{"id":13782,"date":"2012-11-27T15:16:33","date_gmt":"2012-11-27T18:16:33","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=13782"},"modified":"2012-12-02T12:24:17","modified_gmt":"2012-12-02T15:24:17","slug":"cada-coleccion-es-como-un-mundo-desconocido","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2012\/11\/27\/cada-coleccion-es-como-un-mundo-desconocido\/","title":{"rendered":"“Cada colecci\u00f3n es como un mundo desconocido”"},"content":{"rendered":"

Entrevista con el dise\u00f1ador de moda Marcelo Giacobbe<\/p>\n

Por Paula Bonnet<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Evita, pedrer\u00eda bien brillante, Mar del Plata, los a\u00f1os cincuenta, Potsdamer Platz, estrellas de mar, un atardecer de octubre en la puerta de Brandenburgo. Las modelos del desfile de Marcelo Giacobbe se desplazan et\u00e9reas y femeninas por la pasarela de la \u00faltima Buenos Aires Fashion Week (BAF). Los delicados textiles acompa\u00f1an los movimientos de las caderas como si estuviesen sumergidos en el mar. Es la colecci\u00f3n primavera\/verano y es innegable que la relaci\u00f3n entre el oc\u00e9ano y las prendas no es casual.<\/p>\n

Marcelo estudi\u00f3 dise\u00f1o de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires. En 2011 fue uno de los ganadores del concurso Semillero UBA, lo que le permiti\u00f3 mostrar una colecci\u00f3n inspirada en Eva Duarte en la BAF.<\/p>\n

En el mundo de la moda, las colecciones pueden basarse en conceptos distintos: ya sea los a\u00f1os ochenta, el color fucsia o las creaciones de alg\u00fan dise\u00f1ador colega. Marcelo Giacobbe escribe historias cada temporada: retrata momentos, \u00e9pocas y personajes.<\/p>\n

“Lo que me inspira no tiene que ver con la moda sino con eras o per\u00edodos hist\u00f3ricos, que tiendo a abarcar en torno a una ciudad. Puede ser el pasado, pero la actualidad est\u00e1 siempre anclada. A nivel de las formas, me gusta el cuerpo y tambi\u00e9n como la moda los crea. Al mismo tiempo tiendo a apoyarme en la sastrer\u00eda, la corseter\u00eda o prendas de ropa interior. Todo tiene que ver con un proceso interno de aprender algo sobre m\u00ed que se refleja en el trabajo. Me voy a un espacio en mi cabeza donde se encuentran todos esos elementos”, cuenta el dise\u00f1ador mientras acaricia a su gata.<\/p>\n

Giacobbe no se fija en las tendencias, sino que trata de hacer introspecci\u00f3n e inventar su propio discurso. En su colecci\u00f3n anterior, la de oto\u00f1o\/invierno 2012, se plasm\u00f3 un viaje a Europa y, m\u00e1s precisamente, una caminata al atardecer con una amiga por la avenida Unter den Linden en Berl\u00edn. “Habl\u00e1bamos de cosas que nos hab\u00edan pasado en nuestras vidas y me di cuenta que a nivel visual y auditivo, m\u00e1s all\u00e1 de la conversaci\u00f3n que est\u00e1bamos teniendo, el lugar parec\u00eda de pel\u00edcula: un ocaso de oto\u00f1o, con mucho fr\u00edo. El sol ca\u00eda del lado del Brandenburger Tor, se ve\u00eda el cielo azul, estrellitas y el sol naranja. Son procesos m\u00edos, pero tambi\u00e9n revalorizan diferentes momentos de la historia. Puedo analizarlos con mi mirada y siento que no hay que pasarlos por alto”. Tambi\u00e9n encontr\u00f3 una musa en la m\u00edtica Marlene Dietrich, los a\u00f1os cuarenta, la c\u00e1mara estenop\u00e9ica y los encuentros literarios de la d\u00e9cada del treinta en Potsdamer Platz.<\/p>\n

Para esta temporada pens\u00f3 en Mar del Plata como testigo de la historia argentina. Se imagin\u00f3 historias de misterio, amor o seducci\u00f3n en el casino: “En el pasado, Buenos Aires me sirvi\u00f3 como inspiraci\u00f3n pero ahora quer\u00eda tomarme una vacaci\u00f3n de la ciudad y nada mejor que ir a la costa”. Es un lugar con muchos elementos m\u00edticos: lobos marinos, los teatros y la poeta Alfonsina Storni.<\/p>\n

Marcelo luce joven, delgado, elegante. Habla mucho: deja bien en claro cu\u00e1l es su punto de vista como dise\u00f1ador, artista, hombre de negocios y t\u00e9cnico y se evidencia durante toda la entrevista.<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfQu\u00e9 es para vos la belleza?<\/em><\/strong><\/p>\n

Pasa por un plano intimista, es lo que a cada uno le gusta de s\u00ed mismo, las particularidades, lo diferente, que alguien te guste. Es la particularidad de cada persona y la capacidad de entenderla. No hay una receta para la belleza. No es flaca y alta en todos los casos. De hecho, para m\u00ed pasa por agarrar qui\u00e9n sos vos y sacarle el jugo a todo tu potencial. Hay gente que uno se da cuenta que en la forma de interactuar lo hace y eso es m\u00e1gico. En pocas palabras, mi definici\u00f3n de belleza es entender tu particularidad y encontrarle el brillito. La belleza es comprender tu historia, con lo bueno y lo malo. La vida no es color de rosa, tampoco es toda mala. Es lo que es y cada uno est\u00e1 atrapado en ella. Esas son las reglas del juego y la belleza tiene que ver con entenderlas.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo empezaste a hacer vestidos de novia?<\/em><\/strong><\/p>\n

Fue un encuentro. Trabajaba para una dise\u00f1adora que hace vestidos de novia. En el 2008 se estaba por casar mi hermana y me pidi\u00f3 que le haga el de ella. Era una responsabilidad grande, pero lo ten\u00eda que hacer. Lo terminamos haciendo con ella y mi hermano. Hab\u00edamos trabajado con una modista que no entend\u00eda lo que quer\u00edamos. Si bien no era un dise\u00f1o loco, ten\u00eda cierta t\u00e9cnica y no lo pod\u00edan armar. Entonces lo hicimos desde cero. Lo disfrutamos un mont\u00f3n y en la fiesta todos se lo elogiaban. Era crema, con hilos dorados en la falda. Ten\u00eda detalles en negro y beige, los aros eran de cristal color caramelo. Lo resolvimos de una manera en la que ella se sinti\u00f3 c\u00f3moda y me di cuenta de que se pod\u00eda hacer.<\/p>\n

Con todas las novias con las que trabajo le digo que entre los dos hacemos algo. Les hago el vestido pero tenemos que encontrar el discurso entre los dos, porque pasa por ah\u00ed. No hay una receta. Cada persona es particular. Hasta ahora sali\u00f3 bien: las novias quedan re contentas y siempre me recomiendan y mandan a las amigas o vienen con sus hermanas o con la madrina.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo hac\u00e9s para reinventar el vestido de novia?<\/em><\/strong><\/p>\n

Te lo pide cada persona: hay cosas que rescatan m\u00e1s y otras que quieren pasar por alto. Est\u00e1 bueno porque es un encuentro de varias \u00e1reas m\u00edas con otra gente. No me interesa irme mucho por afuera de lo que es cl\u00e1sico. Pero no son b\u00e1sicos: la silueta, el modo de hacerlo\u2026 Tiene que ver con escuchar lo que la persona tiene para decir y ah\u00ed darse cuenta de qu\u00e9 puede aportar uno. Por eso digo que es un encuentro de los dos: la novia tiene que tener claro lo que quiere. El dibujo lo construimos entre los dos, yo soy el arquitecto de lo que ella tiene en la cabeza.<\/p>\n

Estuviste en Copenhague estudiando. \u00bfC\u00f3mo fue esa experiencia?<\/em><\/strong><\/p>\n

Fui en el 2004. Particip\u00e9 de un concurso organizado por Saga, una compa\u00f1\u00eda que hace tratamientos de pieles, la Asociaci\u00f3n Argentina de Trabajadores de Cuero y Para Ti. Estuve en un pueblito a las afueras de Copenhague, en la frontera con Suecia. Fueron diez d\u00edas en los que estudi\u00e9 el tratamiento de pieles y despu\u00e9s cinco d\u00edas en Copenhague, que me encant\u00f3. Fue una especie de laboratorio: estudi\u00e9 pero tambi\u00e9n trabaj\u00e9. Se producen todas las muestras que despu\u00e9s se venden a Prada, Miu Miu, Yves Saint Laurent. Fue una experiencia re linda, pero fue un quiebre en mi vida. Me di cuenta de que ten\u00eda que hacer algo, capacitarme, seguir aprendiendo.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son los detalles que sent\u00eds que son caracter\u00edsticos tuyas?<\/em><\/strong><\/p>\n

Me gusta la idea de trabajar la molder\u00eda y las distintas pieles: un vestido puede ser un abrigo, mezclar tercera piel con primera piel. Me gusta la tipolog\u00eda: sacos, vestidos, camisas\u2026 Mezclar los diferentes momentos de la indumentaria: gala con interior o sastrer\u00eda con ropa de gala o corseter\u00eda.<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 tipo de chicas apunt\u00e1s?<\/em><\/strong><\/p>\n

Las clientas que tengo son de 25 a\u00f1os para arriba. Son est\u00e9ticas, les gusta verse bien, son reales. Son mujeres que trabajan, independientes, viajan un mont\u00f3n: en el placard tienen ropa de distintos dise\u00f1adores y lugares. Las mujeres con las que trabajo son cl\u00e1sicas pero les re gusta la moda. Vestidos de corte a\u00f1os cincuenta pero con piedras fl\u00fao, por ejemplo. No son acartonadas: para seducir tienen que estar c\u00f3modas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 planes ten\u00e9s para el futuro?<\/em><\/strong><\/p>\n

Consolidar mi identidad, explorar lo que yo llamo \u201cmis misterios\u201d, lo digo de esta manera porque para mi cada colecci\u00f3n es como abrir la puerta a un mundo que desconozco pero del cual tengo la llave y en el que me encanta zambullirme.<\/p>\n

Fotos de arriba hacia abajo:<\/strong><\/p>\n

Marcelo Giacobbe.<\/p>\n

Una creaci\u00f3n de Giacobbe en el desfile en la \u00faltima BAF Week.<\/p>\n

Et\u00e9reas y femeninas: las siluetas de Marcelo Giacobbe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con el dise\u00f1ador de moda Marcelo Giacobbe Por Paula Bonnet Evita, pedrer\u00eda bien brillante, Mar del Plata, los a\u00f1os cincuenta, Potsdamer Platz, estrellas de mar, un atardecer de octubre en la puerta de Brandenburgo. Las modelos del desfile de Marcelo Giacobbe se desplazan et\u00e9reas y femeninas por la pasarela de la \u00faltima Buenos Aires […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,13],"tags":[],"class_list":["post-13782","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-kunstler-artistas","category-mode-moda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13782","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13782"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13782\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13870,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13782\/revisions\/13870"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13782"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13782"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13782"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}