{"id":14948,"date":"2013-03-17T13:04:19","date_gmt":"2013-03-17T16:04:19","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=14948"},"modified":"2013-04-06T13:35:05","modified_gmt":"2013-04-06T16:35:05","slug":"gefragt-kirsten-mosel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2013\/03\/17\/gefragt-kirsten-mosel\/","title":{"rendered":"Gefragt: Kirsten Mosel"},"content":{"rendered":"

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Interview mit der in Argentinien lebenden deutschen K\u00fcnstlerin Kirsten Mosel \u00fcber ihr Wandbild im MAMba, Feuerl\u00f6scher und museale Hotspots<\/p>\n

Von Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

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\n“Frau Mosel, Ihre Repr\u00e4sentation des Stadtplans von Buenos Aires gibt nicht gerade das Image vom streng geometrischen Schachbrett-Plan der argentinischen Hauptstadt wider. Ist es eher ein “Innerer Stadtplan”, den Sie da entwerfen?”<\/em><\/p>\n

“Ja, es geht um die individuelle autobiografische Sicht eines Nicht-Argentiniers auf die Stadt Buenos Aires. Bei meinen Erkundungstouren durch die Hauptstadt fiel mir auf, dass ein Gro\u00dfteil der Stra\u00dfennamen mit Pr\u00e4sidenten, Milit\u00e4rs, Schlachten, Provinzen und wichtigen historischen Ereignissen Argentiniens zu tun hat – die Geschichte und Geografie in den Stra\u00dfennamen spielen eine zentrale Rolle f\u00fcr die Identit\u00e4tsbildung des Landes. 2012 fing ich an, die Besch\u00e4ftigung mit Stadtpl\u00e4nen dieser Stadt als ein Projekt meiner k\u00fcnstlerischen Arbeit und Recherche zu verstehen. Ich nehme mir einen Ausschnitt der Stadt vor, zeichne das Viertel aus der Vogelperspektive und vergr\u00f6\u00dfere die Zeichnung \u00fcber Projektion. Durch die Vergr\u00f6\u00dferung bekommt die Zeichnung der einzelnen “Cuadras” einen pers\u00f6nlichen handmade-Charakter. Hinzu kommt die Katagorie Schrift, die ich einerseits als Zitat (eines Fachbuches zur Entstehung der Stra\u00dfennamen von Buenos Aires) und andererseits als graphisches Element verwende.<\/p>\n

Dieses Projekt wurde im Dezember 2012 eingeladen, an der Ausstellung “SITE SPECIFIC dibujo” im Museo de Arte Moderno von Buenos Aires teilzunehmen. Drei K\u00fcnstler zeigen jeweils drei Monate lang gro\u00dfe Wandarbeiten, insgesamt neun K\u00fcnstler pro Jahr. Gerade der Blick einer nicht-argentinischen K\u00fcnstlerin auf die Stadt interessierte den Kurator Santiago Bengolea und die Museumsdirektorin Laura Buccellato. Die Wandarbeit dort ist eine Zusammenf\u00fchrung der Stadtplan-Zeichnungen mit meinen abstrakten Folienarbeiten. Die “Cuadras” habe ich als nicht-bedeutungstragende und verschiedenfarbige Formen auf die Wand gesetzt, die Bedeutung der Stra\u00dfennamen handschriftlich mit \u00d6lkreide eingeschrieben. Und es ist, wie Sie sagen: Das Schachbrett wird scheinbar aufgehoben durch die Wahl und Anordnung des Ausschnitts, der nicht parallel zum Boden verl\u00e4uft. Die gro\u00dfe helle aufstrebende Linie hat mit der Autopista 25 de Mayo zu tun, die in Wirklichkeit direkt neben dem MAMba verl\u00e4uft. Der Schachbrett-Plan ist sozusagen aus dem Bild gefallen, wenn Sie so wollen…”<\/p>\n

“Was genau ist an Ihrer Wandarbeit “site specific” und wie reagieren die Museumsbesucher auf Ihre Arbeit, die ja gleich beim Hochgehen der Eingangsrampe zum ersten Stock zu sehen ist?”<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>“F\u00fcr mich ist “site specific” im wahrsten Sinne des Wortes orts-bezogen: die Arbeit “Calles de Buenos Aires” im MAMba bildet mittels der k\u00fcnstlerischen Sprache der urbanen Abstraktion den Stadtteil ab, in dem das Museum verortet ist, in San Telmo. Es gibt noch einen weiteren Bezug: die Feuerl\u00f6scher und die \u00dcberwachungskamera auf der Wand waren gegeben, ich musste mich mit diesem “Mobiliar” auseinandersetzen – beides sind Elemente, die im urbanen Raum buchst\u00e4blich an jeder Ecke vorhanden sind – Elemente der Stadt auf einer anderen Ebene.<\/p>\n

Die Besucher aus Buenos Aires sind oft irritiert und fragen sich, ob die Arbeit ein “echter” Stadtplan sei, suchen eine M\u00f6glichkeit, von der man schauen kann, gleichen ihre innere Struktur der Stadt mit der des Wandbildes ab. Viele \u201cfinden\u201d dann den Ort, wo das Museum liegen k\u00f6nnte.”<\/p>\n

“Wie sch\u00e4tzen Sie die Bedeutung des Museums f\u00fcr Moderne Kunst von Buenos Aires ein? Gibt es Ihrer Meinung nach eine repr\u00e4sentative \u00dcbersicht \u00fcber die lebendige zeitgen\u00f6ssische Kunstszene Argentiniens?”<\/em><\/p>\n

“Das MAMba hat eine hervorragende Sammlung abstrakter Kunst, die mich jedes Mal von neuem begeistert. Ich denke da an Bilder von Ricardo Laham, Juan Mel\u00e9, Roger Margari\u00f1os und die auch aus heutiger Sicht hochaktuellen Acrylarbeiten von Rogelio Polesello. Der Sammlungsschwerpunkt liegt eher auf Kunst der 50er bis 80er Jahre. Zeitgen\u00f6ssische Kunst zeigt das Museum im Kabinett im oberen Stockwerk, im Raum f\u00fcr digitale Kunst (zur Zeit Lux Lindner) oder im Rahmen der wechselnden Wandarbeiten des “Site Specific dibujo”-Projekts (zur Zeit neben meinen Arbeiten die der beiden jungen argentinischen K\u00fcnstler Mat\u00edas Ercole und Juan Malka).<\/p>\n

\"\"<\/a>Es ist dem Kurator Santiago Bengolea – der das Projekt f\u00fcr das MAMba konzipiert und entwickelt hat – zu verdanken, dem Haus mit seiner hellen und kunstfreundlichen Architektur neue Impulse durch die Auswahl aktueller k\u00fcnstlerischer Positionen zu verleihen. Au\u00dferdem hat die neue Nachbarschaft des MAMba mit dem MACBA sicher einen Synergie-, aber auch einen Wettbewerbs-Effekt. F\u00fcr mich pers\u00f6nlich ist es eine Herausforderung, meine Wandarbeit quasi neben einem wichtigen Bild von Sarah Morris (im MACBA) zu wissen, die sich auf ihre Weise mit urbaner Abstraktion (von Los Angeles) besch\u00e4ftigt.”<\/p>\n

“Interventionen sind mittlerweile in Buenos Aires gro\u00df in Mode. Wie sehen Sie das im internationalen Kontext?”<\/em><\/p>\n

“Die Interventionen hier in Buenos Aires in den letzten zwei Jahren erm\u00f6glichen K\u00fcnstlern den Zugang zu wichtigen Museen. Sie k\u00f6nnen tempor\u00e4r begrenzt ihren Arbeitsansatz in der Fundaci\u00f3n Proa, im MAMba oder auch im Museo de Bellas Artes zeigen und werden von einer gro\u00dfen \u00d6ffentlichkeit wahrgenommen – und die Museen k\u00f6nnen neben ihren Sammlungen mit aktuellen “Hotspots” punkten. Die Interventionen hier sind eher auf Innenr\u00e4ume beschr\u00e4nkt (Ausnahme: die Intervention von Lang\/Baumann unter der Br\u00fccke zwischen Bellas Artes und der Facultad de Derecho und eine aktuelle Arbeit von Diego Mur auf den geschlossenen Fensterl\u00e4den der Galer\u00eda Praxis, die nur nachts zu sehen ist).<\/p>\n

In Europa versteht man unter k\u00fcnstlerischer Intervention eher Kunst im \u00f6ffentlichen Raum (also im urbanen, sozialen und architektonischen Zusammenhang, teilweise mit partizipatorischer oder performativer Vorgehensweise). Denken Sie an die letzte documenta 13, deren Leitmotiv Zusammenbruch und Wiederaufbau war. Ein Gro\u00dfteil der gezeigten Arbeiten ist speziell f\u00fcr Kassel entstanden und hat sich mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandergesetzt – als Beispiel und Erweiterung ist allein schon der Umstand zu sehen, dass die Stadt Kabul als paralleler Veranstaltungsort der documenta fungierte.”<\/p>\n

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