{"id":12077,"date":"2012-08-05T18:13:23","date_gmt":"2012-08-05T21:13:23","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=12077"},"modified":"2012-08-05T18:13:23","modified_gmt":"2012-08-05T21:13:23","slug":"schatten-und-nackte-haut","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2012\/08\/05\/schatten-und-nackte-haut\/","title":{"rendered":"Schatten und nackte Haut"},"content":{"rendered":"

Das San Mart\u00edn-Ballett-Ensemble zeigt drei neue Choreografien<\/p>\n

Von Fabian V\u00f6gtle<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Die olympische Er\u00f6ffnunsgfeier in London ist gerade mit einem Spektakel zu Ende gegangen, als das zeitgen\u00f6ssische Ballett des San Mart\u00edn-Theaters in Buenos Aires ebenfalls eine beeindruckende Show bietet. Das von Mauricio Weinrot verantwortete Ensemble pr\u00e4sentiert dem bunt gemischten Publikum ein unterhaltsames Programm mit drei v\u00f6llig verschiedenen Choreografien. “Ese lugar” von Gabriela Prado, “Estereosc\u00f3pica” von Ana Garat und “La casa del diablo” von Pablo Rotemberg zeigen die Vielfalt des modernen Balletts.<\/p>\n

Die erste von Gabriela Prado mit den T\u00e4nzern einstudierte Choreografie arbeitet mit den in Europa seit einigen Jahren beliebten Schattenspielen. Zu Beginn ist das ganze Ensemble mit seinen sportlich-rhythmischen Bewegungen noch vor der beleuchteten Leinwand zu sehen. Doch peu a peu treten einige T\u00e4nzer hinter diesen durchsichtigen “Vorhang” und werden durch ihren Schatten zu anderen Figuren auf einer zweiten B\u00fchne. Diese Verbindung von zeitgen\u00f6ssischem Tanz und Schattentheater begeisterte Jung und Alt.<\/p>\n

Ana Garats Darbietung \u00fcberzeugte vor allem mit der wechselnden Garderobe der \u00fcberwiegend von T\u00e4nzerinnen umgesetzten Einlagen, f\u00fcr die Pilar Beamonte steht. Mal bewegen sie sich elegant in ihren langen Pfauen-Kleidern, oder sie wirken in ihren engen, silbernen Astronautenkost\u00fcmen wie von einem anderen Planeten. Die dunkle B\u00fchne und die trotz des hochgefahrenen Basses eint\u00f6nige Musik lassen die Ballett-Besucher jedoch etwas in ihre Sessel zur\u00fcckfallen.<\/p>\n

Das \u00e4ndert sich mit der dritten und besten Choregrafie des Abends schlagartig. Das von Pablo Rotemberg in Szene gesetzte Ensemble w\u00e4chst in “La casa del diablo” eine halbe Stunde lang \u00fcber sich hinaus. Das nur in Unterw\u00e4sche \u00fcber die B\u00fchne gleitenden T\u00e4nzer sorgen mit meist zweideutigen Bewegungen und Showeinlagen f\u00fcr Lacher und manchmal auch peinliche Stille im gut besuchten Mart\u00edn-Coronado-Saal. Sie erinnern zun\u00e4chst an deutsche und franz\u00f6sische 68er-Hippies in ihren Kommunen – die \u00c4sthetik wird zur Erotik. Doch schnell herrscht auf der B\u00fchne sexuelle Gewalt und Unterwerfung. Frauen kriechen zu schauriger Orgelmusik rhythmisch \u00fcber den Boden. Das Harem des Teufels ist ein wildes V\u00f6lkchen, das sich mit den clownesken Tanzeinlagen von Schwulen und Transsexuellen selbst \u00fcbertrifft. Als einer von ihnen am Ende zum Mikrofon greift und mit dem tanzenden Chor im Hintergrund “The Winner Takes It All” zum Besten gibt, ist die Choreografie am H\u00f6hepunkt angekommen und wird kurzzeitig noch zum Abba-Musical. Am Ende fallen schlie\u00dflich bei einigen auch noch die letzten H\u00fcllen.<\/p>\n