{"id":15189,"date":"2013-04-06T13:30:31","date_gmt":"2013-04-06T16:30:31","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=15189"},"modified":"2013-04-06T13:55:13","modified_gmt":"2013-04-06T16:55:13","slug":"preguntas-a-kirsten-mosel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2013\/04\/06\/preguntas-a-kirsten-mosel\/","title":{"rendered":"Preguntas a Kirsten Mosel"},"content":{"rendered":"

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Entrevista con la artista alemana Kirsten Mosel, radicada en Argentina, acerca de su trabajo en el MAMba, matafuegos y “hotspots” museales<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

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\n“Su representaci\u00f3n del mapa urbano de Buenos Aires no refleja fielmente la imagen de la capital argentina con su forma de tablero de ajedrez. \u00bfUsted est\u00e1 creando quiz\u00e1s un “mapa urbano interior”?”<\/em><\/p>\n

“S\u00ed, se trata de una vista autobiogr\u00e1fica individual de la ciudad, a trav\u00e9s de alguien que no es argentino. En mis recorridos por la capital, me di cuenta que la mayor\u00eda de los nombres de las calles tienen que ver con presidentes, militares, batallas, provincias e importantes acontecimientos hist\u00f3ricos de Argentina. La historia y la geograf\u00eda en los nombres de las calles juegan un papel central en la construcci\u00f3n de la identidad del pa\u00eds. En 2012 comenc\u00e9 a entender mi trabajo con los mapas de la ciudad como un proyecto art\u00edstico y de investigaci\u00f3n. Elijo un detalle de la ciudad, dibujo el barrio a vista de p\u00e1jaro, lo amplifico y lo proyecto. Ampliando el dibujo de las individuales “cuadras”, se vuelve \u00fanico y personal. Luego est\u00e1 la letra, la cual utilizo tanto como cita -de un libro de referencia acerca del origen de los nombres callejeros de Buenos Aires- y por otra parte como elemento gr\u00e1fico. <\/p>\n

En diciembre de 2012, este proyecto fue invitado a participar en la exposici\u00f3n “Site Specific dibujo” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires<\/a>. Tres artistas muestran obras grandes en la pared. Cada artista expone por tres meses, nueve artistas por a\u00f1o. Al curador Santiago Bengolea y a la directora del museo, Laura Buccellato, les interesaba precisamente la visi\u00f3n de una artista no argentina. El trabajo es una fusi\u00f3n de mis dibujos del mapa urbano con mis trabajos abstractos con hoja pl\u00e1stica adhesiva. Las “cuadras” que puse en la pared son formas no significativas de distintos colores. Los nombres de las calles escrib\u00ed a mano con pasteles al \u00f3leo. Y es as\u00ed, como usted dice: al parecer, el tablero de ajedrez se suspende debido a una elecci\u00f3n y composici\u00f3n del detalle que no van paralelos al suelo. La l\u00ednea grande y brillante que asciende, tiene que ver con la autopista 25 de mayo, que en realidad corre directamente al lado del MAMba. El mapa urbano en forma de tablero de ajedrez, por as\u00ed decirlo, cay\u00f3 de la imagen… ”<\/p>\n

“\u00bfQu\u00e9 significa exactamente “site specific” en su trabajo en la pared? \u00bfY c\u00f3mo es la reacci\u00f3n de los visitantes del museo? Porque subiendo la rampa de entrada al primer piso, uno nota su trabajo enseguida.”<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>“Para m\u00ed, “site specific” en el sentido m\u00e1s verdadero de la palabra, est\u00e1 relacionado con el lugar. El trabajo “Calles de Buenos Aires” en el MAMba retrata, por medio del lenguaje art\u00edstico de la abstracci\u00f3n urbana, el barrio San Telmo, donde est\u00e1 ubicado el museo. Y hay otra referencia: los matafuegos y la c\u00e1mara de seguridad ya estaban en la pared. Me tuve de ocupar de estos “muebles” porque ambos son elementos que literalmente se encuentran en cada esquina en el espacio urbano. Ellos son elementos urbanos a otro nivel.<\/p>\n

Los visitantes locales se sienten menudo algo confundidos y se preguntan si el trabajo es un “verdadero” mapa de la ciudad. Buscan una manera de donde mirar y luego sintonizan su estructura interna de la ciudad con la del mural. Muchos “encuentran” entonces el lugar donde podr\u00eda estar ubicado el museo.”<\/p>\n

“\u00bfC\u00f3mo eval\u00faa usted la trascendencia del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires? Transmite, en su opini\u00f3n, una vista representativa de la vibrante escena art\u00edstica contempor\u00e1nea en Argentina?”<\/em><\/p>\n

“El MAMba tiene una excelente colecci\u00f3n de arte abstracto que me inspira cada vez de nuevo. Tengo en mente im\u00e1genes de Ricardo Laham, Juan Mel\u00e9, Roger Margari\u00f1os y las obras en acr\u00edlico de Rogelio Polesello que tambi\u00e9n en retrospectiva son altamente actuales. El enfoque de la colecci\u00f3n es m\u00e1s sobre el arte de los a\u00f1os 50 a los a\u00f1os 80. El museo expone el arte contempor\u00e1neo arriba en el piso superior o en el espacio de las artes digitales (actualmente Lux Lindner), o en el contexto del proyecto “Site Specific dibujo” con sus obras cambiantes. Junto conmigo exponen sus trabajos dos j\u00f3venes artistas argentinos, Mat\u00edas Ercole y Juan Malka.<\/p>\n

\"\"<\/a>Gracias al curador Santiago Bengolea quien concibi\u00f3 y seleccion\u00f3 las posiciones art\u00edstica actuales para el MAMba, la casa, con su arquitectura ideal y luminosa, recibi\u00f3 un nuevo impulso. Adem\u00e1s, la nueva cercan\u00eda del MAMba con el MACBA tiene ciertamente una sinergia, pero tambi\u00e9n un efecto positivo sobre la competencia. Para m\u00ed personalmente, es un desaf\u00edo saber que mi trabajo est\u00e1 pr\u00e1cticamente junto a una obra importante de la artista Sarah Morris -en el MACBA-, que a su manera se ocupa de la abstracci\u00f3n urbana de Los Angeles.”<\/p>\n

“Ya hace un tiempo est\u00e1n de moda intervenciones art\u00edsticas en Buenos Aires. \u00bfC\u00f3mo las ve usted en el contexto internacional?”<\/em><\/p>\n

“En los \u00faltimos dos a\u00f1os las intervenciones ac\u00e1 en Buenos Aires han permitido a los artistas el acceso a museos importantes. Y as\u00ed, ellos pueden mostrar su enfoque de trabajo temporalmente limitado por ejemplo en la Fundaci\u00f3n Proa, en el MAMba o en el Museo de Bellas Artes. En \u00e9stos espacios son vistos por un p\u00fablico m\u00e1s amplio, y los museos suman, adem\u00e1s de sus colecciones permanentes, con los actuales “hotspots”. Com\u00fanmente las intervenciones ac\u00e1 se limitan a los espacios interiores. Una excepci\u00f3n es la de Lang\/Baumann, bajo el puente entre Bellas Artes y la Facultad de Derecho. Otro ejemplo es el trabajo reci\u00e9n realizado por Diego Mur sobre las persianas cerradas de la Galer\u00eda Praxis, que se ve solamente por las noches.<\/p>\n

En Europa se entiende por intervenci\u00f3n art\u00edstica, m\u00e1s que nada, arte p\u00fablico. Es decir, en un contexto urbano, social y arquitect\u00f3nico, con un modo de proceder a veces participativo o performativo. Piense usted en la \u00faltima Documenta 13 cuyo lema era colapso y reconstrucci\u00f3n. Gran parte de los trabajos fueron creados espec\u00edficamente para la muestra en Kassel que se ocuparon de temas socio-pol\u00edticos actuales. El mero hecho que la ciudad de Kabul actu\u00f3 como lugar del acto paralelo de la Documenta es ejemplo y extensi\u00f3n.”<\/p>\n

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