{"id":12049,"date":"2012-07-30T21:28:17","date_gmt":"2012-07-31T00:28:17","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=12049"},"modified":"2012-07-30T21:42:10","modified_gmt":"2012-07-31T00:42:10","slug":"die-energie-der-kartoffel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2012\/07\/30\/die-energie-der-kartoffel\/","title":{"rendered":"Die Energie der Kartoffel"},"content":{"rendered":"

Hommage-Ausstellung f\u00fcr V\u00edctor Grippo im Malba<\/p>\n

Von Philip Norten<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Anl\u00e4sslich des zehnten Todestages von V\u00edctor Grippo (1936-2002) widmet das Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires \u2013 Fundaci\u00f3n Costantini (Malba) dem K\u00fcnstler, der mit Teilnahmen an Gro\u00dfausstellungen wie der Documenta 11 zu den international bekanntesten argentinischen Vertretern seiner Zunft geh\u00f6rt, erneut eine Ausstellung.<\/p>\n

Grippo wurde 1936 in Jun\u00edn, in der Provinz Buenos Aires geboren und ging zum Studium der Pharmazie und Chemie nach La Plata, bevor er sich schlie\u00dflich f\u00fcr Kunst einschrieb. Der Wechsel von der Naturwissenschaft zur Kunst bedeutete f\u00fcr ihn dabei keinen radikalen Bruch, denn die sensible Kunst von Grippo versteht sich nicht als autistische Fortschreibung einer traditionellen Kunstgeschichte, sondern verbindet \u2013 auf damals neuartige Weise \u2013 Elemente aus Kunst, Technik und Natur.<\/p>\n

In das Universum seiner Kunst geben nun 20 Werke einen Einblick, die Marcelo E. Pacheco, Chefkurator des Malba, in einem Raum im Obergeschoss des Museums zusammengestellt hat. Im r\u00e4umlichen und inhaltlichen Zentrum der Ausstellung stehen dabei Grippos Installationen, in denen das Verh\u00e4ltnis von Natur und Elektrizit\u00e4t thematisiert wird. So zum Beispiel die Arbeit “Naturalizar al hombre, humanizar a la naturaleza” (1977): auf einem galeriewei\u00dfen l\u00e4nglichen Esstisch sind Hunderte Kartoffeln ausgebreitet. Mit Elektroden verbunden leiten sie Elektrizit\u00e4t weiter, die an einem angeschlossenen Voltmeter abgelesen werden kann.<\/p>\n

Die naturwissenschaftliche Erkl\u00e4rung ist denkbar einfach: Kartoffeln k\u00f6nnen kleine Mengen an Strom weiterleiten und k\u00f6nnen, wenn Elektroden angeschlossen werden, als rudiment\u00e4re Batterien funktionieren. Auch andere Obst- und Gem\u00fcsesorten haben diese Eigenschaft, doch Grippo w\u00e4hlte bewusst die Kartoffel, wodurch sich eine Vielzahl an Deutungsm\u00f6glichkeiten anbietet. Durch die Verbindung der Kartoffel \u2013 scheinbar primitives Nahrungsmittel \u2013 mit Apparaturen der Elektrizit\u00e4tsgewinnung schafft Grippo ein Bild f\u00fcr seinen Gesellschaftsentwurf: Parallele Prozesse in Natur und Technik werden sichtbar, die scheinbar entgegengesetzten Welten \u00fcberbr\u00fcckt und die moderne Technikgesellschaft so an ihre Urspr\u00fcnge r\u00fcckgekoppelt.<\/p>\n

Dass Grippo daf\u00fcr bewusst die amerikanische Frucht der Kartoffel ausgesucht hat und diese durch die gew\u00e4hlte Pr\u00e4sentationsform \u00e4sthetisiert und fast sakral erh\u00f6ht \u2013 der saubere wei\u00dfe Esstisch mit Decke erinnert durchaus an einen Altar – kann auch als politischer Hinweis verstanden werden. Auch eine Deutung als Beitrag zur Debatte \u00fcber neue Energieformen bietet sich an, die zeigt, wie aktuell das Werk noch heute ist.<\/p>\n

Grippo hat seine Ideen durchaus als politischen Vorschlag verstanden und sich als Agent eines sozialen Wandels gesehen. Parallelen zu anderen Kunstbewegungen der Zeit sind dabei unverkennbar. Der Einsatz von ‘einfachen’ Materialien und sein anthropologisches Weltbild r\u00fccken ihn in die N\u00e4he zu K\u00fcnstlern der Arte Povera. Auch eine Parallele zu Joseph Beuys’ “Capri-Batterie” (1985) ist mehr als rein formaler Natur: auch bei diesem Werk steht die Verbindung von Natur und Energie f\u00fcr ein alternatives Gesellschaftsbild.<\/p>\n

Dies mag ein Grund sein, warum Marcelo E. Pacheco Grippos Kunst im Katalog zur gro\u00dfen Ausstellung von 2004 auch als “conceptualismo caliente” beschrieben hat. Konzeptkunst, da er wie andere K\u00fcnstler der Zeit von den traditionellen Kunstformen Malerei und Bildhauerei abr\u00fcckte, aber sinnlichere Formen entwickelte und andere Ideen vertrat als die angels\u00e4chsischen Vertreter dieser Kunstrichtung.<\/p>\n

Die weiteren Werke der Schau best\u00e4tigen den Eindruck, den die zentrale Installation hinterlassen hat. “Vida, Muerte, Resurrecci\u00f3n” (1980) beispielsweise besteht aus vier Paaren geometrischer Bleik\u00f6rper, von denen die H\u00e4lfte mit Bohnen gef\u00fcllt wurde, wobei die keimenden Bohnen die gef\u00fcllten Metallk\u00f6rper langsam sprengten. Das Werk kann \u2013 gerade mit Ber\u00fccksichtigung seiner Entstehungszeit \u2013 als Allegorie auf die Kraft der Natur und Menschlichkeit gesehen werden, die die kalten technischen Formen \u2013 m\u00f6gliches Bild f\u00fcr die damalige Diktatur \u2013 \u00fcberwinden k\u00f6nnen. Oder auch ‘nur’ als weiteres Beispiel f\u00fcr Grippos “conceptualismo caliente”.<\/p>\n