{"id":109,"date":"2010-11-09T12:12:03","date_gmt":"2010-11-09T15:12:03","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2005\/06\/29\/edith\/"},"modified":"2010-11-21T19:48:26","modified_gmt":"2010-11-21T22:48:26","slug":"edith","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/11\/09\/edith\/","title":{"rendered":"Zusammenfinden von Theorie und Praxis (2003)"},"content":{"rendered":"

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Das Werk der deutschen K\u00fcnstlerin Edith Matzen Hirsch<\/strong><\/p>\n

Von Susanne Franz<\/strong><\/em><\/p>\n

\"Werk<\/p>\n

Eigentlich ist sie als Malerin ausgebildet, doch schafft sie am liebsten Graphiken, Objekte und K\u00fcnstlerb\u00fccher. Im Grunde genommen ist sie analytische Denkerin, dennoch ist es f\u00fcr sie von entscheidender Bedeutung, wie sich das Material anf\u00fchlt, mit dem sie ihre Werke herstellt. Im Prinzip ist sie Minimalistin, doch sch\u00f6pft sie aus einem gro\u00dfen Gef\u00fchlspotenzial, das sie auf das Wesentliche reduziert.<\/p>\n

In Deutschland geboren und herangewachsen, lebt sie seit \u00fcber 50 Jahren in Argentinien.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin Edith Matzen Hirsch wurde 1938 in Bollingstedt, einem kleinen Ort in Schleswig-Holstein geboren. 1950 wanderte sie als 11-J\u00e4hrige mit ihren Eltern nach Argentinien aus. Heute sieht sie hier ihre Heimat, obwohl sie in ihrem Leben zun\u00e4chst noch viele Reisen unternehmen musste. So kamen ihre Kinder Daniel Luis und Marion Ruth 1973 und 1975 in der Schweiz auf die Welt; mit ihrer Familie kehrte sie erst 1978 endg\u00fcltig nach Argentinien zur\u00fcck.<\/p>\n

1978 begann Edith auch, Malerei zu studieren. Sie lernte ein Jahr lang bei Cristina Dartiguelongue und Eduardo Serna, aber eigentlich war es Maestro An\u00edbal Carre\u00f1o, bei dem sie 1980 bis 1984 studierte, der ihr “die Augen \u00f6ffnete”, wie sie in einem Gespr\u00e4ch deutlich macht. Sie wird sich klar, dass ihrem Wissen Fundament fehlt, und es w\u00e4chst das Bed\u00fcrfnis, die L\u00fccken auszuf\u00fcllen. Obwohl die Kinder noch klein sind, macht Edith an einer Abendschule das Abitur nach und studiert danach Kunst an der “Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n”, die sie 1989 mit dem Titel “Profesora” abschlie\u00dft. An der IUNA hat sie au\u00dferdem vor zwei Jahren, 2001, ihre “Licenciatura” gemacht.<\/p>\n

\"WerkGleich nach dem Abschluss der Kunstschule 1989 gr\u00fcndet Edith Matzen Hirsch das Kunst- und Kulturinstitut “Cromos” in Belgrano, wo sie sich mit einem Team hoch qualifizierter Lehrer der Fortbildung von K\u00fcnstlern widmet. “Es gibt viele, die noch einmal von vorne anfangen”, sagt sie, “und f\u00fcr die sind die besten Lehrer nicht gut genug.” Zugrunde liegt die eigene Erfahrung, die sie w\u00e4hrend ihres Studiums erlebt hat. Bei Cromos werden neben Workshops in Bildhauerei, Graphik, Malerei\/Zeichnung auch Kunstgeschichte, neue Technologien, Digitaldesign f\u00fcr die k\u00fcnstlerische Pr\u00e4sentation sowie Werkanalyse und Schreibwerkst\u00e4tten f\u00fcr K\u00fcnstler geboten; auch Musik und Mode haben Raum.<\/p>\n

So viel Energie und Arbeitsaufwand, wie schafft sie das? “Es ist einfacher, f\u00fcr andere zu arbeiten, als f\u00fcr mich selbst”, sagt Edith. Dennoch befindet sie sich immer in einem inneren kreativen Prozess. F\u00fcr ihre eigene k\u00fcnstlerische Produktion arbeitet sie in Serien – sie beginnt sich f\u00fcr ein Thema zu interessieren, “bei\u00dft sich fest”, beginnt damit zu spielen und tastet sich an die Methode heran, die sie f\u00fcr am besten geeignet h\u00e4lt, das auszudr\u00fccken, was sie m\u00f6chte.<\/p>\n

Den inneren Denk- und Gef\u00fchlsprozess mit der \u00e4u\u00dferen Form, Material und Methode, zu verbinden, ist ihr Anliegen.<\/p>\n

\"WerkEdith Matzen Hirschs Werk hat viel mit der eigenen Geschichte zu tun. Dazu geh\u00f6rt, in der “Fremde” ein neues Heimatland zu haben, und von diesem Punkt aus zu bestimmen, was Deutschsein f\u00fcr sie bedeutet. “Ich bin durch und durch deutsch”, charakterisiert sie sich selbst, “und ich habe nie versucht, etwas zu sein, das ich nicht bin.”<\/p>\n

Kann ich stolz darauf sein, Deutsche zu sein? Was vermittele ich meinen Kindern? Was geh\u00f6rt eigentlich mir? fragte sich Edith, und es kristallisierten sich Erkenntnisse heraus, die in ihr Werk eingeflossen sind. So definiert sie: “Die Musik und die Literatur geh\u00f6ren mir.”<\/p>\n

Mit einem Gedicht beginnt dann auch Ediths k\u00fcnstlerischer Prozess: “Ich ging im Walde so f\u00fcr mich hin \/ Nach nichts zu suchen, stand mein Sinn”. Goethe spricht in seinem Gedicht von einer Blume, die mitsamt Wurzeln ausgegraben und in den eigenen Garten verpflanzt wurde. Edith verwendet die Goethe-Worte paradigmatisch f\u00fcr die Verpflanzung einer kulturellen Identit\u00e4t in eine andere Umgebung. “Der Boden muss gut sein, sonst geht man ein”, bemerkt sie. Sie druckt das Gedicht auf handgemachtes Papier, umkringelt ein Wort im Text – “Wurzeln”, und schreibt die \u00dcbersetzung mit Bleistift an den Rand – “ra\u00edces”.<\/p>\n

Mit minimalen, delikatesten Mitteln wird die eigene Verpflanzung in eine andere Kultur thematisiert, und zugleich findet eine Ausweitung auf die Problematik an sich statt: Auswanderung, Vertreibung, politisch Verfolgte, Wirtschaftsfl\u00fcchtlinge, die globalisierte Welt, in der bodenst\u00e4ndige Begriffe wie “Heimat” verschwinden, werden angesprochen.<\/p>\n

Edith Matzen Hirsch ist eine konzeptuelle K\u00fcnstlerin, in deren Werk das Material an sich sinntragend ist – das jahrhundertealte Dichterwort; die Bedeutung Goethes als Universalgenie und Identit\u00e4tsstifter f\u00fcr die unterschiedlichsten “Deutschen”; die Schrift; das selbstgemachte, sensible Papier; die exemplarische \u00dcbersetzung in die andere, romanische Sprache – und dann gerade dieses Wortes, das an die Substanz geht. Konzept und Methode – zu einem Ganzen verschmolzen.<\/p>\n

\"WerkFreier Wille und Vorbestimmung sind ein weiteres Thema im Werk Matzen Hirschs. Es beginnt mit einer alten Karte Schleswig-Holsteins, auf handgesch\u00f6pftes Papier gedruckt, darauf Ediths Fingerabdruck. “Ich bin ja auch eine Mischtechnik”, erkl\u00e4rt sie ihre Arbeitsweise recht unkonventionell. Es folgen der Auswandererhafen Hamburg, Stadtpl\u00e4ne vom neuen und alten Hamburg, mit ihrem Fingerabdruck. Schiffchen, die mit in das Werk eingearbeitet sind, symbolisieren die Reise des Lebens, das st\u00e4ndige Unterwegs-Sein des Menschen. “In Bewegung sein bedeutet lernen”, sagt Edith. Dann die Ankunft in der neuen Gesellschaft: Stadtpl\u00e4ne von Buenos Aires, wieder mit dem Fingerabdruck. Er steht stellvertretend f\u00fcr die genetischen Zeichen ganzer Aus- und Einwanderergenerationen. F\u00fcr Abschied und Ankunft, Verlorenes und neu Dazugewonnenes. F\u00fcr das, was im Menschen festgelegt ist, und die M\u00f6glichkeiten seiner freien Entfaltung.<\/p>\n

Es folgt die Arbeit mit K\u00e4sten, f\u00fcr Edith sind sie wie konzeptuelle B\u00fccher. Sie arbeitet wie immer in Serien, zum Beispiel verwendet sie bei ihrer Arbeit zum Thema “Zufall und Strategien” Schachfiguren und W\u00fcrfel. “Viele Dinge kommen von au\u00dfen”, sagt Edith, “man kann sich nicht alles aussuchen, die W\u00fcrfel fallen.” Gleichzeitig flie\u00dft in diese Arbeiten viel aus ihrer Kindheit mit ein. Ein spielerisches Element stellen auch die Streichh\u00f6lzer dar, die sie f\u00fcr ihre Serie “Stumme Zeugen” verwendet.<\/p>\n

Auf Skulpturen aus Carrara-Marmor – wie bei jedem neuen Material lernt Edith zun\u00e4chst, wie man Marmor bearbeitet – schafft sie Spiralen: Symbole f\u00fcr die Zeit, die zu einem zentralen Thema ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit wird. Sp\u00e4ter entstehen zu dieser Thematik K\u00fcnstlerb\u00fccher von hohem \u00e4sthetischem Reiz.<\/p>\n

\"WerkEin wiederkehrendes Element in Matzen Hirschs Werk ist der Vogel. Es beginnt mit Graphiken von einem schreienden Vogeljungen in einem Nest, stark vergr\u00f6\u00dfert, vor das Edith ein Gitterwerk legt, so dass der kleine Vogel eingesperrt und ausgeliefert und um so hilfloser wirkt. Der schockierende Effekt dieser Werke, denen nicht zuletzt eine \u00f6kologische Idee zugrunde liegt, erschreckt sogar Edith selbst. Manchmal, wenn man mitten im sch\u00f6pferischen Prozess stecke, sei man sich der Auswirkungen gar nicht bewusst, sagt sie.<\/p>\n

Sp\u00e4ter \u00f6ffnet sich das Gitter immer weiter, ein Prozess der Befreiung tritt ein. Heute malt Edith Bilder von frei sich erhebenden V\u00f6geln, die von oben die Dinge betrachten. Selbst mit den Rahmen dieser Bilder gibt sie Acht – sie sind aus durchsichtigem Acryl und haben keinen Rand, denn sie will die fliegenden V\u00f6gel nicht wieder einsperren.<\/p>\n

Der Kopf steuert die Hand, die das Werkzeug f\u00fchrt, mit der das Kunstwerk geschaffen wird. Im Kopf sind Gef\u00fchle und Gedanken -und Erinnerungen: Ausl\u00f6ser f\u00fcr den kreativen Prozess. Was Edith Matzen Hirschs Kunst am besten definiert, ist ihre Suche nach einer Einheit von Theorie und Praxis, von Wissenschaft und Kunst.<\/p>\n

“Ich will authentisch, mir selbst treu sein”, sagt sie, und nimmt sich doch in ihren Werken selbst vollkommen zur\u00fcck. Weil ihre Werke zugleich zutiefst pers\u00f6nlich und ins Allgemeine transzendiert sind, gelingt es der K\u00fcnstlerin, f\u00fcr alle Menschen g\u00fcltige Zust\u00e4nde und Prozesse zu beschreiben.<\/p>\n

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” am 18.10.2003.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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