{"id":18653,"date":"2014-04-25T15:55:01","date_gmt":"2014-04-25T18:55:01","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=18653"},"modified":"2014-04-26T16:30:21","modified_gmt":"2014-04-26T19:30:21","slug":"multidimensionales-werk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2014\/04\/25\/multidimensionales-werk\/","title":{"rendered":"Multidimensionales Werk"},"content":{"rendered":"

Das komplexe Universum des Joseph Beuys in der Fundaci\u00f3n Proa<\/p>\n

Von Philipp Boos<\/em><\/strong><\/p>\n

\"beuys2\"<\/a>
\nNach Mueck kommt Beuys! Die Fundaci\u00f3n Proa in Buenos Aires hat ein N\u00e4schen f\u00fcr gro\u00dfe K\u00fcnstler. Mit Beuys er\u00f6ffnete die erste Ausstellung dieses Jahres, nachdem mit dem australischen K\u00fcnstler Mueck und seinen hyperrealistischen Figuren erfolgreich die Jahreswende begangen wurde<\/a>. Wer das Haus am Caminito schon mal besucht hat, wei\u00df, die Museums-Crew ist immer gut informiert. Doch den Kunstinteressierten an Beuys heranzuf\u00fchren, birgt einige Schwierigkeiten.<\/p>\n

Wo Mueck f\u00fcr den jungfr\u00e4ulichen Betrachter erst einmal rein visuell funktionierte, ist bei Beuys Geduld, Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen und vor allem eine geh\u00f6rige Portion Hintergrundwissen notwendig. Der Besucher sei also gut beraten, sich etwas zu belesen, so Pressechef Juan Pablo Correa. Der Aufenthalt in der Fundaci\u00f3n unweit vom Caminito sei dann umso lohnenswerter.<\/p>\n

Joseph Beuys (1921-1986), der in Krefeld das Licht der Welt erblickte, hatte sich schon zu Lebzeiten international einen Namen gemacht. Mit seiner theoretischen Kunstkonzeption betrat er Neuland, was ihm auch einen rasanten Aufstieg als Dozent in der D\u00fcsseldorfer Kunstakademie bescherte. Laut Beuys, sind die Pers\u00f6nlichkeit des K\u00fcnstlers, sowie seine Handlungen, wichtiger als das “greifbare” Kunstwerk an sich.<\/p>\n

Sein Werk kann in vier Bereiche eingeteilt werden: Materielle Arbeiten im traditionellen k\u00fcnstlerischen Sinne (Malerei und Zeichnungen, Objekte und Installationen), die Aktionen, die Kunsttheorie mit Lehrt\u00e4tigkeit, sowie seine sozial-politischen Aktivit\u00e4ten. Die Fundaci\u00f3n Proa sucht in seiner Beuys-Ausstellung vor allem die Auseinandersetzung mit dessen k\u00fcnstlerischen Aktionen, die ihre Aussagen durch ihre Einmaligkeit begr\u00fcndeten. Eine nicht ganz einfache Aufgabe.<\/p>\n

\"schlitten\"<\/a>In der Proa werden u.a. von seiner 1969 entstandenen Installation “Das Rudel (The Pack)” Original-Schlitten ausgestellt, die so losgel\u00f6st von ihrem Kontext beim Besucher unweigerlich zu Fragen f\u00fchren. Das Gesamtwerk besteht aus einem VW-Bus und 24 Schlitten. Die aus der DDR importierten Schlitten l\u00e4sst Beuys in Dreierreihe und entgegengesetzter Fahrtrichtung aus dem Fahrzeug “herausstr\u00f6men”. Auf den einzelnen Schlitten befinden sich jeweils eine kleine Menge Fett, eine eingerollte Filzdecke und eine darauf liegende Stablampe. Mit Hilfe eines Arterienabbindegurtes wird das jeweilige Kit an die Schlitten fixiert.<\/p>\n

Beuys selbst erkl\u00e4rte einmal, dass das auf den Schlitten montierte Gep\u00e4ck Orientierung, Ern\u00e4hrung und W\u00e4rmehaltung bereitstellen w\u00fcrde, demnach als eine Art “Survival Kit” zu interpretieren sei. Eine weitere Lesart ist die von zwei unterschiedlichen Lebensformen: die der vorindustriellen Gesellschaften und die der westlichen, technologisierten Welt.<\/p>\n

Auf der anderen Seite suggerieren die Schlitten ein Bedrohungsszenarium, eine m\u00f6gliche Katastrophe deutet sich an, was die entgegengesetzte Ausrichtung der Schlitten erkl\u00e4rt. Eine andere Interpretation ist die des Rudels als Aggressor. Ende der 60er Jahre entstanden, rep\u00e4sentieren die Schlitten somit die US-amerikanische Invasion in Vietnam, gewaltbereite Polizisten in den Studentenrevolten, etc.<\/p>\n

Zusammen mit dem argentinischen K\u00fcnstler Nicol\u00e1s Garc\u00eda Uriburu (geb. 1937) machte Jospeh Beuys u.a. auf der siebten Documenta (1982) in Kassel auf sich aufmerksam. Auf die Aktion der beiden wird auch in der Proa n\u00e4her eingegangen. Beide K\u00fcnstler engagierten sich damals aktiv im Umweltschutz. Uriburu machte sich 1968 erstmals einen Namen, als er im Rahmen der Biennale die Wasserkan\u00e4le von Venedig gr\u00fcn f\u00e4rbte. Eine Aktion, die er mit Beuys am Rhein, aber auch in seiner Heimat wiederholen sollte. Neben urbanen und von Asphalt und Beton dominierten Orten pflanzten sie in Kassel 7000 Eichen, womit sie auch dem Ausspruch von Beuys Gestalt verliehen, dass Worten immer Aktionen folgen sollten, um Ver\u00e4nderungen herbeizuf\u00fchren.<\/p>\n

1979 widmete das New Yorker Guggenheim-Museum Joseph Beuys als erstem deutschem K\u00fcnstler eine gro\u00df angelegte Retrospektive. Als innovativer K\u00fcnstler und Charakterkopf und uniformiert mit brauner Weste und Filzhut, ist er als einer der einflussreichsten zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts in Erinnerung geblieben.<\/p>\n

Die Ausstellung besteht aus 150 Werken und betont somit die Multidimensionalit\u00e4t seines Schaffens. Gezeigt werden Objekte, Skulpturen, Malerei, Installationen, Zeichnungen und Videos, die zwischen 1955 und 1985 entstanden sind.<\/p>\n