{"id":2011,"date":"2009-11-23T09:12:00","date_gmt":"2009-11-23T12:12:00","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2009\/11\/10\/no-me-creo-un-artista\/"},"modified":"2009-12-22T20:52:02","modified_gmt":"2009-12-22T23:52:02","slug":"no-me-creo-un-artista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2009\/11\/23\/no-me-creo-un-artista\/","title":{"rendered":"“No me creo un artista”"},"content":{"rendered":"

Entrevista con el dise\u00f1ador Emiliano Blanco<\/p>\n

Por Paula Bonnet<\/em><\/strong><\/p>\n

kostume11.jpgHace ya ocho a\u00f1os que Emiliano Blanco fund\u00f3 junto a Camila Milessi “Kost\u00fcme”<\/a>, una de las marcas que cada a\u00f1o muestra su producci\u00f3n m\u00e1s reciente en la Buenos Aires Fashion Week (BAF). Actualmente tienen cuatro l\u00edneas de ropa (incluyendo una masculina). Se les fue otorgado el premio Puro Dise\u00f1o en Indumentaria en el 2006 y tienen su local en Rep\u00fablica de la India y Libertador. Sus prendas se caracterizan por ser generalmente monocrom\u00e1ticas y de estructura intrincada…<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 los influencia a la hora de preparar una nueva colecci\u00f3n?<\/em><\/p>\n

E.B.: Nuestras prendas, adem\u00e1s de tener una inspiraci\u00f3n distinta cada temporada, tienen que ser pura y netamente funcionales. No hacemos ropa que no se pueda poner, no sea c\u00f3moda, no tenga uso o no dure. La idea general de marca tiene que ver con nuestro inter\u00e9s por la Bauhaus.<\/p>\n

En la primera colecci\u00f3n estuvimos viendo el laburo de Lucio Fontana, un artista argentino. En otra ocasi\u00f3n mezclamos sastrer\u00eda masculina con ropa deportiva. Fusionamos el trabajo de Cecil Beaton, un fot\u00f3grafo brit\u00e1nico de divas de los a\u00f1os cuarenta, con la m\u00fasica de Joy Division, una banda de rock de finales de los setenta. Tambi\u00e9n integramos el concepto de las mu\u00f1ecas japonesas kokeshi con el arte pop de Roy Lichtenstein. Siempre agarramos dos o tres temas y los empezamos a unir.<\/p>\n

Nos gusta mucho la geometr\u00eda y en la \u00faltima temporada trabajamos s\u00f3lo con el rombo: su descomposici\u00f3n y como se aplica a cortes en la ropa. Eso te da formas y vol\u00famenes. No hay otro tema en la colecci\u00f3n.<\/p>\n

kostume77.jpgkostume66.jpgkostume55.jpgkostume44.jpg<\/div>\n

Con el tiempo parece que la geometr\u00eda se convirti\u00f3 en su marca registrada\u2026<\/em><\/p>\n

E.B.: Es que no podemos pensar sin ella. M\u00e1s all\u00e1 de los temas que elegimos para inspirarnos en cada colecci\u00f3n, en la construcci\u00f3n de las prendas est\u00e1 siempre presente la geometr\u00eda. Lo que nos influencia se vuelca en las prendas y en estampas, pero siempre de manera abstracta. No nos gusta ni nos interesa que la inspiraci\u00f3n se lea literalmente. En esta \u00faltima colecci\u00f3n, con el tema del rombo, llegamos a una abstracci\u00f3n total.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es el rol de la arquitectura en sus dise\u00f1os?<\/em><\/p>\n

kostume88.jpgE.B.: Yo soy muy vago para estudiar, pero me hubiera encantado seguir arquitectura. Lo que dice Oscar Niemeyer, por ejemplo, uno de los arquitectos que dise\u00f1\u00f3 Brasilia, me emociona mucho. Tambi\u00e9n escucharlo hablar a Clorindo Testa. Me paro en la Biblioteca Nacional y no lo puedo creer. En ese tipo de cosas hay un quiebre muy grande en cuanto a dise\u00f1o, funcionalidad y pensamiento. Eso lo toma la Bauhaus tambi\u00e9n. Hoy no hay nada m\u00e1s moderno que lo que se pensaba en esa disciplina en los a\u00f1os veinte y treinta. La tecnolog\u00eda y la electr\u00f3nica s\u00ed evolucionaron, pero conceptualmente no hay nada m\u00e1s. Esos pibes son un hito y a m\u00ed me flashea que alguien en esa \u00e9poca haya pensado de esa manera.<\/p>\n

Hubo una colecci\u00f3n que nos inspiramos en el art dec\u00f3. Pasamos por una casa en Parque Chas que pertenec\u00eda a ese estilo. Nos gustaron las rejas y la construcci\u00f3n y pensamos como se pod\u00eda volcar a las prendas. As\u00ed es como nos inspira la arquitectura y Buenos Aires es muy \u00fatil en ese sentido.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n encontr\u00e1s entre moda y arte?<\/em><\/p>\n

E.B.: Nosotros no hacemos ropa para que sea arte. Tampoco creo que pueda llegar a ser eso, porque para m\u00ed la moda es algo que tiene que ser funcional. Si a eso se le puede agregar un valor original, que tenga que ver con una inspiraci\u00f3n y un pensamiento detr\u00e1s, deja de ser una mera prenda para vestirte y se convierte en algo m\u00e1s pensado. Yo no me creo un artista. Lo que hago lo veo m\u00e1s relacionado a la arquitectura. El arte sale de una reacci\u00f3n impulsiva y lo nuestro es m\u00e1s pensado. Queremos prendas funcionales, pero que no sean comunes.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ves el dise\u00f1o local?<\/em><\/p>\n

E.B.: Ac\u00e1 se piensa que todo lo que est\u00e1 en Palermo es dise\u00f1o y no es as\u00ed. Con un poco de informaci\u00f3n, te das cuenta de que hay mucha copia. En Argentina hay quince dise\u00f1adores que hace a\u00f1os venimos trabajando con un concepto y una identidad. Es dif\u00edcil sostenerlo cuando el mercado no acompa\u00f1a y las condiciones del pa\u00eds no te ayudan a desarrollarlo. Es muy poca la gente que valora y paga lo que hacemos. No interesa mucho.<\/p>\n

El que nos consume no est\u00e1 comprando s\u00f3lo una remera, est\u00e1 comprando un Kost\u00fcme. La gente no tira prendas de varias temporadas atr\u00e1s, porque sabe cu\u00e1l es el concepto bajo el cual fueron creadas. Lo que m\u00e1s nos satisface de esto es cuando alguien entiende qu\u00e9 es lo que est\u00e1s haciendo.<\/p>\n

En Argentina es muy dif\u00edcil que se entienda la palabra dise\u00f1o. Se trata de algo con un pensamiento atr\u00e1s. Me parece una l\u00e1stima que haya dise\u00f1adores que no se puedan potenciar por un tema de mercado. Ejemplos son Cecilia Gadea, Pablo Ram\u00edrez, Churba, Trosman, Cora Groppo, entre otros. Son reconocibles por su est\u00e9tica. Tienen un pensamiento claro, saben lo que quieren. Se ve que en cada colecci\u00f3n plasman lo que piensan, m\u00e1s all\u00e1 de las tendencias. Eso tambi\u00e9n tiene que ver con una cuesti\u00f3n generacional: todos tenemos m\u00e1s o menos la misma edad.<\/p>\n

kostume22.jpgAhora nosotros, por todos estos temas, estamos buscando mercado afuera. En Berl\u00edn o Tokio ve\u00edamos chicas en la calle y pens\u00e1bamos que las pod\u00edamos vestir. Ac\u00e1 no nos pasa mucho eso. Sobre todo por el concepto que hay ac\u00e1 de que lo que es caro tiene que brillar y lo nuestro no es as\u00ed. Hay ideas muy arraigadas en cuanto al gusto de la gente. No est\u00e1 mal, es algo muy latino. Lo nuestro es m\u00e1s fr\u00edo, europeo. De todas maneras, es lo que nos gusta y estamos decididos a hacer eso.<\/p>\n

Los dise\u00f1adores que nombraste protagonizan la BAF a\u00f1o tras a\u00f1o. \u00bfTe parece que dicho evento muestra lo mejor de la moda local?<\/em><\/p>\n

E.B.: No. Est\u00e1 bien como plataforma, porque es lo \u00fanico que hay, pero estar\u00eda bueno que haya todav\u00eda m\u00e1s dise\u00f1adores. La BAF se empez\u00f3 a potenciar despu\u00e9s del 2001, cuando la gente se dio cuenta de que el dise\u00f1o no se basaba en dos loquitos con ganas de hacer ropa, sino que hay un negocio atr\u00e1s. En ese momento, las marcas m\u00e1s grandes se colgaron del evento y se lo comieron. Es lo mejor que hay en Argentina, pero podr\u00eda ser mucho m\u00e1s. Adem\u00e1s, todav\u00eda le falta para ser un evento comercial y estar\u00eda bueno que genere ventas. Tambi\u00e9n hay un problema de fechas, lo ideal ser\u00eda pegarla en enero o en junio a la semana de San Pablo, que es enorme y buen\u00edsima. La nuestra coincide con la de Nueva York, donde est\u00e1 todo el mundo y no vienen muchos compradores de afuera. Ah\u00ed hay un problema tambi\u00e9n estructural de industria: si se quiere telas para hacer el desfile en enero, tal vez todav\u00eda no entraron al pa\u00eds, porque en Argentina no hay una industria textil fuerte que te pueda proveer lo que se necesita.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo fueron las colaboraciones con empresas m\u00e1s grandes?<\/em><\/p>\n

E.B.: Trabajamos con Puma, Le Coq Sportif, Topper, Grupo Tapebicu\u00e1 (una compa\u00f1\u00eda forestal) y ahora estamos haciendo una l\u00ednea con la marca de calzado Pony. Nos copa hacer eso. Si queremos manufacturar zapatillas, por una cuesti\u00f3n de volumen y esctructura no podemos hacerlas. Juntarnos con gente que tiene f\u00e1brica nos lo permite. Grupo Tapebicu\u00e1 quiso utilizar su madera para hacer cosas con dise\u00f1o. Entraron en nuestra puesta en escena, en nuestro desfile. Se pueden hacer muchas alianzas as\u00ed, lo \u00fanico que hace falta es tener una cabeza pensante. Algunos productos son para usar y otros son m\u00e1s conceptuales, como fue la madera. Hay firmas que quieren llegar a cierto consumidor y si no lo hacen a trav\u00e9s de alguna marca en especial, no pueden.<\/p>\n

\u00bfSe trabaja distinto la l\u00ednea masculina?<\/em><\/p>\n

kostume33.jpgE.B.: Son colecciones m\u00e1s chicas y se labura con el mismo concepto que la femenina. De todas maneras, no hay tanto cambio de tipolog\u00eda colecci\u00f3n a colecci\u00f3n, porque el hombre es mucho m\u00e1s r\u00edgido para consumir, te pide pantalones que hiciste hace cuatro a\u00f1os, por ejemplo. Si algo les queda c\u00f3modo, no les gusta cambiarlo. Es m\u00e1s complicado, porque no se puede transgredir mucho.<\/p>\n

\u00bfLos hombres argentinos son transgresores en cuanto a la moda?<\/em><\/p>\n

E.B.: Hay mucha tendencia, pero eso no es transgresi\u00f3n. Copiarse de lo que se hace en Londres, por ejemplo, puede ser innovador en Argentina, pero ya est\u00e1 hecho en otro lado. El hombre es m\u00e1s cuidadoso, aunque se viste bien y es elegante. Todo tiene que ver con un est\u00e1ndar de vida, eso es fundamental. No toda la gente puede estar pensando en qu\u00e9 ponerse. Ac\u00e1 hay un nicho, el ABC1, que es el \u00fanico que puede tener en cuenta eso.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con el dise\u00f1ador Emiliano Blanco Por Paula Bonnet Hace ya ocho a\u00f1os que Emiliano Blanco fund\u00f3 junto a Camila Milessi “Kost\u00fcme”, una de las marcas que cada a\u00f1o muestra su producci\u00f3n m\u00e1s reciente en la Buenos Aires Fashion Week (BAF). Actualmente tienen cuatro l\u00edneas de ropa (incluyendo una masculina). Se les fue otorgado el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1,13],"tags":[],"class_list":["post-2011","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein-general","category-mode-moda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2011","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2011"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2011\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}