{"id":2568,"date":"2010-06-19T12:07:05","date_gmt":"2010-06-19T15:07:05","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=2568"},"modified":"2010-07-14T12:00:21","modified_gmt":"2010-07-14T15:00:21","slug":"arte-conceptual-con-poesia-y-doble-filo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/06\/19\/arte-conceptual-con-poesia-y-doble-filo\/","title":{"rendered":"Arte conceptual con poes\u00ed\u00ada y doble filo"},"content":{"rendered":"

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“Daros Latinamerica Collection” en Zurich presenta la obra del artista conceptual uruguayo Luis Camnitzer, a\u00fan poco conocida en Europa <\/p>\n

Por Nicole B\u00fcsing y Heiko Klaas<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>No se lo puede clasificar con facilidad. El artista conceptual Luis Camnitzer, nacido en 1937 en L\u00fcbeck, criado en Montevideo, Uruguay, que vive desde 1964 en Nueva York, no pertenece a ninguna escuela art\u00edstica. No es miembro de ning\u00fan grupo de artistas, y ser\u00eda dif\u00edcil tratar de etiquetar su obra en uno de los movimientos tradicionales. Camnitzer, que particip\u00f3 en el a\u00f1o 2002 en la documenta 11 de Okwui Enwezor, es un artista que siempre ha recorrido su propio camino, sin depender de tendencias ni modas norteamericanas o de Europa Occidental. En la actualidad se exponen aproximadamente 70 de sus obras del per\u00ed\u00adodo entre 1966 y 2010 en la instituci\u00f3n privada “Daros Latinamerica Collection” en Zurich, especializada en arte latinoamericano. La exposici\u00f3n est\u00e1 a cargo de los curadores Hans-Michael Herzog y Katrin Steffen.<\/p>\n

El arte de Luis Camnitzer se contrapone a la rigidez intelectual y formal del arte conceptual norteamericano con una debida porci\u00f3n de poes\u00ed\u00ada, met\u00e1foras y autoiron\u00eda. Siempre ha sabido sustraer su arte del engranaje comercial del mercado art\u00ed\u00adstico. En realidad no est\u00e1 interesado en el objeto en s\u00ed\u00ad mismo. La “telepat\u00ed\u00ada ser\u00ed\u00ada para m\u00ed\u00ad el medio ideal”, bromea coquetamente, “pero no la aprovecho.”<\/p>\n

Lo que a \u00e9l le interesa en primer lugar es su independencia art\u00ed\u00adstica y la libertad de indagar con profundidad en su arte las relaciones po\u00e9ticas y sociales existentes. \u00bfArte como sustento? Para \u00e9l no entraba en consideraci\u00f3n. Por tal motivo, Camnitzer siempre prefiri\u00f3 ganarse la vida como profesor, autor, ensayista o cr\u00ed\u00adtico. “No quer\u00ed\u00ada someterme a las exigencias del mercado del arte s\u00f3lo para tener algo para comer”, acotaba.<\/p>\n

Sabe bien lo que significa represi\u00f3n pol\u00ed\u00adtica: En el a\u00f1o 1938 les expropiaron la propiedad de la familia de comerciantes jud\u00ed\u00ados Camnitzer. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, sus padres pudieron huir con su hijo a Uruguay, otros familiares fueron asesinados por los Nazis. Su socializaci\u00f3n la vivi\u00f3 Luis Camnitzer, educado en forma biling\u00fce, en Sudam\u00e9rica: “En Uruguay aprend\u00ed a pensar. Por primera vez ol\u00ed y palp\u00e9 cosas.” El pa\u00eds recibi\u00f3 a sus padres con los brazos abiertos, siendo el componente europeo menos importante en su educaci\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/a>A los 25, y pocos a\u00f1os antes de la toma del poder por parte de los militares, abandon\u00f3 Uruguay para instalarse en Nueva York, donde vive desde hace 46 a\u00f1os como emigrante a\u00fan no adaptado. Se hizo ciudadano norteamericano reci\u00e9n desde la elecci\u00f3n de Obama. Sin embargo, seg\u00fan su autoconocimiento es a\u00fan un representante art\u00edstico del continente latinoamericano: “Sigo siendo un antiimperialista. Para frustraci\u00f3n de mi mujer sigo teniendo todos los prejuicios que ya ten\u00ed\u00ada como estudiante.”<\/p>\n

Al preguntar a Luis Camnitzer d\u00f3nde ve su hogar intelectual, incluso hoy no lo tiene que pensar demasiado: “Sigo consider\u00e1ndome un exiliado de Uruguay, a pesar de que ni siquiera soy un exiliado pol\u00edtico … Mi plataforma ideol\u00f3gica, sin embargo, la forma en que juzgo las cosas, pertenece al Montevideo de los a\u00f1os 50. Partiendo de ese punto fijo contemplo el resto del mundo: mis recuerdos, mis sentimientos nost\u00e1lgicos, los aromas y los olores que extra\u00f1o, todo eso proviene de all\u00e1.”<\/p>\n

El acaparamiento mercantil es para Luis Camnitzer la mayor amenaza de su autonom\u00eda art\u00edstica: “Para m\u00ed, la obra de arte vive durante 15 segundos, y ni bien la contemplo por primera vez pasa a ser un objeto y muere”, as\u00ed describe su dilema de sustraerse del mercado, queriendo a su vez llegar a un p\u00fablico amplio. La independencia del mercado del arte vuelve a ser tema de sus obras una y otra vez. As\u00ed, la obra “Signature by the Slice” (1971\/2007) est\u00e1 compuesta por trozos de papel firmados de varios cent\u00ed\u00admetros de espesor, que recuerdan a un pan cortado. De esa manera, el fetiche de la obra original firmada por el artista es llevada en forma l\u00fadica hacia el absurdo. Su concepci\u00f3n ideal de una relaci\u00f3n no comercial entre el artista y el espectador la formula de la siguiente manera: “Siempre es un tipo de fetichismo. No es necesario que mis obras se posean como objetos. Se las mira, y luego ya se las tiene.”<\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfQu\u00e9 valor tiene el arte? \u00bfQu\u00e9 valor tiene la obra de un “no-artista”? Al contemplar las obras del arte minimalista, elaboradas con frecuencia en forma industrial, se comprueba que est\u00e1 borrada toda firma personal del artista. \u00c9ste no es el caso de Camnitzer, quien a pesar de su cercan\u00eda formal a sus coet\u00e1neos norteamericanos prefiere autodenominarse anti-minimalista. Con mucha autoiron\u00eda, Camnitzer presenta en Zurich los mecanismos del mercado del arte con el ejemplo de dos murales minimalistas pintados de gris. Uno de los rect\u00e1ngulos, ligeramente imperfecto, lo ha pintado \u00e9l mismo. Seg\u00fan lo indica el cartelito con el precio, se puede adquirir por 22.400 d\u00f3lares estadounidenses. El otro rect\u00e1ngulo, absolutamente perfecto, cuesta s\u00f3lo 554,55 Francos Suizos. Seg\u00fan la factura adjunta, fue realizado por el pintor local Silvio H\u00f6hn. Lo absurdo de este hecho es que aunque la obra del artista sea imperfecta, su valor se adjudica en primer lugar a la fama y al rendimiento intelectual de su creador. Sin embargo, siempre supera ampliamente el valor del trabajo f\u00edsico.<\/p>\n

Cuestiones b\u00e1sicas de este tipo intrigan a Camnitzer, desde que tras su arribo a Nueva York se dio cuenta de que sus colegas artistas locales malgastaban para la elaboraci\u00f3n de una sola escultura minimalista el sueldo anual de un minero boliviano. Para la consciencia pol\u00edtica aguda de Camnitzer, esto era algo impensable a principios de los a\u00f1os 60. Sin embargo, querer reducir a Camnitzer a los subtextos pol\u00ed\u00adticos y sociales detr\u00e1s de muchas de sus obras, equivaldr\u00eda a una recepci\u00f3n reducida de su producci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Luis Camnitzer crea obras enigm\u00e1ticas y de gran poes\u00ed\u00ada, y es un maestro del lenguaje. Muchas de sus obras investigan la interacci\u00f3n entre la palabra y la imagen. Su obra “Living Room” de 1969 deja surgir en la imaginaci\u00f3n del observador un living completo sin que se vea un solo mueble. El ambiente al que se ingresa est\u00e1 compuesto exclusivamente por palabras, las cuales representan en forma adecuada a los diversos objetos en los lugares apropiados. Lo que distingue la obra de Camnitzer es que plantea interrogantes de la teor\u00ed\u00ada de los signos no solo desde el punto de vista conceptual, sino las hace tambi\u00e9n sensorialmente entendibles. “Algunas de mis obras son tautolog\u00ed\u00adas. Provienen de s\u00ed\u00ad mismas y se refieren a s\u00ed\u00ad mismas”, explica Camnitzer.<\/p>\n

\"\"<\/a>Otro interrogante antiguo e igualmente muy b\u00e1sico desde el punto de vista art\u00ed\u00adstico se refiere a la relaci\u00f3n entre forma y contenido, como en el trabajo “Coca-Cola Bottle Filled With a Coca-Cola-Bottle” (1972). Para ello, Camnitzer tritur\u00f3 una botella de Coca-Cola y rellen\u00f3 con los pedacitos de vidrio una segunda botella. Lo que parece un ejercicio sencillo, es sin embargo una obra muy metaf\u00f3rica de gran precisi\u00f3n de ideas y, si se quiere, tambi\u00e9n de una fuerza pol\u00edtica explosiva. El s\u00edmbolo omnipresente en la vida cotidiana latinoamericana del mundo de consumo norteamericano se consume a s\u00ed\u00ad mismo. “El arte”, seg\u00fan Camnitzer, “no deber\u00ed\u00ada mistificar sino desmistificar.”<\/p>\n

La obra del intelectual cosmopolita Luis Camnitzer todav\u00eda se cotiza como sugerencia “insider”, sin embargo, desde hace tiempo que hay —justamente en universidades norteamericanas- opiniones de peso que ven al artista alto y de mirada clara como una de las figuras clave largamente inadvertidas de la segunda mitad del siglo 20. Una concepci\u00f3n que lentamente tambi\u00e9n se est\u00e1 imponiendo en Europa. Despu\u00e9s que la “Kunsthalle zu Kiel” ubicada en Hamburgo le hab\u00eda dedicado a Camnitzer ya en el a\u00f1o 2003 su primera gran muestra en Europa, actualmente la “Daros Latinamerica Collection” de Zurich, que posee la colecci\u00f3n institucional m\u00e1s grande del mundo del artista, est\u00e1 pisando fuerte con la actual exposici\u00f3n.<\/p>\n

La historia del arte pide clasificaciones. Sin embargo, \u00bfd\u00f3nde se ubica a un artista como Luis Camnitzer, quien gracias a su intelecto y su reflexi\u00f3n sobre la teor\u00ed\u00ada del arte y a la explosividad social y pol\u00ed\u00adtica de su obra pertenece a los grandes solitarios (“Einzelg\u00e4nger”) de la reciente historia del arte? Un artista que, seg\u00fan su propia opini\u00f3n, se ubica m\u00e1s cerca del te\u00f3rico de signos Ren\u00e9 Magritte que del pont\u00ed\u00adfice del Ready-Made Marcel Duchamp. Su respuesta parece tan parad\u00f3jica como muchas de sus obras: “Conceptualismo surreal: Si se puediera hablar de ello, lo aceptar\u00ed\u00ada.”<\/p>\n

En una mirada:<\/strong><\/p>\n