricardo Longhini, “Democracia Argentina, fracaso de la memoria humana” (Sala J). Desde 30.9. / “Planeta Fútbol”, fotos. Muestra organizada por el Goethe-Institut y Magnum Photos, con obras de (entre otros) Cartier-Bresson, Abbas, Parr, List (Sala 12). 6.10.-30.10. / “En la palma de la mano”, artistas de los años 80, obras de Eduardo Médici, Matilde Marín, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Ana Eckell, Fernando Fazzolari (Sala 10). Inauguración: 14.10., 19 hs. Hasta 13.11.­
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La religión y el arte

La muestra de Omar Panosetti y Diego Perrotta en Bahía Blanca

Por Susanne Franz

Arte y religión no son tan diferentes entre sí. Ambas tratan de ir más allá de lo experimentable y lo experimentado. Ambas son el camino, nunca el fin. En el caso imposible de encontrar lo deseado, no habría más necesidad de ellas.

No hay una buena razón para creer en el arte. Hay que tener fe. Hay que tener fe para crear. Omar Panosetti y Diego Perrotta son artistas que tienen fe en el mundo y en la vida. No son “artistas religiosos”, pero su arte está atravesada por las preguntas existenciales del ser humano, y por las distintas expresiones de la religión en la sociedad.

En su instalación “Cayetano”, Omar Panosetti imprime sobre remeras imágenes de San Cayetano, al que muchos argentinos piden trabajo en su día, el 7 de agosto. Se forman largas filas ante su altar en el barrio de Liniers, donde los peticionantes dejan estampitas de santos y otros regalos. Con mucho cariño, Panosetti ironiza sobre mitos y leyendas de un pueblo que conserva la devoción en medio de su situación desolada. Conviven con las imágenes del Santo referencias a un Monumento al Trabajador en la tradición de la arquitectura monumental socialista, motivos eróticos y anécdotas urbanas. Fe y superstición se combinan en estas remeras, símbolos del “merchandising pop”, una ironía que crea distancia, mientras conmueve la descripción de la situación de quienes no tienen lo más necesario para vivir en dignidad.

La vida y la muerte, lo femenino y lo masculino, lo sagrado y lo profano conviven en la obra de Diego Perrotta. El artista crea un campo de tensión entre los extremos, y lo subraya con sus materiales y motivos, los fuertes colores, los volcanes en erupción, las máscaras amenazadoras. Perrotta muestra varias series de pinturas, empezando con la gran obra “Revés” de 2002, con fuerte expresividad barroca. Alrededor del cuadro hay diecisiete cruces con diversos mensajes que permiten un juego interactivo, porque el espectador, o mejor, “lector” de la obra está invitado a formar mensajes.

“Revés” abre la puerta a la “Serie del Diablo”. Estas composiciones geométricas y lúdicas, pomposas y “naif” a la vez, evocan el arte de los monjes medievales. No es casual que a Perrotta le importen las mismas preguntas éticas y metafísicas. ¿Qué es el mal? ¿Qué es la tentación? Sólo que en la obra de Perrotta no es Dios, sino el Diablo, el protagonista. Así, las preguntas, dudas y planteos antiguos se transforman en preguntas, dudas y planteos de hoy.

Por último, Perrotta muestra la serie “Ciudad del Milagro”, una vuelta a lo monocromático tras tanto despliegue de color. Son edificios abstractos que simbolizan instituciones como la escuela, la iglesia o las fábricas, amenazadas por monstruos silenciosos que las atraviesan y las penetran con sus tentáculos diabólicos. El mundo construido por el hombre no lo protege contra el mal, venga de afuera o de adentro.

No hay una buena razón para creer en el arte. No obstante, Omar Panosetti y Diego Perrotta creen —y crean. Con sus obras nos hacen la vida mucho más respirable. Como Dios manda.

(Prólogo para el catálogo de la muestra “La religión y el arte” de Diego Perrotta y Omar Panosetti en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (MAC), Sarmiento 450, Bahía Blanca. Mar-Dom 14-20 hs. Hasta 23.10.)

Tänze in Eisen

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Bastón Díaz’ Skulpturenausstellung „Modelo para des-armar“

Von Susanne Franz

Deskonstruktion und Konstruktion, Dynamik und Stillstand, verspielter Tanz und monumentale Wucht – die Skulpturen des Bildhauers Bastón Díaz bewegen sich mit graziöser Selbstverständlichkeit zwischen den Extremen, ja, vereinen sie jeweils in ein und demselben Werk miteinander. Wie ein Spielzeug, wie ein hingehauchter Entwurf wirkt etwa ein drei Meter hohes Werk aus massiven, riesigen Eisen-Schnitzen, die mit Scharnieren und großen Schrauben verbunden sind. Als ob jeden Moment ein Riesenwesen käme, an ihnen zu drehen, sie im Raum zu bewegen, ihnen eine andere Form, eine andere Bedeutung zu geben. In sich geschlossen, doch geladen mit der Spannung einer potenziellen Veränderung, vermitteln die Werke Bastón Díaz’ eine erwartungsvolle Ruhe.

Seine „Serie del Delta“ begann mit Konstruktionen aus hölzernen Bestandteilen, die an Strandgut erinnern, das an die Ufer des Río de la Plata angeschwemmt wird – „Strandgut von den Schiffen, auf denen wir alle in Argentinien angekommen sind“, sagt Bastón Díaz. In seiner empfehlenswerten Ausstellung, die noch bis zum 8. Oktober geöffnet ist, zeigt er neben den monumentalen Skulpturen auch diese ersten Werke.

Alberto Bastón Díaz, „Modelo para des-armar“. Daniel Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475. Mo-Fr 11-20, Sa 11-15 Uhr. Bis 8.10.

Der Artikel erschien am 1.10.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Danzas en hierro

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La exposición “Modelo para des-armar” de Bastón Díaz

Por Susanne Franz

Con naturalidad serena y elegante, las obras del escultor Bastón Díaz se mueven entre extremos: entre la deconstrucción y la construcción, la dinámica y la quietud, la danza juguetona y la fuerza monumental. En una misma obra pueden coexistir todos estos elementos sin presión alguna, incluso pueden aliarse y formar una unidad. Así, una escultura de tres metros de alto, constituida por gajos gigantes de hierro macizo, unidos por enormes bisagras y tornillos, de pronto parece un juguete, un boceto ligero, apenas insinuado. En cualquier momento podría aparecer un ser gigante para girarlos, moverlos en el espacio, para darles otra forma, otro sentido. Mientras constituyen una entidad en sí, las obras de Bastón Díaz están llenas de la tensión de un posible cambio. Transmiten una calma prometedora.

La “Serie del Delta” de Bastón Díaz empezó con construcciones de madera, reminiscencias de restos en las orillas del Río de la Plata: “los restos arrojados de los barcos en los que todos nosotros llegamos a estas tierras”, dice Bastón. En el marco de su exposición —que se puede visitar hasta el 8 de octubre— muestra estas primeras esculturas al lado de sus obras monumentales.

Alberto Bastón Díaz, “Modelo para des-armar”. Daniel Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475. Lun-Vie 11-20, Sab 11-15 hs. Hasta 8.10.

El artículo salió el 01/10/05 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Zauberin des Lichts

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Tod der Star-Fotografin Annemarie Heinrich

Von Susanne Franz

„Man lernt durch das Sehen, was Schönheit ist“, sagte Annemarie Heinrich über ihre Arbeit. „Ich habe mein ganzes Leben lang einen Körper, ein Licht, eine Spiegelung gesehen.“ Die große Fotografin der Schönen und Berühmten Argentiniens hat jedem ihrer legendären Porträts ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt. Unvergesslich sind ihre Bilder der Filmdiven der goldenen 40-er und 50-er Jahre des argentinischen Kinos, Delia Garcés, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Tita Merello oder Niní Marshall, in denen sie nicht nur die oberflächliche Schönheit der Frauen dokumentiert, sondern ihren inneren Glanz, ihre Persönlichkeit, durch eine bestimmte Pose, ein Mienenspiel oder einen Blick einzufangen versteht. Durch diese Meisterschaft des In-Szene-Setzens ihrer Modelle, die perfekte Ausleuchtung und die anschließende Montage und Retusche ihrer Werke erhob Annemarie Heinrich tausende Stars mit ihren Porträts in den Stand der Unsterblichkeit.

Die begnadete Künstlerin, die in ihrer langen Laufbahn auch mit ihren Farbaufnahmen, Landschaftsbildern, Aktfotos, ja sogar surrealistischen Montagen auf sich aufmerksam machte, wird mit den zeitlos-schönen Schwarz-Weiß-Porträts in den Olymp der Größten ihres Fachs eingehen. Aber auch ihre Tanz-Fotografien sind von außerordentlich hohem künstlerischem Rang: In ihnen gelang es ihr wie kaum jemandem zuvor, die Essenz des Tanzes einzufangen.

Annemarie Heinrich wurde am 9. Januar 1912 in Darmstadt geboren. Ihr Vater Walter, ein professioneller Geiger, wurde im Ersten Weltkrieg eingezogen und so schwer verwundet, dass er seinen Beruf nicht mehr ausüben konnte. Im Jahr 1926 entschied er sich, mit seiner Familie nach Argentinien auszuwandern. Zwei seiner Brüder waren aufgrund ihrer pazifistischen Einstellung bereits 1914 emigriert und hatten sich in Entre Ríos niedergelassen. Annemaries Onkel Karel, der im ländlichen Larroque als Fotograf arbeitete, führte die jugendliche Annemarie in die Grundlagen der Fotografie ein. Dass sie diese als Beruf und als Berufung gewählt hat, liegt unter anderem auch daran, dass sie eine Art und Weise suchte, sich auszudrücken. Denn zunächst war es nicht leicht, die neue Sprache zu lernen, sich an die neue Kultur anzupassen.

Als die Familie nach Buenos Aires umzog, arbeitete Annemarie zunächst als Assistentin in verschiedenen Fotolabors, während sie abends Schulbildung und Spanischkenntnisse aufholte. An den Wochenenden zog sie mit Vaters Kamera los, um auf dem Hauptplatz von Villa Ballester, wo die Familie lebte, Fotos zu schießen. Als 18-Jährige richtete sie im Elternhaus mit Hilfe ihres Vaters ihr erstes Studio ein. Als erste Beleuchtungskörper dienten von beiden selbst gebastelte Scheinwerfer aus Benzinkanistern. Aus dieser ersten Zeit stammen Fotografien mit ausgeprägten Kontrasten. Später, als Annemarie ihr Studio in die Innenstadt verlegte – erst auf die Santa Fe, später die Callao – verfeinerte sie ihre Technik immer weiter.

Die Stars und Sternchen des argentinischen Kinos, des Theaters und des Rundfunks rissen sich förmlich darum, von Annemarie Heinrich fotografiert zu werden, die ihren ruhmvollen Karrieren noch mehr Glanz verlieh. Ihre Porträts schmückten über Jahrzehnte hinweg die Titelseiten von zahlreichen Zeitschriften wie Antena, Radiolandia oder TV Guía. Aber auch die Großen des Kulturlebens wollten sich von Annemarie ablichten lassen. So entstanden Bilder von Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Atahualpa Yupanqui, Lino Enea Spilimbergo oder Juan Carlos Castagnino. In Erinnerung bleibt die Heinrich aber auch als Fotografin der „ganz normalen“ Leute, die sie für Hochzeitsbilder oder andere wichtige Anlässe verpflichteten.

Annemarie Heinrich bewahrte vor und während des Zweiten Weltkriegs eine strikt anti-nationalsozialistische Einstellung, die ihre Wurzeln in den pazifistischen Grundwerten ihrer Familie und ihrer eigenen ethischen Auffassung hatte, die ihr Leben und Werk – neben einer wahrhaft deutschen Disziplin und Gründlichkeit – prägte. Auch für politische Zwecke gab sie sich nicht her: So ist sie zwar als Porträtistin der noch jungen Schauspielerin Eva Duarte (später Gattin General Peróns) bekannt, kam aber späteren Aufforderungen zu Foto-Sessions im Regierungspalast nie nach.

Annemarie Heinrich liebte ihren Beruf leidenschaftlich und begegnete ihren Kollegen mit großem Respekt. Sie war Mitgründerin mehrerer Verbände argentinischer Fotografen, wie des „Foto Club Argentino“ oder des „Consejo Argentino de Fotografía“. Heinrich wurde mit Fortbildungs-Stipendien (Deutschland 1954, USA 1979) und zahlreichen Preisen geehrt. Im Jahr 1992 wurde sie zur Ehrenbürgerin der Stadt Buenos Aires ernannt. Zwischen September und November 2004 fand im Centro Cultural Recoleta eine von Juan Travnik kuratierte erste umfassende Retrospektive ihrer Werke statt.

Annemarie Heinrich starb am Donnerstag vergangener Woche in den frühen Morgenstunden im Alter von 93 Jahren in ihrem Haus in Buenos Aires. Ihre Reste sollten auf dem Deutschen Friedhof ihre letzte Ruhestätte finden. Heinrichs Kinder Alicia und Ricardo Sanguinetti, beide Fotografen, kümmern sich mit allergrößter Sorgfalt um den bedeutenden Nachlass ihrer Mutter, dessen hoher künstlerischer Wert sicher erst in Zukunft angemessen gewürdigt werden wird.

Mehr Informationen und Bilder auf der Webseite der Künstlerin.

Der Artikel erschien am 1.10.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Hechicera de la luz

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Fallecimiento de la fotógrafa-estrella Annemarie Heinrich

Por Susanne Franz

“Mediante la observación se comprende lo que es la belleza”, explicaba Annemarie Heinrich acerca de su trabajo. “Durante toda mi vida he observado un solo cuerpo, una sola luz, un solo reflejo.” La gran fotógrafa de las bellas y famosas argentinas le ha puesto su sello inconfundible a cada uno de sus retratos legendarios. Inolvidables son sus retratos de las divas cinematográficas de los dorados años 40 y 50 Delia Garcés, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Tita Merello o Niní Marshall, en los que no sólo documenta la belleza superficial de las mujeres, sino que también sabe captar su brillo interior, su personalidad, mediante una pose determinada, gestos o una mirada. A través de esta perfección de la escenificación de sus modelos, la perfecta iluminación y el posterior montaje y retoque de sus obras, Annemarie Heinrich elevó con sus retratos a miles de estrellas a la inmortalidad.

Esta genial artista, que en su larga carrera también se destacó por sus fotografías en color, de paisajes y de desnudos e incluso montajes surrealistas, ingresará al Olimpo de los más grandes fotógrafos por sus hermosos retratos atemporales en blanco y negro. También sus fotografías de tango denotan una calidad artística extraordinaria. Como casi nadie, en ellas logra captar la esencia del baile.

Annemarie Heinrich nació el 9 de enero de 1912 en Darmstadt. Su padre Walter, violinista profesional, fue llamado a las filas en la Primera Guerra Mundial y fue tan gravemente herido que nunca más pudo volver a ejercer su oficio. En el año 1926 decidió a emigrar a la Argentina junto con su familia. Por sus ideas pacifistas, dos de sus hermanos ya habían emigrado en el año 1914, habiéndose establecido en Entre Ríos. El tío de Annemarie, Karel, que trabajaba como fotógrafo en la rural Larroque, inició a la joven Annemarie en los fundamentos de la fotografía. Que la haya elegido como profesión y vocación se debe, entre otras cosas, también a que buscaba una forma de expresarse, porque al comienzo no le fue sencillo aprender el nuevo idioma y adaptarse a una nueva cultura.

Cuando su familia se trasladó a Buenos Aires, Annemarie comenzó a trabajar como asistente en diversos laboratorios fotográficos, mientras que a la noche cursaba sus estudios secundarios y aprendía el idioma. Los fines de semana partía con la cámara de su padre para sacar fotos en la plaza de Villa Ballester, donde vivía la familia. A los 18 años y con la ayuda de su padre instaló en su casa paterna su primer estudio. Como primera instalación de luz utilizó focos de bidones de gasolina improvisados que ellos mismos habían fabricado. De esa época provienen fotografías de marcados contrastes. Más adelante, cuando Annemarie trasladó su estudio al centro, primero a la Avenida Santa Fe y luego a la Avenida Callao, siguió perfeccionando su técnica cada vez más.

Los astros y las estrellas del cine, del teatro y de la radio en Argentina se deshacían por ser fotografiados por Annemarie Heinrich, quien les otorgaba a sus prestigiosas carreras aún más brillo. Sus retratos adornaron durante décadas los titulares de muchas revistas como Antena, Radiolandia o TV Guía. También las grandes personalidades de la vida cultural deseaban ser retratados por Annemarie. Así surgieron fotografías de Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Atahualpa Yupanqui, Lino Enea Spilimbergo o Juan Carlos Castagnino. También queda el recuerdo de Heinrich como fotógrafa de la gente “común”, que la contrataba para fotografiar sus casamientos u otros eventos importantes.

Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Annemarie Heinrich mantuvo una postura estrictamente anti-nacionalsocialista, que tenía sus raíces en los valores fundamentales pacifistas de su familia y en su concepción ética propia, que marcaron su vida y su obra, junto a una disciplina y minuciosidad auténticamente alemanas. Tampoco se prestó para fines políticos: Así es como Heinrich es conocida como retratista de la aún joven actriz Eva Duarte (luego esposa del General Perón), pero más adelante nunca realizó sesiones fotográficas en el Palacio de Gobierno.

Annemarie Heinrich amaba su profesión apasionadamente y trataba a sus colegas con gran respeto. Fue cofundadora de varias asociaciones de fotógrafos argentinos, como el “Foto Club Argentino” o el “Consejo Argentino de Fotografía”. Heinrich fue honrada con becas de perfeccionamiento (Alemania 1954, Estados Unidos 1979) y numerosos premios. En el año 1992 fue nombrada ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Entre septiembre y noviembre de 2004 se realizó en el Centro Cultural Recoleta una primera retrospectiva amplia de sus obras, curada por Juan Travnik.

Annemarie Heinrich falleció el jueves de la semana pasada en las primeras horas de la mañana a la edad de 93 años en su casa de Buenos Aires. Sus restos fueron sepultados en el Cementerio Alemán. Sus hijos Alicia y Ricardo Sanguinetti, ambos fotógrafos, se ocupan con gran esmero del importante legado de su madre, cuyo enorme valor artístico seguramente sea reconocido como corresponde en el futuro.

Más información y fotos en la página web de la artista.

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” el 01/10/05.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 01.10.05-08.10.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos; Warhol: Eintritt 9 Pesos, Studenten und Rentner 5 Pesos, Kinder unter 12 Jahren 3 Pesos): Andy Warhol, graphisches Werk, Dokumente. 7.6.-2.10. / Paula Rivero, „Entre la luz y la sombra“, Gemälde (Saal 21). Kuratorin: Rosa Faccaro. 8.9.-2.10.
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Agenda de Arte 01/10/05-08/10/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos; Warhol: entrada 9 pesos, estudiantes y jubilados 5 pesos, menores de 12 años 3 pesos): Andy Warhol, obra gráfica, documentos. 7.6.-2.10. / Paula Rivero, “Entre la luz y la sombra”, pinturas (Sala 21). 8.9.-2.10.
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Jetzt und Hier

„Arrabales del vacío“ von Thomas Köner

Von Susanne Franz

„Mein Stück lebt von der Geduld, von der Aufmerksamkeit, die der Zuschauer einbringt“, sagt der deutsche Künstler Thomas Köner bei seinem Besuch in Buenos Aires. „Und ich freue mich, dass die Zuschauer hier diese Geduld mitbringen.“ Köner, der vom Goethe-Institut und dem „Espacio Fundación Telefónica“ eingeladen wurde, in der Sektion „Presentado por…“ („Vorgestellt von…“) des V. Internationalen Theaterfestivals seine Klang- und Videoinstallation „Arrabales del vacío“ zu zeigen, hat sein 13-minütiges Werk gerade der Presse vorgeführt.

Für seine Parabel über Langsamkeit und Reflektion hat der 40-jährige Künstler und Musiker 200 Fotos, die eine Überwachungskamera von einer Straßenkreuzung in einem finnischen Ort aufgenommen hat, so montiert, dass der Betrachter die Übergänge von einem zum anderen kaum wahrnehmen kann: Die Schneedecke auf den geparkten Autos und in den Straßen wächst unmerklich, nach und nach gehen die Lichter in den Häusern an, es wird langsam dunkel – es wird Nacht, in der Lichter und Schatten lebendig sind, und es wird wieder Tag.

Die Installation gewinnt ihre suggestive Kraft vor allem durch die Klangkulisse, die Köner geschaffen hat. Seine Erfahrung als Komponist von Filmmusik und als Live-Performer elektronischer Musik zur Begleitung von Stummfilmklassikern dient ihm dabei ebenso wie seine Eindrücke aus der Kindheit.

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Geheimnisse des „Anderen“

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Mariano Pensottis Kunstprojekt „La Marea“

Von Susanne Franz

„Ich muss einschlafen“, denkt die auf einem Bett in einem Schaufenster liegende Frau. „Ich muss die Decke streichen, sonst fällt sie mir noch auf den Kopf. Alles an mir ist am Auseinanderfallen. Seit wie vielen Tagen warte ich jetzt schon auf einen Anruf von ihm?“ Vor dem Fenster drängelt sich eine Traube Menschen, die die sich hin- und herwälzende Einsame betrachtet und ihre auf einem Schriftband ablaufenden selbstquälerischen Gedanken liest. Das beleuchtete Fenster, in dem die Schlaflose liegt, ist eines der neun Szenarien, aus denen sich Mariano Pensottis „La Marea“ zusammensetzt, eine der vier Kunstaktionen des „Proyecto Cruce“ im Rahmen des V. Internationalen Theaterfestivals von Buenos Aires. Nach 10 Minuten geht das Licht aus, die Szene ist vorbei. Man geht zum nächsten Schauplatz.

Eine Kellnerin liest an ihrem Arbeitsplatz den Brief ihres Ex-Mannes, der in die USA gegangen ist und nun als Soldat im Irak- oder einem sonstigen beliebigen Krieg dient. „Gestern haben wir einen Kindergarten zusammengeschossen“, schreibt er. „Gestern habe ich einen Kadaver auf den Mund geküsst. Ich habe nicht an dich gedacht, meine Liebste, ich schwöre es dir.“ „Er hat sich verändert“, denkt sie. Ein Gast setzt sich hin und versucht, seine Sorgen um Arbeitslosigkeit und Geldmangel zu vertreiben. „Menschen sind Autos“, denkt er. „Ich bin ein gelber Citroën.“ Den verbindet er mit seinem Idol Belmondo und urplötzlich, ohne es zu wollen, mit seiner Kindheit, die er mit seiner Familie, Verfolgte unter dem Militärregime, ständig auf der Flucht, in einem solchen Wagen verbrachte. „Wir machten den Kofferraum auf und sangen mit flüsternden Stimmen bolschewistische Lieder unter dem Sternenzelt“, erinnert sich der Mann und rührt in seinem Kaffee.

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Los secretos de los “otros”

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“La Marea”: el proyecto artístico de Mariano Pensotti

Por Susanne Franz

“Me tengo que dormir”, piensa una mujer tirada sobre la cama en una vidriera. “Tengo que pintar el techo, si no, se va a caer sobre mi cabeza. Se me viene el mundo abajo. ¿Hace cuántos días estoy esperando su llamada?”. Delante del vidrio, se amontona la gente que observa a la chica solitaria revolcarse de un lado a otro y lee sobre una cinta de subtítulos los pensamientos que la atormentan. La vidriera iluminada donde está la insomne es uno de los nueve escenarios que reúnen la obra de Mariano Pensotti “La Marea”, una de las cuatro acciones artísticas del Proyecto Cruce que se realiza en el marco del V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Después de diez minutos se apaga la luz, se termina la escena. Y uno debe pasar al segundo escenario.

Una moza lee en su lugar de trabajo la carta de su expareja que viajó a Estados Unidos y que se alistó como soldado para ir a Irak –o para alguna guerra cualquiera–. “Ayer disparamos contra un jardín de infantes”, le escribe. “Ayer le di un beso en la boca a un cadáver. No pensé en vos, mi vida, te lo juro”. “Cambió”, piensa ella. Un cliente se sienta e intenta escaparse de las preocupaciones sobre el desempleo y la falta de dinero. “Los hombres son autos”, piensa. “Yo soy un Citroën amarillo”. Después se compara con su ídolo Belmondo y de repente, sin quererlo, se acuerda de su infancia, cuando durante la dictadura militar se la pasaba en una camioneta con su familia escapando. “Abríamos el baúl y cantábamos susurrando canciones bolcheviques bajo las estrellas”, recuerda el hombre y revuelve el café.

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