{"id":15796,"date":"2013-05-25T08:51:53","date_gmt":"2013-05-25T11:51:53","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=15796"},"modified":"2013-06-01T13:52:32","modified_gmt":"2013-06-01T16:52:32","slug":"kreisende-korper","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2013\/05\/25\/kreisende-korper\/","title":{"rendered":"Kreisende K\u00f6rper"},"content":{"rendered":"

Das “Ballet Contempor\u00e1neo” des Teatro San Mart\u00edn \u00fcberzeugt auf der ganzen Linie<\/p>\n

Von Jana M\u00fcnkel<\/em><\/strong><\/p>\n

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\nDrei sehr unterschiedliche, aber allesamt sehenswerte St\u00fccke junger Choreographen des “Ballet Contempor\u00e1neo” hatten am 18. Mai im Teatro San Mart\u00edn Premiere. Juan Onofri Barbato hat in diesem Jahr den “Premio Creativo Argentino” gewonnen. Der 1983 in R\u00edo Negro geborene aufstrebende Choreograph pr\u00e4sentiert sein 25-min\u00fctiges St\u00fcck “Los trompos” und stellt eindringliche Fragen zu seiner Choreographie: “Was bedeutet es f\u00fcr einen K\u00f6rper, eine einzige motorische Geste jahrelang zu \u00fcben? Was geschieht mit dem Bewegungsapparat, wenn er bis an die Grenze der Funktionst\u00fcchtigkeit gebracht wird? Ist es m\u00f6glich, gegens\u00e4tzliche physische Abl\u00e4ufe zu vereinigen?”<\/p>\n

Es geht tats\u00e4chlich vor allem um die Pr\u00e4senz und die Wahrnehmung des K\u00f6rpers und seiner Grenzen im Raum. Die Musik von Nicol\u00e1s Varchausky wirkt industriell, fast mechanisch, und erlaubt, die Aufmerksamkeit auf die K\u00f6rper an sich zu lenken. W\u00e4hrend des gesamten St\u00fcckes ist ein “trompo”, also ein Kreisel, anwesend – mal in der synchronen Drehbewegung der Gruppe, mal in jener einzelner T\u00e4nzer. Dies erzeugt eine ungekannte Dynamik, die bis zur Ersch\u00f6pfung der T\u00e4nzer ausgereizt wird.<\/p>\n

Als Zuschauer wird man mit der Unm\u00f6glichkeit konfrontiert, alles zugleich wahrzunehmen. Man muss eine Auswahl treffen, kann immer nur einzelne Bewegungen erhaschen. Als sich gegen Ende eine Solot\u00e4nzerin aus der Gruppe l\u00f6st, scheint sie sich zu jedem einzelnen Ton der Musik zu bewegen. Eine packende und gelungene Choreographie.<\/p>\n

Das Werk “\u00cdnfima constante” der in Argentinien und Brasilien ausgebildeten Anabella Tuliano setzt mehr auf das Spiel mit Stimmungen und Erz\u00e4hlelementen. Beeindruckend ist der erste, sehr artistische Teil. Leichtrosa gekleidete T\u00e4nzerinnen sitzen auf den ausgestreckten F\u00fc\u00dfen der auf dem R\u00fccken liegenden T\u00e4nzer. Vor einer Kulisse aus unz\u00e4hligen Lichtern schweben sie elfengleich hin und her wie nachts im Winde wehende Blumen. Ein Meisterwerk der K\u00f6rperbeherrschung. Die folgenden Teile der Choreographie werden leider dominiert von sehr opulenter Musik, die die Aufmerksamkeit erobert und so wenig Raum f\u00fcr das Wahrnehmen der T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer l\u00e4sst.<\/p>\n

\"\"<\/a>Das B\u00fchnenbild von Anal\u00eda Gonz\u00e1lez’ “Despu\u00e9s del sol” erinnert mit den ungleichm\u00e4\u00dfig verteilten St\u00fchlen entfernt an das ber\u00fchmte “Caf\u00e9 M\u00fcller” von Pina Bausch. Auch die \u00fcberaus synchronen und sich wiederholenden, stampfenden Gruppenchoreographien k\u00f6nnen durchaus mit der Kompagnie aus Wuppertal verglichen werden. Sitzen, Fallen, Liegen, Hocken, das sind die Hauptelemente des St\u00fccks. Wichtig sind zugleich Zweierkonstellationen, die zu der Klaviermusik von Ludovico Einaudi und Khaled Mouzanar G\u00e4nsehautpotenzial haben. Die Verbundenheit zweier Menschen, die nicht ohne einander k\u00f6nnen, aber auch nicht miteinander, wird sehr eindrucksvoll in unterschiedlichen Variationen und von verschiedenen Paaren dargestellt. Dabei kippt der Tanz nie ins Klischeehafte ab. Fallenlassen und Wiederaufstehen, Ann\u00e4herung und Trennung und ein grunds\u00e4tzliches Ausgeliefertsein an den anderen werden angedeutet und bekommen langen und emotionalen Applaus. Erw\u00e4hnenswert sind auch die von Julieta Harca und Aliana Kuriss Dick entworfenen Kost\u00fcme. Die bunten Kleider der T\u00e4nzerinnen sind auff\u00e4llig, jedoch nicht aufdringlich und passen so wunderbar zu dieser Choreographie.<\/p>\n

Dieses neue Programm des “Ballet Contempor\u00e1neo” sollten sich Tanzkenner und Tanzneulinge keinesfalls entgehen lassen.<\/p>\n

Vorstellungen sind donnerstags um 14.30 Uhr, freitags und samstags um 20.30 Uhr und sonntags um 19 Uhr im Teatro San Mart\u00edn, Av. Corrientes 1530, Buenos Aires. Am 6. Juni gibt es keine Vorstellung; die letzte Auff\u00fchrung ist am 9. Juni. Infos hier<\/a><\/em>.<\/p>\n

Fotos von oben nach unten:<\/strong><\/p>\n

Bl\u00fctengleiche Artistik – ein Kraftakt.<\/p>\n

Bunte Zweisamkeit in Gonz\u00e1lez\u2019 Choreographie.
\n(Fotos: Alicia Rojo)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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