{"id":1164,"date":"2007-08-28T13:21:34","date_gmt":"2007-08-28T16:21:34","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/08\/28\/el-tiempo-en-juego\/"},"modified":"2007-10-14T13:32:30","modified_gmt":"2007-10-14T16:32:30","slug":"el-tiempo-en-juego","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/08\/28\/el-tiempo-en-juego\/","title":{"rendered":"El tiempo en juego"},"content":{"rendered":"<p><strong>Videoinstalaciones de Douglas Gordon en el Malba<\/strong><\/p>\n<div align=center><img decoding=\"async\" id=\"image1229\" alt=Gordon21.jpg src=\"http:\/\/kunstinargentinien.com\/wp-content\/uploads\/2007\/10\/Gordon21.jpg\" \/><br \/>\n<em>Douglas Gordon: Play Dead; Real Time [Juega al muerto; Tiempo real] (2003).<\/em><\/div>\n<p>El 30 de agosto, el <a href=\"http:\/\/www.malba.org.ar\/web\/\">MALBA<\/a> inaugura al p\u00fablico la exposici\u00f3n Douglas Gordon. Timeline | L\u00ednea de tiempo, que incluye seis videoinstalaciones de gran escala, en las que Gordon manipula las im\u00e1genes de films cl\u00e1sicos y crea una nuevas obras. Entre ellas, se destacan 24 Hour Psycho [Psicosis de 24 horas] (1993), basada en el film Psicosis, de Alfred Hitchcock, y Between Darkness and Light (After William Blake) [Entre la oscuridad y la luz (en honor a William Blake)] (1997), donde combina El exorcista, de William Friedkin (1973), a color, con La canci\u00f3n de Bernadette, de Henry King (1943), en blanco y negro.<\/p>\n<p>Douglas Gordon (Glasgow, Escocia, 1966) es uno de los artistas contempor\u00e1neos m\u00e1s reconocidos a nivel mundial por su trabajo en el campo del videoarte. Utilizando su propia biograf\u00eda y su propio cuerpo como puntos de origen, su extensa pr\u00e1ctica art\u00edstica incluye video, fotograf\u00eda, texto y escultura, combinando referencias personales con alusiones a la cultura popular en su continua exploraci\u00f3n de la memoria colectiva y del conocimiento visual compartido.<\/p>\n<p>Si bien muchas de sus obras dependen de la apropiaci\u00f3n de famosos largometrajes y de su manipulaci\u00f3n a trav\u00e9s de una cantidad de procesos de edici\u00f3n, otras obras son filmadas por el propio Gordon. Al ralentizar, dividir, duplicar y espejar im\u00e1genes, crea complejas articulaciones entre lo personal y lo hist\u00f3rico, la memoria y la imaginaci\u00f3n, la ficci\u00f3n y la realidad. El artista escoc\u00e9s se nutre de la discrepancia entre la observaci\u00f3n inmediata de la obra en el espacio de exhibici\u00f3n y las asociaciones e ideas que la misma provoca en la mente de los espectadores.<\/p>\n<p>En 1993, present\u00f3 su versi\u00f3n del film Psicosis, proyectado en c\u00e1mara lenta con una duraci\u00f3n de 24 horas, lo cual marc\u00f3 el comienzo de su labor con el manejo de im\u00e1genes colectivas, en las que hace reconocer el tiempo visible empleando la belleza y la realidad de las im\u00e1genes, comprometido con lo que Walter Benjam\u00edn denomin\u00f3 \u201cel psicoan\u00e1lisis de las im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n<p>Douglas Gordon trabaja sobre la memoria visual de las personas. Si bien el ser humano recibe una multiplicidad de informaci\u00f3n medi\u00e1tica, llega a internalizar s\u00f3lo una peque\u00f1a porci\u00f3n de ella. Tal como escribe Klaus Biesenbach, curador de la exposici\u00f3n, &#8220;\u00e9l explora el modo en que nuestros recuerdos visuales se conforman por eventos reales y ficcionales, por la textura entretejida de tramas imaginadas y recolectadas, y por lo que recordamos y lo que creemos recordar. Su obra toma como punto de partida la percepci\u00f3n y la memoria.&#8221;<\/p>\n<ul>\n<li>Douglas Gordon, Timeline | L\u00ednea de tiempo. Curador: Klaus Biesenbach, Chief Curator, Department of Media, at MoMA y Chief Curatorial Advisor at PS1, Contemporary Art Center, New York. Esta exposici\u00f3n fue inicialmente organizada y presentada en The Museum of Modern Art, New York (MoMA) y su itinerancia est\u00e1 auspiciada por el International Council de MoMA. En el <a href=\"http:\/\/www.malba.org.ar\/web\/\">MALBA<\/a> (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415. Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Mie hasta 21 hs, entrada libre. Los otros d\u00edas entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 a\u00f1os 6 pesos, estudiantes, menores de 12 a\u00f1os y discapacitados gratis. Del 31 de agosto al 5 de noviembre de 2007.<\/li>\n<\/ul>\n<p><!--more--><\/p>\n<p><em>La exposici\u00f3n<\/em><\/p>\n<p>Exhibida en MoMA entre junio y octubre de 2006, la muestra se enfoca en sus trabajos relacionados al cine, con sus referencias a Andy Warhol, Alfred Hitckcock, Martin Scorsese y a otros directores clave de la historia del cine. Aqu\u00ed, el escoc\u00e9s trabaja con cl\u00e1sicos de Hollywood ya sea en duraci\u00f3n o en formato y, de ese modo, les rinde tributo a los creadores al mismo tiempo que desorienta al espectador, enfrent\u00e1ndolo a un material que reconoce pero, a la vez, le resulta extra\u00f1o. Renmarca pel\u00edculas conocidas, provocando sensaciones de ansiedad, reconocimiento y amnesia cuando se comparan los recuerdos de estos films con sus nuevos contextos.<\/p>\n<p>En la exposici\u00f3n, se destaca 24 Hour Psycho [Psicosis de 24 horas] (1993), donde Gordon reduce la velocidad de la pel\u00edcula para hacerla durar un d\u00eda entero. Ralentiz\u00f3 el tiempo del thriller de Hitchcock -una pieza cl\u00e1sica de la historia del cine-, y el nuevo tiempo de presentaci\u00f3n contrasta con la vertiginosa sucesi\u00f3n de fotogramas del film original. Hay aqu\u00ed una superposici\u00f3n de tiempos: est\u00e1 el tiempo que transcurre en la narrativa de la pel\u00edcula, tanto el recuerdo de su ritmo original como el tiempo impuesto por el artista. Y, adem\u00e1s, est\u00e1 el tiempo que toma ingresar a la sala en la que se encuentra la videoinstalaci\u00f3n y el tiempo que toma alcanzar la imagen oscilante sobre la pantalla inclinada.<\/p>\n<p>&#8220;El cine en general \u2013se\u00f1ala el curador- hace tangible el paso del tiempo, pero 24 Hour Psycho va m\u00e1s all\u00e1 exponiendo los detalles subliminales, casi imperceptibles de la pel\u00edcula original. Los elementos teatrales como el suspenso, el cl\u00edmax y la conclusi\u00f3n se tornan abstractos, revelando la magia de cada fotograma. La instalaci\u00f3n permite a los espectadores circular alrededor de la pantalla, haciendo de la obra un objeto de contemplaci\u00f3n volum\u00e9trico y escultural. Mientras que hoy en d\u00eda la mayor\u00eda de los cl\u00e1sicos del cine se ven en la televisi\u00f3n, Gordon restituye firmemente el acto de contemplaci\u00f3n a la esfera p\u00fablica al proyectar estas pel\u00edculas en una escala cercana a la de su presentaci\u00f3n original en las salas de cine, exhibi\u00e9ndolas generalmente en pantallas de diez por catorce pies, y al mostrarlas en museos o galer\u00edas.&#8221;<\/p>\n<p>Asimismo, en la obra Between Darkness and Light (After William Blake) [Entre la oscuridad y la luz (en honor a William Blake)] (1997), se combina una pel\u00edcula sobre revelaci\u00f3n divina con otra sobre posesi\u00f3n sat\u00e1nica: El exorcista, de William Friedkin (1973), a color, y La canci\u00f3n de Bernadette, de Henry King (1943), en blanco y negro, sobre lados opuestos de la misma pantalla trasl\u00facida, donde un \u00e1rea oscura en una pel\u00edcula hace a la otra m\u00e1s visible y dos secuencias luminosas casi se extinguen entre s\u00ed. Los films confrontados encarnan una tensi\u00f3n de opuestos, tanto a nivel tem\u00e1tico -ambos tratan sobre ni\u00f1as adolescentes conducidas por fuerzas externas- como en la superposici\u00f3n f\u00edsica de im\u00e1genes y bandas sonoras. Gordon reproduce las dos pel\u00edculas al mismo tiempo, a velocidad normal y con sus bandas de sonido originales. Como escribe Biesenbach: &#8220;En una batalla oscilante de im\u00e1genes, se produce una suerte de juicio en el purgatorio entre el bien y el mal, sin que surja un ganador.&#8221;<\/p>\n<p>Adem\u00e1s, la exhibici\u00f3n presenta una proyecci\u00f3n a gran escala de un elefante en Play Dead; Real Time [Juega al muerto; Tiempo real] (2003), con un protagonista cuyas acciones son el resultado de una fuerza exterior, en este caso, un animal entrenado obedece las \u00f3rdenes de Gordon. La obra est\u00e1 basada en un hecho real: en 1903, un elefante que hab\u00eda matado a tres personas fue electrocutado en Coney Island (NY) y el procedimiento fue filmado por la Edison Manufacturing Company. La pel\u00edcula -de un minuto de duraci\u00f3n- se convirti\u00f3 en una maravilla itinerante, reproduciendo el espect\u00e1culo en tama\u00f1o real y en su velocidad original. Para Play Dead, se consigui\u00f3 que un elefante de circo fuera trasladado a la galer\u00eda Gagosian en Nueva York, donde lo film\u00f3 mientras obedec\u00eda sus instrucciones, incluyendo la del t\u00edtulo.<\/p>\n<p>Por un lado, un ser tan grande como el elefante; por el otro, en la obra B-Movie [Pel\u00edcula Clase B], una mosca, casi insignificante, acostada boca arriba sin poder levantarse, que deja fr\u00edos a los espectadores. &#8220;La existencia de estos seres, el elefante y la mosca&#8221;, reflexiona Biesenbach, &#8220;es solo una met\u00e1fora de la vida y la muerte, la alegor\u00eda de la vanidad recreada al exponer a un ser fr\u00e1gil a la voluntad del artista.&#8221;<\/p>\n<p>En otras obras, Gordon a\u00edsla partes de su propio cuerpo, convirti\u00e9ndolas en agentes aut\u00f3nomos que se perciben como objetos independientes. En el video Blue [Azul] (1998), se insin\u00faa una relaci\u00f3n amorosa entre el dedo de una mano que penetra un pu\u00f1o formado por la otra. Tambi\u00e9n una mano es la \u00fanica protagonista del filme Scratch Hither [Rascar aqu\u00ed] (2001), en la que un dedo se extiende y se retrae, seduciendo al espectador hacia la imagen.<\/p>\n<p>&#8220;La velocidad de la realidad puede ser sobrecogedora&#8221;, escribe Biesenbach. &#8220;[&#8230;] En contraste, Gordon ofrece en sus instalaciones de velocidad incre\u00edblemente lenta una noci\u00f3n de tiempo generosa y lujosa. Experimentar una obra en la que el tiempo se ha vuelto provisional, nos libera del tiempo que dirige con velocidad postmoderna hacia la muerte \u2013una ilusi\u00f3n de libertad que pega con la fuerza de una revelaci\u00f3n.&#8221;<\/p>\n<p>Acompa\u00f1ar\u00e1 a la muestra un cat\u00e1logo a color de casi 300 p\u00e1ginas, con un texto introductorio de Klaus Biesenbach.<\/p>\n<p><em>Biograf\u00eda<\/em><\/p>\n<p>Douglas Gordon (Glasgow, Escocia, 1966) es uno de los artistas m\u00e1s importantes de su generaci\u00f3n y uno de los m\u00e1s s\u00f3lidos representantes de la videocreaci\u00f3n contempor\u00e1nea. Ganador del prestigioso Turner Prize, de la Tate Britain, en 1996; del Hugo Boss Prize 1998, del Guggenheim Museum de Nueva York, y el Premio 2000 en la Bienal de Venecia, Gordon es responsable de algunas de las creaciones art\u00edsticas m\u00e1s interesantes de los \u00faltimos a\u00f1os, trabajando en campos que abarcan desde la cinematograf\u00eda hasta las instalaciones audiovisuales o el texto escrito.<\/p>\n<p>Formado en la Glasgow School of Art y luego en la Slade School of Art en Londres, a fines de la d\u00e9cada del ochenta, Gordon comenz\u00f3 su carrera como artista de performance en Glasgow y Londres. Tras completar sus estudios en Londres, retorn\u00f3 a su ciudad natal y se involucr\u00f3 en la Transmission Gallery, en la que creadores locales y de reconocimiento internacional como Lawrence Weiner exhib\u00edan su trabajo y discut\u00edan sobre arte y pr\u00e1ctica art\u00edstica. All\u00ed, Gordon cre\u00f3 y exhibi\u00f3 su obra.<\/p>\n<p>En 1993, mostr\u00f3 por primera vez 24 Hour Psycho, que implic\u00f3 proyectar la pel\u00edcula Psycho [Psicosis] (1960), de Alfred Hitchcock, como una imagen muda en c\u00e1mara lenta sobre una pantalla trasl\u00facida exenta.<\/p>\n<p>En sus instalaciones, Gordon manipula cl\u00e1sicos de Hollywood ya sea en duraci\u00f3n o en formato y, de ese modo, les rinde tributo al tiempo que desorienta al espectador, enfrent\u00e1ndole a algo que a la vez reconoce y le resulta extra\u00f1o. As\u00ed por ejemplo, en este trabajo, ralentiza el tiempo de presentaci\u00f3n del thriller de Hitchcock hasta conseguir una proyecci\u00f3n de veinticuatro horas.<\/p>\n<p>Aparentemente similar, pero muy diferente en efecto, es A trav\u00e9s de un espejo (1999) en el que dos pantallas, situadas una frente a otra, emiten una y otra vez un fragmento de algo m\u00e1s de un minuto de la pel\u00edcula Taxi driver, de Martin Scorsese. En este caso, el espectador no interact\u00faa con la obra sino que, situado en medio de las dos pantallas, parece ubicarse en medio de un inminente tiroteo.<\/p>\n<p>En 1996, Gordon se traslada a Alemania y durante los siguientes dos a\u00f1os vive entre Hannover, Berl\u00edn y Colonia. Durante su residencia all\u00ed, crea Between Darkness and Light (After William Blake) para el Munster Sculpture Project en 1997. En esta obra se proyectan El Exorcista (W. Friedkin, 1973) y La canci\u00f3n de Bernadette (H. King, 1943), en blanco y negro, sobre lados opuestos de la misma pantalla trasl\u00facida.<\/p>\n<p>Gordon se muda en 1998 a Nueva York y presenta exhibiciones en el Dia Center for the Arts en Nueva York, el Museum of Contemporary Art en Los Angeles, y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington D.C. En 2003, presenta Play Dead; Real Time, una obra que aborda la investigaci\u00f3n del artista sobre el delicado equilibrio entre control externo y libre albedr\u00edo.<\/p>\n<p>Entre sus exhibiciones se destacan, adem\u00e1s de las mencionadas, una retrospectiva en el MART &#8211; Museo d\u00b4Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Italia (2006 \u20132007); Lo que quieres que te diga&#8230; Yo ya estoy muerto; Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, Barcelona (2006); Timeline, Museum of Modern Art, New York (2006); Douglas Gordon: Superhumanatural, National Gallery, Edinburgh, Scotland (2006); muestras retrospectivas en Geffen Contemporary, Los Angeles; Vancouver Art Gallery, Canada; Museo Rufino Tamayo, Mexico City (2001); Through a looking glass, Gagosian Gallery, Londres (1999).<\/p>\n<p><em>Dos artistas y un artista<\/em><\/p>\n<p>En 2005, Douglas Gordon junto a Philippe Parreno instalaron 17 c\u00e1maras en el estadio Santiago Bernabeu de Madrid con el fin de grabar a Zinedine Zidane durante un partido de su equipo de entonces, el Real Madrid, contra el Villarreal. El objetivo era filmar al jugador, no al partido. Dos artistas registrando a otro artista. &#8220;Busc\u00e1bamos hacer el retrato de un hombre del siglo XXI, y result\u00f3 que este hombre es Zidane&#8221;, explic\u00f3 en su momento Gordon. &#8220;\u00c9l puede representar algo importante para muchos aficionados al f\u00fatbol, y al mismo tiempo representa algo que va m\u00e1s all\u00e1 del f\u00fatbol&#8221;, agreg\u00f3.<\/p>\n<p>El resultado fue la pel\u00edcula Zidane, un retrato del siglo XXI, estrenada en el Festival de Cannes 2006 y aclamada mundialmente. Los artistas crearon, adem\u00e1s, una instalaci\u00f3n especial para ser exhibida en museos, que se present\u00f3 en MoMA en noviembre de 2006: dos pantallas enfrentadas en la que se muestra, por un lado, el film completo y, por otro, la grabaci\u00f3n \u00edntegra recogida por una de las c\u00e1maras que se instalaron alrededor del estadio. El museo no s\u00f3lo adquiri\u00f3 una de las cintas sino tambi\u00e9n el material \u00edntegro del film, incluyendo los fragmentos desechados por el montaje, para sus archivos cinematogr\u00e1ficos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Videoinstalaciones de Douglas Gordon en el Malba Douglas Gordon: Play Dead; Real Time [Juega al muerto; Tiempo real] (2003). El 30 de agosto, el MALBA inaugura al p\u00fablico la exposici\u00f3n Douglas Gordon. Timeline | L\u00ednea de tiempo, que incluye seis videoinstalaciones de gran escala, en las que Gordon manipula las im\u00e1genes de films cl\u00e1sicos y [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-1164","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tipp-der-woche-recomendacion-de-la-semana"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1164","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1164"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1164\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1164"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1164"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1164"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}