{"id":12974,"date":"2012-10-02T16:20:07","date_gmt":"2012-10-02T19:20:07","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=12974"},"modified":"2012-10-02T16:49:16","modified_gmt":"2012-10-02T19:49:16","slug":"von-der-flache-in-den-raum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2012\/10\/02\/von-der-flache-in-den-raum\/","title":{"rendered":"Von der Fl\u00e4che in den Raum"},"content":{"rendered":"

Das Kunstmuseum Wolfsburg pr\u00e4sentiert die weltweit gr\u00f6\u00dfte Frank Stella-Retrospektive seit mehr als 15 Jahren<\/p>\n

Von Nicole B\u00fcsing und Heiko Klaas<\/em><\/strong><\/p>\n

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\n“F\u00fcr einen K\u00fcnstler ist es immer schwierig”, sagt Frank Stella, “auf der einen Seite willst du das Publikum vor den Kopf sto\u00dfen, aber andererseits willst du auch, dass sie beeindruckt von dir sind.” Diesen schwierigen Balanceakt hat der 1936 in Malden, Massachusetts in ein Elternhaus mit italienischen Wurzeln geborene Maler und Bildhauer in den nunmehr \u00fcber 50 Jahren seiner k\u00fcnstlerischen Karriere eigentlich immer sehr gut hinbekommen. Stella, dem das Kunstmuseum Wolfsburg jetzt, ein Jahr nach seinem 75. Geburtstag, die seit 15 Jahren weltweit gr\u00f6\u00dfte Retrospektive ausrichtet, geh\u00f6rt zu den letzten noch lebenden gro\u00dfen US-amerikanischen K\u00fcnstlern, deren Werk in der Mitte des 20. Jahrhunderts seinen Ausgangspunkt nahm.<\/p>\n

Sein Name wird in einem Atemzug mit l\u00e4ngst verstorbenen Weggef\u00e4hrten und Zeitgenossen wie Jasper Johns, Ellsworth Kelly oder Barnett Newman genannt. Und, das zeigen die vielen ganz aktuellen Werke in dieser sehenswerten Schau, er geh\u00f6rt auch zu den wichtigsten internationalen K\u00fcnstlern des 21. Jahrhunderts. Seine steile Karriere begann Frank Stella im Alter von nur 23 Jahren. 1958 war er nach New York gezogen. Seine erste Gruppenausstellung im Museum of Modern Art hatte er 1959. Stella war mit gleich vier Bildern vertreten. Nur ein Jahr sp\u00e4ter erfolgte die erste Einzelausstellung in der renommierten Leo Castelli Gallery, dem Showroom der jungen New Yorker Avantgarde. Der Durchbruch war geschafft.<\/p>\n

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\nDie Wolfsburger Ausstellung, die in enger Kooperation mit dem K\u00fcnstler entwickelt wurde, versammelt 63 gro\u00dfformatige Werke sowie 82 Arbeiten auf Papier, die profunde Einblicke in den Werkprozess Stellas erm\u00f6glichen. Auf eine chronologische H\u00e4ngung wurde zwar weitgehend zugunsten einer eher assoziativen und publikumsfreundlichen Pr\u00e4sentation verzichtet. Den Beginn der Schau markieren aber dennoch Stellas fr\u00fche “Black Paintings”, mit denen er als 23-J\u00e4hriger re\u00fcssierte. “What you see is what you see” (Man sieht nur, was man sieht): Mit diesem programmatischen Satz hatte er 1964 praktisch das \u00e4sthetische Dogma des Minimalismus auf den Punkt gebracht. Frank Stella h\u00e4tte zu einem der Hauptprotagonisten der Minimal Art werden k\u00f6nnen. Doch ihm kam es zeitlebens darauf an, sich immer wieder neu zu erfinden. Neue abstrakte Formen und Farben, die Verwendung immer wieder neuer Werkstoffe und Verarbeitungstechniken treiben ihn und seine Kunst bis heute an.<\/p>\n

\"\"<\/a>Schon fr\u00fch verl\u00e4sst Stella die zweidimensionale Begrenztheit der Leinwand. Seine 2Shaped Canvases” und die Arbeiten aus der “Irregular Canvas Series” brechen bereits in den 60er Jahren mit der Konvention, ein Bild habe rechteckig zu sein, indem sie als Kreis- und Bogenformen, spitze Winkel und unregelm\u00e4\u00dfige Polygone daherkommen. Anfang der 70er Jahre erfolgt dann der endg\u00fcltige Aufbruch in den Realraum des Betrachters. Ob er seine raumgreifenden Reliefs, die ineinander verschlungenen Metallb\u00e4nder und die weit aus dem Bildraum auskragenden, abstrakt und bunt bemalten Wellen, Kurvengebilde und Gitterstrukturen als dreidimensional bezeichnen w\u00fcrde, wird er auf der Pressekonferenz in Wolfsburg gefragt. “2,7-dimensional”, antwortet Stella scherzend, darauf k\u00f6nne man sich einigen.<\/p>\n

Der Italiener Lucio Fontana ist als derjenige in die Kunstgeschichte eingegangen, der durch beherzte Schnitte in die Leinwand nicht nur den banalen Raum dahinter sichtbar gemacht, sondern auch das b\u00fcrgerlich-repr\u00e4sentative Konstrukt einer illusionistischen Bildauffassung radikal ersch\u00fcttert hat. Der Italoamerikaner Frank Stella aber hat der neueren Kunstgeschichte eine weitere zentrale Pointe hinzugef\u00fcgt, n\u00e4mlich die, dass das Bild seine Oberfl\u00e4che und Begrenztheit einfach aufl\u00f6sen und sich explosionsartig in den Raum hineinkatapultieren kann. In Wolfsburg gefragt, ob er sich nach einem so experimentierfreudigen und ereignisreichen Leben demn\u00e4chst zur Ruhe setzen m\u00f6chte, gibt sich der vom Minimalisten zum Maximalisten gewandelte Frank Stella \u00fcberaus tatendurstig: “Ich bin l\u00e4ngst noch nicht am Ende der Stra\u00dfe angekommen”, sagt der begeisterte Motorsportfan.<\/p>\n

\"\"<\/a>Info<\/strong><\/p>\n