{"id":4158,"date":"2006-05-13T08:00:05","date_gmt":"2006-05-13T11:00:05","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4158"},"modified":"2010-10-31T12:16:59","modified_gmt":"2010-10-31T15:16:59","slug":"razonar-y-sentir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2006\/05\/13\/razonar-y-sentir\/","title":{"rendered":"Razonar y sentir"},"content":{"rendered":"

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Obras 1996-2006: Gabriel Salom\u00f3n en la Galer\u00eda Rubbers<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se puede entender el t\u00edtulo de la nueva exposici\u00f3n de Gabriel Salom\u00f3n, “Lo \u00faltimo en arte”? \u00bfComo slogan publicitario “\u00daltimo grito en el arte”? \u00bfO como sentencia apocal\u00edptica: “Lo \u00faltimo en el arte”? \u00bfConfiesa el artista “Doy lo \u00faltimo que tengo para el arte”?, o \u00bfexpresa sus temores y dudas diciendo “Es esto lo \u00faltimo que tengo para dar”?<\/p>\n

\"salo1.jpg\"“Lo \u00faltimo en arte” es, en principio, el t\u00edtulo de una de las cinco series que componen esta s\u00edntesis de los diez \u00faltimos a\u00f1os de creaci\u00f3n del artista. Desde 1996 Salom\u00f3n elabora cubos de 125 mil\u00edmetros de varios materiales \u2013siempre nobles y duraderos como m\u00e1rmol, vidrio, aluminio, etc.\u2013, que tienen en relieve la inscripci\u00f3n “Lo \u00faltimo en arte”. Para \u00e9l, estos cubos son mensajeros. En una ceremonia los regala a personas importantes para \u00e9l, o los entrega a lugares significativos, donde los entierra o los hunde en el agua. Salom\u00f3n registra estas ceremonias en documentos sellados, con lo que confiere al ritual una dimensi\u00f3n festiva y, al mismo tiempo, ironiza sobre \u00e9l. Con esta serie conceptual, Salom\u00f3n describe la relaci\u00f3n del artista y su obra con su entorno. “Da” lo suyo, pero s\u00f3lo \u00e9l sabe si adentro realmente hay lo que el t\u00edtulo promete.<\/p>\n

En 1996, Salom\u00f3n sorprendi\u00f3 al mundo art\u00edstico de la Argentina con una serie de cuadros casi negros, que expuso en la Galer\u00eda Ruth Benzacar. Al igual que los cubos, eran testigos de su escepticismo profundo y su b\u00fasqueda de sentido en el arte, mientras que, simult\u00e1neamente, la belleza pura de las obras apaciguaba todas las dudas.<\/p>\n

Lo que Salom\u00f3n presenta hasta el 20 de mayo en Rubbers no es ni su “Serie negra”, ni cuadros de la serie “Humo”, que se pudo ver en el a\u00f1o 2002 en las anteriores salas de la Galer\u00eda Rubbers. M\u00e1s bien muestra sus “Torres”, esculturas de metal c\u00f3nicas de 2,25 metros, bellas y austeras, que son una s\u00edntesis de sus caprichosas obras de la serie “Humo”. Presenta “Tramas”, obras textiles monocrom\u00e1ticas de telas nobles montadas sobre una construcci\u00f3n de alambre (220 x 100 cm). Introduce su serie de t\u00e9cnicas mixtas “Coraz\u00f3n-Cerebro”, en la que crea varias combinaciones de dibujos did\u00e1cticos de un coraz\u00f3n y un cerebro, jugando as\u00ed con la complementariedad de los sentimientos y la raz\u00f3n. Estos experimentos est\u00e9ticos, aunque algo esquem\u00e1ticos, han llevado al artista, a su vez, a la hermosa serie de cuadros de gran formato “H\u00e9roes” (2005\/2006), en la que con una libertad t\u00e9cnica absoluta crea los protagonistas de esta lucha entre mente y alma.<\/p>\n

Y finalmente, Salom\u00f3n no ser\u00eda Salom\u00f3n si no desconcertara al espectador con otra vuelta de tuerca: unos “stickers” conceptuales denominados “Punto de Vista” (opini\u00f3n; textualmente el punto, desde el cual veo algo). Se pueden reproducir a gusto y se los puede pegar en todos aquellos lugares desde donde se considere apropiado repensar algo. As\u00ed como lo hace el mismo Gabriel Salom\u00f3n, que nunca deja de poner en duda su arte.<\/p>\n

Este art\u00edculo fue publicado el 13.05.06 en el “Argentinisches Tageblatt”.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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