{"id":1296,"date":"2007-11-25T12:26:18","date_gmt":"2007-11-25T15:26:18","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/11\/25\/retrospectiva-de-un-artista-clave\/"},"modified":"2007-12-05T15:00:24","modified_gmt":"2007-12-05T18:00:24","slug":"retrospectiva-de-un-artista-clave","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/11\/25\/retrospectiva-de-un-artista-clave\/","title":{"rendered":"Retrospectiva de un artista clave"},"content":{"rendered":"<p><strong>&#8220;Oscar Bony. El mago. Obras 1965 \/ 2001&#8221; en el Malba<\/strong><\/p>\n<div align=center><img decoding=\"async\" id=\"image1295\" alt=Mago.jpg src=\"http:\/\/kunstinargentinien.com\/wp-content\/uploads\/2007\/11\/Mago.jpg\" \/><br \/>\n<em>Oscar Bony, &#8220;El mago&#8221;, fotograf\u00eda color y vidrio baleado, 1998.<\/em><\/div>\n<p>En el Museo de Arte Latinoamericano Malba \u2013 Fundaci\u00f3n Costantini se inaugur\u00f3 el jueves pasado la muestra &#8220;Oscar Bony. El mago. Obras 1965 \/ 2001&#8221;, la primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino, con la curadur\u00eda de Marcelo Pacheco, Curador en Jefe del Malba.<\/p>\n<p>La muestra de Bony (Posadas, 1941 \u2013 Buenos Aires, 2002), que re\u00fane m\u00e1s de 60 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones p\u00fablicas, presenta una selecci\u00f3n de las obras m\u00e1s importantes de su carrera, incluyendo sus series m\u00e1s famosas: cielos, de memoria; de amor y violencia; fusilamientos, suicidios, y el triunfo de la muerte, realizadas entre los a\u00f1os sesenta y los noventa.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s de obras, se incluyen en la exposici\u00f3n reproducciones fotogr\u00e1ficas (piezas destruidas, no localizadas, perdidas o no disponibles); documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica (abarca obras ef\u00edmeras de las que s\u00f3lo hay registro fotogr\u00e1fico y trabajos de fotograf\u00eda realizados por el artista tanto documentales como fuera del \u00e1mbito de las artes visuales); documentaci\u00f3n facsimilar (corresponde a una serie de volantes e impresos que Bony incluy\u00f3 especialmente en algunas de sus trabajos y cuyos facsimilares han sido editados y puestos a disposici\u00f3n del p\u00fablico en la sala), y documentaci\u00f3n audiovisual, donde figura un conjunto de filmaciones referidas al autor o a su \u00e9poca realizados por terceros. Tomando en cuenta la totalidad, la muestra suma m\u00e1s de 120 piezas.<\/p>\n<p>La exposici\u00f3n &#8220;Oscar Bony. El mago. Obras 1965 \/ 2001&#8221; es una producci\u00f3n del Malba que forma parte del conjunto de exposiciones de figuras clave en la historia del arte argentino realizadas por el museo, tales como fueron las de Jorge de la Vega, Antonio Berni, Xul Solar, V\u00edctor Grippo o Alfredo Guttero.<\/p>\n<p>El cat\u00e1logo biling\u00fce espa\u00f1ol-ingl\u00e9s que acompa\u00f1a a la muestra viene a marcar una nueva referencia bibliogr\u00e1fica en el campo de la historia del arte del siglo XX en la Argentina. Es la primera publicaci\u00f3n importante dedicada a Bony en el pa\u00eds, y constituye un nuevo trabajo de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n integral que el Malba realiza sobre un artista argentino de proyecci\u00f3n internacional.<\/p>\n<ul>\n<li>&#8220;Oscar Bony. El mago. Obras 1965\/2001&#8221;. Primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino. Curador: Marcelo Pacheco. <a href=\"http:\/\/www.malba.org.ar\/web\/\">MALBA<\/a> (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415. Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Mi\u00e9rcoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros d\u00edas: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 a\u00f1os 6 pesos, estudiantes, menores de 12 a\u00f1os y discapacitados gratis. Visitas guiadas Mie, Jue y Vie a las 17, Sab y Dom a las 18 hs. 22.11.-30.01.08.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/strong><!--more--><\/p>\n<p><em>Mesas redondas<\/em><\/p>\n<ul>\n<li>&#8220;Experiencias en el Instituto Di Tella&#8221;. Con la presencia de Enrique Oteiza, primer director del Instituto Di Tella (1960 \u2013 1970) y la artista Margarita Paksa. Moderadora: Andrea Giunta.<br \/>\nLunes 26 de noviembre a las 18.30 hs, en el Auditorio.<br \/>\nOscar Bony particip\u00f3 activamente de la comunidad de interlocutores que articulaban los artistas de Buenos Aires convocados en las experiencias organizadas por el Instituto Di Tella en 1967 y 1968 y que, inmersos en el flujo de alto experimentalismo de sus pr\u00e1cticas, dieron cuerpo al conceptualismo local.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>&#8220;Rock: los sue\u00f1os l\u00facidos de Oscar Bony&#8221;. Moderador: Fernando Garc\u00eda.<br \/>\nLunes 17 de diciembre a las 18.30 hs, en el Auditorio.<br \/>\nEste encuentro reunir\u00e1 a los m\u00fasicos Rodolfo Garc\u00eda (baterista, integrante de Almendra, Aquelarre y Tantor), Javier Mart\u00ednez (baterista, compositor y cantante, integrante de Manal y uno de los letristas fundamentales del rock argentino), el guitarrista Edelmiro Molinari (integrante de los grupos Almendra y Color Humano) y Alfredo Toth (bajista de Los Gatos y miembro de G.I.T, uno de los productores m\u00e1s importantes del rock local).<\/li>\n<\/ul>\n<p><em>Encuentros cara a cara<\/em><\/p>\n<ul>\n<li>&#8220;Fuegos cruzados: Bony entre los \u201860 y los \u201890&#8221;. Por Ana Longoni y Diego Gonz\u00e1lez.<br \/>\nJueves 29 de noviembre a las 18 hs, en la Sala 5 (2\u00ba piso).<br \/>\nSe proponen aqu\u00ed algunas hip\u00f3tesis de lectura sugeridas por ciertos hitos de la obra de Oscar Bony (entre sus intervenciones dentro de la vanguardia argentina de los 60 y el retorno hacia la figuraci\u00f3n posterior), vinculadas a las derivas, reapropiaciones y desplazamientos de aquella experiencia fundante, y los di\u00e1logos expl\u00edcitos u ocultos que establece con sus contempor\u00e1neos.<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>&#8220;Oscar Bony artista multimedial&#8221;. Por Carlos Trilnick.<br \/>\nJueves 6 de diciembre a las 18 hs., en la Sala 5 (2\u00ba piso).<br \/>\nPocos artistas en Argentina adoptaron en sus pr\u00e1cticas actitudes abiertas hacia los medios entendiendo que desde mediados del siglo XX la sociedad estaba comenzando una transformaci\u00f3n que contin\u00faa hasta nuestros d\u00edas. Oscar Bony, utilizando fotograf\u00edas e im\u00e1genes en movimiento, produce un cuerpo de obras que -m\u00e1s all\u00e1 de la experimentaci\u00f3n formal con esos medios- se establecen como nexo entre arte y contemporaneidad.<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Camino al Bar Moderno<\/strong><\/p>\n<div align=center><img decoding=\"async\" id=\"image1294\" alt=Bony.jpg src=\"http:\/\/kunstinargentinien.com\/wp-content\/uploads\/2007\/11\/Bony.jpg\" \/><br \/>\n<em>Retrato de Oscar Bony en su casa-taller, Buenos Aires, 1995. Fotografia: Gian Paolo Minelli.<\/em><\/div>\n<p>Con una beca del Gobierno de su provincia, Misiones, Bony viaja en el 1950 a Buenos Aires para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes &#8220;Manuel Belgrano&#8221;. Paralelamente, al a\u00f1o siguiente, concurre al taller de Juan Carlos Castagnino.<\/p>\n<p>En 1964 realiza su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Rubbers, presentando pinturas de la serie &#8220;Anatom\u00edas&#8221; y con un trabajo cercano a la neofiguraci\u00f3n, el estilo dominante en la \u00e9poca. All\u00ed comienza a frecuentar el Bar Moderno, de Maip\u00fa y Paraguay, donde conoce a algunos de los j\u00f3venes artistas con los que lo unir\u00e1 algo m\u00e1s que una mesa de caf\u00e9: Margarita Paksa, Pablo Su\u00e1rez, Emilio Renart y Rub\u00e9n Santanton\u00edn, que se convertir\u00e1 en uno de sus amigos m\u00e1s cercanos.<\/p>\n<p>&#8220;Los movimientos constantes de Bony entre lenguajes y soportes reflejan su necesidad de experimentar, su posici\u00f3n contra lo establecido y su resistencia frente a los intentos de clasificaci\u00f3n. Cualidades que comparte con gran parte de la vanguardia de los a\u00f1os 60&#8221;, escribe el curador Marcelo Pacheco. &#8220;Sin embargo \u2013agrega-, sus gestos muestran una estrategia propia: cuando Bony visita estilos y medios los ocupa, los absorbe, los confronta, en un proceso exultante y continuo; act\u00faa en el paroxismo, insaciable. [\u2026] Sumiso mientras los materiales y lenguajes se abren, en cuanto los descubre busca el borde para pasarse del otro lado, para entrar por el reverso donde son \u00e1speros, oscuros, inestables, resistentes, y puede usarlos a contrapelo. De frente, de este lado, las opciones son confortables, previsibles, para otros&#8221;.<\/p>\n<p>En 1965, el artista realiza cuatro cortometrajes en 16mm, titulados &#8220;El paseo&#8221;, &#8220;El maquillaje&#8221;, &#8220;Climax&#8221; y &#8220;Submarino amarillo&#8221;, y los presenta bajo el t\u00edtulo &#8220;Fuera de las formas del cine&#8221; en el Centro de Experimentaci\u00f3n audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella.<\/p>\n<p><em>La familia obrera y el Instituto Di Tella<\/em><\/p>\n<p>Entre 1965 y 1968, formando parte de los j\u00f3venes &#8220;rebeldes&#8221; del Di Tella, Bony se hab\u00eda dedicado a hacer cortometrajes, objetos, instalaciones y happenings, &#8220;a contaminar el pop, el minimalismo y el conceptualismo; a construir estructuras primarias, invadir espacios, exhibir grabaciones y montar gente real sobre una tarima de museo&#8221;, seg\u00fan escribe el curador en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<p>Fue 1967 un a\u00f1o muy fecundo para su carrera: obtiene el Premio de Honor &#8220;Ver y Estimar&#8221; con la obra &#8220;Sinusoide&#8221;, bautizada por la prensa como &#8220;Serpiente amarilla&#8221; o &#8220;Estructura&#8221;. Y tambi\u00e9n participa del Premio Braque, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en la categor\u00eda &#8220;Pintura&#8221;. Adem\u00e1s, forma parte de Experiencias Visuales \u201967 (CAV Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella), presentando la instalaci\u00f3n &#8220;60 metros cuadrados y su informaci\u00f3n&#8221;, que incluye un soporte con un proyector de 16 mm que proyecta sobre una pared la imagen continua de un fragmento de un alambre tejido, todo montado sobre un plano de alambre tejido de metal apoyado sobre el piso.<\/p>\n<p>Al a\u00f1o siguiente, Bony se presenta en las Experiencias \u201968 del instituto, con su obra &#8220;La familia obrera&#8221;: un matricero, su esposa, y su hijo exhibidos en vivo sobre una tarima de madera. Esta pieza es una de las m\u00e1s pol\u00e9micas y la que tiene m\u00e1s repercusiones medi\u00e1ticas.&#8221;[&#8230;] Para m\u00ed, La familia obrera implicaba muchas cosas que exig\u00edan compromiso. Una era la relaci\u00f3n con la pol\u00edtica, otra, era la intenci\u00f3n de desmaterializar la obra de arte. Eran dos polos bien precisos. La cuesti\u00f3n de la desmaterializaci\u00f3n no me interesaba tanto como el v\u00ednculo con la \u00e9tica. Creo que este trabajo es un planteo m\u00e1s \u00e9tico que pol\u00edtico. [&#8230;]&#8221; (Fragmentos de un di\u00e1logo con Oscar Bony. En: Instituto Di Tella Experiencias \u201968, Fundaci\u00f3n Proa, Buenos Aires, 1998).<\/p>\n<p>Bony era uno de los artistas involucrados en los debates principales de aquel tiempo: la relaci\u00f3n arte-pol\u00edtica, y la relaci\u00f3n artistas-militancia pol\u00edtica, entendiendo al arte como transformador de la realidad. Y en 1968 se retira de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, junto a muchos de sus compa\u00f1eros, &#8220;enfrentando a la historia del arte, a la cr\u00edtica y a la est\u00e9tica en sus campos de batalla&#8221; -como se\u00f1ala el curador-. &#8220;El aparato intelectual y su polic\u00eda secreta lo hab\u00edan expulsado, puesto al l\u00edmite, obligado a un primer suicidio&#8221;.<\/p>\n<p>Entonces se dedica a viajar y se convirti\u00f3 en uno de los creadores del imaginario visual del nuevo rock nacional. &#8220;Se reconstituy\u00f3 en otro Oscar Bony \u2013contin\u00faa Pacheco-, un \u2018otro\u2019 provisorio, por a\u00f1adidura, que a trav\u00e9s de su c\u00e1mara invent\u00f3 cientos de im\u00e1genes multiplicadas en miles de discos, afiches y revistas consumidas por un p\u00fablico joven y multitudinario.&#8221;<\/p>\n<p>Sus acciones fotogr\u00e1ficas para Los Gatos, Manal, Almendra y Arco Iris, entre otros grupos y solistas, no est\u00e1n tan lejos de sus &#8220;obras de arte&#8221;: aparece all\u00ed la misma libertad para buscar posibilidades, mezclar materiales, explorar situaciones y estimular los sentidos.<\/p>\n<p>Bony regresa a la pintura en 1974 a trav\u00e9s de exposiciones tales como Oscar Bony \/ Pinturas, Art Gallery International (1975) u Oscar Bony: fotograf\u00edas, en la Galer\u00eda Artem\u00faltiple (1976). &#8220;Pero, m\u00e1s sabio \u2013reflexiona Pacheco-, durante sus pr\u00f3ximos 30 a\u00f1os de trabajo, supo mantenerse distante y participante del c\u00edrculo del arte. Era un sobreviviente. Aparecer y desaparecer, mostrarse fuerte y vulnerable, exhibirse violento y melanc\u00f3lico, poner el cuerpo o replegarse.&#8221;<\/p>\n<p><em>Ida y vuelta<\/em><\/p>\n<p>Entre 1978 y 1988 vive y trabaja en la ciudad de Mil\u00e1n, participando activamente en la vida art\u00edstica italiana, a trav\u00e9s de exposiciones en diferentes galer\u00edas y museos. Regresa a Buenos Aires e impacta en el \u201893 con la exhibici\u00f3n Oscar Bony. De memoria, en la Fundaci\u00f3n Banco Patricios. En ese mismo a\u00f1o, se presenta Oscar Bony. &#8220;La pared&#8221; o &#8220;Pared de ladrillo y cemento&#8221; en el Centro Cultural Recoleta; una pared de ladrillo construida en medio de la sala, dividiendo el espacio en dos sectores independientes.<\/p>\n<p>Los primeros cuadros baleados aparecen en 1994, combinando la t\u00e9cnica de la fotograf\u00eda con el disparo. &#8220;Bony: obras de amor y violencia&#8221; u &#8220;Objetos de amor y violencia&#8221; se presenta en Filo Espacio de Arte, utilizando soportes diversos como vidrios, papeles, placas de plomo, todos marcos antiguos de madera y yeso. &#8220;No me tiembla el pulso cuando empu\u00f1o una pistola de 9 mm. Negra, huele a grasa animal \u2013escribe el artista para el cat\u00e1logo de la 5th International Istanbul Biennal (Estambul, 1997)-. [&#8230;] Contra el muro del estudio est\u00e1n mir\u00e1ndome mis autorretratos, los negros pantanos de aguas podridas, los cielos infinitos de la Patagonia, la selva amaz\u00f3nica quem\u00e1ndose diariamente, todo lo que est\u00e1 desapareciendo y que no ser\u00e1 m\u00e1s que un recuerdo del pasado. [&#8230;] El estampido es el L\u00edmite. El vidrio se rompe, se raja, seg\u00fan las fuerzas azarosas de la bala. Como se haya roto, as\u00ed queda. El juicio emitido por la perforaci\u00f3n del vidrio es definitivo, irrevocable, inapelable. Roto el vidrio, todo queda tal cual. No se toca m\u00e1s.&#8221;<\/p>\n<p>Bony entiende la dimensi\u00f3n temporal de la imagen; la imagen como una percepci\u00f3n, un devenir. En toda su obra se pueden encontrar marcas de la presencia de la imagen actuando en este sentido. Pero es en su producci\u00f3n de la d\u00e9cada del \u201890 y, en especial, en sus fotograf\u00edas baleadas -de acuerdo a lo que sostiene el curador-, donde aparece con m\u00e1s fuerza la dimensi\u00f3n dial\u00e9ctica de la imagen. Escribe: &#8220;La relaci\u00f3n de dominio es clara. Si la fotograf\u00eda es copia y repetici\u00f3n mec\u00e1nica, \u00e9l la transforma en pieza \u00fanica: altera los resultados durante el revelado o dispara y perfora la copia. [\u2026] Bony interviene eludiendo controles y sin esperar autorizaciones. Arriesga y apuesta sobre usos y costumbres, marcos de identidad y direcciones establecidas&#8221;.<\/p>\n<p>En 1996 se exhibe en la Fundaci\u00f3n Federico Klemm la exposici\u00f3n &#8220;Fotograf\u00edas y vidrios baleados&#8221;, con doce fotograf\u00edas y vidrios baleados con marcos de metal, en los que utilizaba diversas im\u00e1genes como paisajes, cielos, un homenaje a Lucio Fontana y el primer conjunto de autorretratos de la serie &#8220;Suicidios&#8221;.<\/p>\n<p><em>Los a\u00f1os noventa y la expansi\u00f3n internacional<\/em><\/p>\n<p>En los noventa, Oscar Bony comienza a formar parte de exposiciones internacionales, a partir de nuevas lecturas del arte latinoamericano que aparecen en esta d\u00e9cada, especialmente sobre el arte conceptual.<\/p>\n<p>En 1998, el Museo Nacional de Bellas Artes inaugura &#8220;El triunfo de la muerte&#8221;, donde se exhiben 17 fotograf\u00edas y vidrios baleados. Ese mismo a\u00f1o, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) realiza una exposici\u00f3n en la que se presenta un conjunto de obras hist\u00f3ricas de los a\u00f1os sesenta: tres cortometrajes del 65 y la instalaci\u00f3n &#8220;60 m2 de alambre tejido y su informaci\u00f3n&#8221;.<\/p>\n<p>&#8220;Heterotop\u00edas. Medio siglo sin-lugar. 1918-1968&#8221; tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda en diciembre del a\u00f1o 2000, donde Bony expone &#8220;La familia obrera&#8221;.<\/p>\n<p>En 2006 se exhibe &#8220;Suicides \/ Suicidios. Bony en el New World Museum, Houston&#8221;, en cooperaci\u00f3n con Pan American Gallery of Dallas. Ese mismo a\u00f1o, se presenta en Pan American Art Project de Miami la muestra &#8220;Ferrari &#038; Bony. Revisiting Tautology&#8221;, organizada por la Pan American Gallery of Dallas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&#8220;Oscar Bony. El mago. 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