{"id":4319,"date":"2010-09-21T21:40:08","date_gmt":"2010-09-22T00:40:08","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4319"},"modified":"2010-11-03T19:49:14","modified_gmt":"2010-11-03T22:49:14","slug":"filmes-alemanes-en-buenos-aires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/09\/21\/filmes-alemanes-en-buenos-aires\/","title":{"rendered":"Filmes alemanes en Buenos Aires"},"content":{"rendered":"

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Breves cr\u00edticas a algunos de los largometrajes de esta d\u00e9cima edici\u00f3n del Festival de Cine Alem\u00e1n<\/a><\/p>\n

“Kinshasa Symphony”<\/p>\n

Por Flora Roenneberg<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>“Es la \u00fanica orquesta del mundo en la que todos sus m\u00fasicos son negros, \u00a1es m\u00e1s que una orquesta!”. Los ojos de Wamba desde el coro brillan exultantes cuando habla de su orquesta en la capital de Congo, Kinshasa. All\u00ed, entre las calles llenas de humo y los edificios semidestruidos, los m\u00fasicos ensayan obras cl\u00e1sicas para su gran presentaci\u00f3n, en penumbras o sin luz. Su entrega y amor a la m\u00fasica, prisioneros de la pobreza, el barro y el hambre, muestran la fuerza y la esperanza de cada uno de ellos.<\/p>\n

Los directores Claus Wischmann y Martin Baer representan con una maestr\u00eda de excepci\u00f3n la vida de los m\u00fasicos y su fascinaci\u00f3n y amor por la m\u00fasica. Ellos logran capturar con sensibilidad, realismo y solemnidad los momentos, los matices y las im\u00e1genes de otro mundo. “\u00bfPor qu\u00e9 no podemos pensar a lo grande como lo hizo Mozart?”, se pregunta Mbuangi con su viol\u00edn entre el ruido, el movimiento y los bocinazos de los autos. Nada lo puede sacar de su tranquilidad. As\u00ed toca el viol\u00edn y se olvida de todo lo que lo rodea. De la misma manera, Kinkina, al borde de las l\u00e1grimas, dice de la novena sinfon\u00eda Beethoven: “Estoy en otro mundo cuando canto, es como que no estoy en el lugar, me voy”. El film muestra la dura vida de los m\u00fasicos que conforman la orquesta, c\u00f3mo arman sus instrumentos y cambian las cuerdas rotas del viol\u00edn con los cables del freno de la bicicleta. Nos ense\u00f1a c\u00f3mo enfrentarse a todas las adversidades con la m\u00fasica como sost\u00e9n.<\/p>\n

“Nunca fui tan feliz”<\/p>\n

Por Dilay T\u00fcrk<\/em><\/strong><\/p>\n

El film cuenta la historia de un pobre h\u00e9roe, el estafador Frank Kn\u00f6pfler. Todo comienza con un clich\u00e9 cuando el impostor quiere comprarle a una atractiva y joven mujer un sobretodo de una boutique que ella no puede costearse. Kn\u00f6pfler termina en la c\u00e1rcel cuando descubren su estafa y, luego de dos a\u00f1os, al salir en libertad, se reencuentra “de casualidad” \u2013como no pod\u00eda ser de otra manera\u2013 con esa belleza que lo hab\u00eda cautivado tanto. Pero sale a la luz que ella trabaja de prostituta y Kn\u00f6pfler, quien quer\u00eda iniciar una vida decente como empleado de limpieza, decide sacarla de la calle con plata timada. El hermano de Kn\u00f6pfler, tras cumplir la pena, le presta la casa y lo ayuda con dinero hasta terminar involucrado en este enredo.<\/p>\n

La historia, que empieza de una forma bastante t\u00edpica y obvia, de a poco se convierte en una pel\u00edcula conmovedora, que invita a la reflexi\u00f3n y nos deja una actuaci\u00f3n protag\u00f3nica de Devid Striesow para el recuerdo. Striesow logra una actuaci\u00f3n compleja con un personaje como Frank Kn\u00f6pfler que atraviesa distintas circunstancias para llevar a cabo sus maquinaciones. A pesar de que el bondadoso protagonista hace todo por la mujer que lo vislumbr\u00f3, en ning\u00fan momento la historia termina siendo kitsch: lejos de eso, la pel\u00edcula logra siempre mantener un modo bello y estructuras claras.<\/p>\n

“Friendship!”<\/p>\n

Por Flora Roenneberg<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>La pel\u00edcula empieza con Tom, quien recuerda su infancia en la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica de Alemania. Con una t\u00edpica toma de la RDA, este personaje nos cuenta c\u00f3mo antes estaba en pie de guerra con “el pa\u00eds con el que solo los otros pod\u00edan so\u00f1ar”. Pero Tom tiene a Veit, su mejor amigo, con el que se pasa horas escuchando radios de Alemania occidental y filman pel\u00edculas delirantes. Cuando cae el muro, los dos deciden viajar a su oeste m\u00e1s lejano en el mundo: el Golden Gate Bridge de San Francisco. All\u00ed Veit se enfrenta a su padre, quien hab\u00eda escapado de la RDA. Diciendo “no somos nazis, somos comunistas”, ambos cruzan la oficina de migraciones del aeropuerto de New York. As\u00ed empieza su aventura por Estados Unidos que muestra, en tono c\u00f3mico, una amistad profunda con todos sus matices. El regisseur Markus Goller logra de esta manera relatarnos con humor y simpat\u00eda la historia de dos j\u00f3venes que vivieron en la exRDA y que buscan la libertad. Tambi\u00e9n le permite descubrir al espectador una versi\u00f3n sarc\u00e1stica e ir\u00f3nica de la RDA a trav\u00e9s de la mirada na\u00eff y joven de Tom y Veit.<\/p>\n

“Llega el d\u00eda”<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Una chica tiene relaciones con su novio o alg\u00fan otro chico en la parte trasera del auto. Luego, lo empuja con alguna excusa, saca sus cosas del auto y arranca. A la noche se emborracha con otros chicos en un bar. Algo no anda bien. Circula en los alrededores de un vi\u00f1edo, observa la familia que vive all\u00ed, se va, vuelve, rompe el auto para poder quedarse en esa casa. Con otro nombre le alquila un cuarto a la familia vinicultora. Un oscuro secreto la rodea, es como una tormenta a punto de estallar y como toda tempestad se descarga y termina rompiendo el idilio familiar.<\/p>\n

En el film “Llega el d\u00eda” de Susanne Schneider, el espectador descifra poco a poco los motivos de los personajes y la trama se va desarrollando as\u00ed como en un remolino. La chica, Alice, es la hija de Judith, quien vive en Alsacia con su marido y sus dos hijos. Pero Judith fue en un tiempo Jutta, una terrorista de la RAF buscada por requisitoria, que dej\u00f3 un hijo cuando pas\u00f3 a la clandestinidad. Alice se enfrenta a la madre, pone en descubierto su segunda existencia burguesa, le hace preguntas, le exige sin compasi\u00f3n que Judith se arrepienta y se entregue.<\/p>\n

La directora Susanne Schneider, que tambi\u00e9n escribi\u00f3 el gui\u00f3n, no juzga a los personajes, sino que los retrata en sus complejas dimensiones y en sus dramas individuales. Las brillantes actuaciones de Iris Berben como Judith\/Jutta y Katharina Sch\u00fcttler como Alice hacen de este film una cita muy recomendable.<\/p>\n

“Hanni y Nanni”<\/p>\n

Por Stefan Kuhn<\/em><\/strong><\/p>\n

De buenos argumentos literarios, rara vez se hacen buenas pel\u00edculas. Esa es la raz\u00f3n por la cual dif\u00edcilmente pod\u00eda fracasar “Hanni y Nanni”, la versi\u00f3n para cine de los textos de Enid Blyton. Las aventuras de las mellizas O\u2019Sullivan en un internado figuran entre lo m\u00e1s trivial de la literatura juvenil, lo que constituye el \u00e9xito del libro. De los seis vol\u00famenes de la versi\u00f3n inglesa que aparecieron durante la Segunda Guerra Mundial, la editorial alemana Schneider hizo escribirles a otros autores unos veinte vol\u00famenes m\u00e1s. As\u00ed, una porci\u00f3n importante del patrimonio cultural alem\u00e1n est\u00e1 en esta serie brit\u00e1nica de novelas para chicas.<\/p>\n

En la pel\u00edcula, Hanni y Nanni viven nuestros d\u00edas. Eso no es una decisi\u00f3n arriesgada, ya que desde la d\u00e9cada del cuarenta las mellizas todav\u00eda \u2013o de nuevo\u2013 viven en el internado. En 2009, vuelven a recibir una medida pedag\u00f3gica, porque las muchachitas se escaparon de una escuela berlinesa. Para un p\u00fablico femenino mayor de seis a\u00f1os, lo que le pasa a estas chicas en Lindenhof es, sin duda, muy entretenido.<\/p>\n

De cualquier manera, no ser\u00e1 peor que los 34 cassettes con sus relatos que aparecieron entre 1972 y 2010. Y eso que fueron un furor de ventas. Sin embargo, aqu\u00ed el medio hace la diferencia. Escuchar con atenci\u00f3n las aventuras de Hanni y Nanni debajo de la manta antes de ir a dormir, tiene m\u00e1s calidad que una pel\u00edcula en el cine.<\/p>\n

“Lila, Lila”<\/p>\n

Por Stefan Kuhn<\/em><\/strong><\/p>\n

Otra adaptaci\u00f3n al cine de un libro. El hom\u00f3nimo “Lila, Lila” del suizo Martin Suter tuvo en su momento mucho \u00e9xito. Es entendible que un realizador quiera tener una porci\u00f3n de la torta. En el caso de “Lila, Lila”, se merece una, porque la producci\u00f3n de bajo presupuesto deber\u00eda agotar las entradas. Los personajes est\u00e1n espl\u00e9ndidamente interpretados y el gui\u00f3n se mantiene fiel a la novela. La historia tambi\u00e9n est\u00e1 bien filmada.<\/p>\n

David (Daniel Br\u00fchl) hace de mozo, un buen mozo, porque es discreto y amable. Fuera de su lugar de trabajo, estas virtudes no lo ayudan mucho: Las mujeres no le dan mucha bola a este joven t\u00edmido. Especialmente Marie (Hannah Herzsprung), estudiante de literatura, se fija m\u00e1s en artistas que en mozos. Eso cambia cuando David encuentra un manuscrito de una novela de los a\u00f1os 50 en una mesita de luz en el mercado de pulgas. Como quer\u00eda impresionar a Marie, le da el manuscrito para que lo leyera. Entusiasmada, Marie lo lleva a una editorial y David se convierte en la nueva estrella de la literatura posmoderna. Por supuesto, es celebrado y Marie se enamora de \u00e9l. Cuando David empieza a disfrutar de la fama y la admiraci\u00f3n del p\u00fablico, aparece Jackie (Henry H\u00fcbchen), el “verdadero” autor de la obra\u2026<\/p>\n

“Lila, Lila” es una pel\u00edcula muy entretenida y las actuaciones est\u00e1n bien logradas. El film del suizo Alain Gsponer habla con humor sobre el amor y la mentira y tritura con iron\u00eda el mundo comercial de la literatura y su pomposidad. Definitivamente, es una pel\u00edcula para la Feria del Libro de Frankfurt.<\/p>\n

“Berl\u00edn 36”<\/p>\n

Por Marcus Christoph<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>“Berl\u00edn 36. La verdadera historia de una ganadora” es el t\u00edtulo completo de la pel\u00edcula dirigida por Kaspar Heidelbach que lleva al cine la historia de la saltadora de altura jud\u00eda Gretel Bergmann (Karoline Herfurth). El hecho sucede en la Alemania de 1936. Como los nazis tem\u00edan que los norteamericanos boicotearan los Juegos Ol\u00edmpicos, aceptaron a la atleta jud\u00eda dentro del equipo ol\u00edmpico alem\u00e1n. En realidad, no quer\u00edan que Bergmann, que por entonces era la mejor saltadora, ganara la medalla de oro en Berl\u00edn. Mientras la delegaci\u00f3n norteamericana estaba camino a Europa, el director del equipo alem\u00e1n le informa a Bergmann que no puede participar de las Olimp\u00edadas.<\/p>\n

En este punto, la pel\u00edcula se mantiene fiel a los hechos hist\u00f3ricos. Pero no ocurre lo mismo con la segunda protagonista, Marie Ketteler, interpretada por Sebastian Urzendowsky como un “hombre-mujer”. Este personaje se basa en el personaje hist\u00f3rico de Dora Ratjen, quien obtuvo en esos Juegos Ol\u00edmpicos el cuarto puesto en la disciplina de salto en alto. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, se comprob\u00f3 su verdadero sexo, el masculino. Ketteler\/Ratjen es referida por los nazis en el film como un “arma secreta” contra Bergmann. Sin embargo, seg\u00fan el estado de investigaci\u00f3n actual, los oficiales nazis no sab\u00edan hasta 1938 que la atleta en verdad era un hombre. Tampoco entre Bergmann y Ketteler\/Ratjen se entabl\u00f3 ninguna amistad, uno de los temas centrales de la pel\u00edcula. Esto culmina en que Marie, en solidaridad con Gretel, va a menos a prop\u00f3sito en la competencia ol\u00edmpica. Lo que, naturalmente, favorece la dramaturgia. Sin cumplir con la exigencia de representar una “historia real”, “Berlin 36” es una pel\u00edcula que vale la pena ver y que no nos ser\u00e1 indiferente.<\/p>\n

“Nanga Parbat”<\/p>\n

Por Marcus Christoph<\/em><\/strong><\/p>\n

El g\u00e9nero “Bergfilm” (literalmente “pel\u00edculas de monta\u00f1a”) resulta bastante atractivo desde Luis Trenker. Aventureros que se animan a las alturas m\u00e1s nevadas. El hombre que se enfrenta a la fuerza de la naturaleza para alcanzar la cima de una monta\u00f1a. El t\u00edtulo “Cara norte” del director Philipp St\u00f6lzl, que pudo verse el a\u00f1o pasado en este festival, da la pauta de que estas aventuras pronto pueden terminar con un desenlace catastr\u00f3fico. Y este a\u00f1o tambi\u00e9n llegan los amigos de este g\u00e9nero: con el film “Nanga Parbat”, el director Joseph Vilsmaier y su equipo suben al espectador a una de las cumbres m\u00e1s legendarias del Himalaya: la de Nanga Parbat.
\nEn el medio, aparecen dos hermanos, Reinhold (Florian Stetter) y G\u00fcnther Messner (Andreas Tobias), que en 1970 participaron de una expedici\u00f3n dirigida por Karl Maria Herrligkoffer (Karl Markovics). El objetivo era hacer cumbre por primera vez en la “monta\u00f1a asesina” subiendo por el lado de Rupal, una de las paredes m\u00e1s grandes del mundo. La expedici\u00f3n termina en drama. Despu\u00e9s de que Reinhold Messner decide subir por su cuenta, lo sigue su hermano. Ambos hacen cumbre. No obstante, al descender, no cuentan con el equipo necesario. G\u00fcnther paga la aventura con su vida. Reinhold sobrevive, pero durante a\u00f1os debe soportar los reproches de haber sacrificado la vida de su hermano para lograr la gloria. Eso no se muestra en la pel\u00edcula por razones obvias: Reinhold Messner era consejero de la filmaci\u00f3n. Toda la responsabilidad parece caer sobre Herrligkoffer, el jefe de expedici\u00f3n. Queda la marca, entonces, de una aventura conmovedora y tr\u00e1gica, ilustrada por grandiosas tomas de Nanga Parbat.<\/p>\n

“Vincent quiere a mar”<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>El protagonista Vincent sufre del s\u00edndrome de Tourette. Su cuerpo se mueve todo el tiempo, tiene tics que no puede controlar y no para de exteriorizar ruidos y expresiones desagradables. “Tengo un payaso en mi cabeza que se caga en m\u00ed en las sinapsis”, le confiesa a su amiga anor\u00e9xica Marie. “\u00bfY vos? Ten\u00e9s que comer algo”. Vincent tiene 29 a\u00f1os y se perdi\u00f3 completamente despu\u00e9s de la muerte de su madre. Al padre, un ascendente pol\u00edtico provincial, la situaci\u00f3n de Vincent le resulta delicada, no la maneja como corresponde y lo interna. En la cl\u00ednica, Vincent conoce a Marie y a Alexander, un obsesivo-compulsivo. Con ellos, se roba el auto de la directora de la cl\u00ednica, la Dra. Rose, y se escapan a Italia. Vincent tiene el deseo de arrojar al mar las cenizas de su madre. La Dra. Rose, preocupada por la vida de Marie, y el padre de Vincent deciden ir a buscarlos.<\/p>\n

Florian David Fitz escribi\u00f3 el gui\u00f3n e interpret\u00f3 con maestr\u00eda el papel de Vincent. El reconocido director Ralf H\u00fcttner (“Die Musterknaben”) film\u00f3 como si fuera una roadmovie. Y no tiene nada que envidiarle a las producciones de Hollywood. Di\u00e1logos punzantes, s\u00f3lidas actuaciones \u2013como Marie brill\u00f3 Karoline Herfurth y como padre de Vincent, Heino Ferch\u2013, hermosos paisajes y una banda sonora cautivante componen una pel\u00edcula que vale la pena ver y que nos entrega una mirada profunda sobre la problem\u00e1tica de los protagonistas y su duro final.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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