{"id":4464,"date":"2007-07-21T10:49:16","date_gmt":"2007-07-21T13:49:16","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4464"},"modified":"2010-11-05T15:51:01","modified_gmt":"2010-11-05T18:51:01","slug":"pionera-de-un-territorio-tecnico-y-espiritual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/07\/21\/pionera-de-un-territorio-tecnico-y-espiritual\/","title":{"rendered":"Pionera de un territorio t\u00e9cnico y espiritual"},"content":{"rendered":"

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El Goethe-Institut Buenos Aires honra a la cineasta y dramaturga Marielouise Alemann<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"MAR1.JPG\"<\/p>\n

“Este film estuvo en una caja en el armario 20 a\u00f1os, \u00a1como esto!”. Marielouise Alemann tira de su ropa dorada y beige, la que cubre su delgada y espigada figura tan elegante como poco convencional. As\u00ed se presenta ella, siempre con su propio estilo. Estira el ment\u00f3n hacia adelante, sus ojos azules miran sin pesta\u00f1ar directo a los cr\u00edticos, quienes, antes de dar su opini\u00f3n sobre los films en super 8mm que proyectar\u00e1n, insisten en que deber\u00edan haber sido restaurados. “Van a ver, est\u00e1n en buen estado”. Al igual que sus 80 a\u00f1os que festej\u00f3 hace unos d\u00edas.<\/p>\n

Unos d\u00edas despu\u00e9s de su cumplea\u00f1os n\u00famero 40, el 17 de julio el Goethe-Institut Buenos Aires le obsequi\u00f3 a Marielouise Alemann, pionera de la primera hora, un homenaje muy especial. Su labor cultural para el Goethe, que daba cabida con coraje al arte vanguardista y experimental en los tiempos de la dictadura, es uno de los aspectos de la multifac\u00e9tica personalidad de Marielouise. Y la exhibici\u00f3n celebrada e \u00edntima en la noche del mi\u00e9rcoles se concentr\u00f3 en su obra art\u00edstica. No se puede dejar de lado su desempe\u00f1o como periodista o su trabajo de fot\u00f3grafa, pero su producci\u00f3n f\u00edlmica y teatral es lo que, sin duda, atrajo al p\u00fablico que se sorprendi\u00f3 y conmovi\u00f3 con la actualidad, la vigencia y trascendencia de su impresionante obra.<\/p>\n

“Realic\u00e9 mi primer pel\u00edcula en el a\u00f1o 1967, el \u00faltimo en 1984, todas en super 8mm”. Con esas palabras, Marielouise abri\u00f3 el programa de la noche. Se mostraron 13 fragmentos de sus filmes elegidos por ella y montados por Carlos Echeverr\u00eda en una proyecci\u00f3n que dur\u00f3 unos treinta minutos. “Lamentablemente, por problemas t\u00e9cnicos no contamos con la m\u00fasica original”, explic\u00f3 la cineasta. Sin embargo, la m\u00fasica de Pink Floyd, con la que editaron esta compilaci\u00f3n de su obra cinematogr\u00e1fica, surti\u00f3 efecto.<\/p>\n

Una mujer vestida de azul en medio de un bosque est\u00e1 atada con unas cuerdas blancas. Con unos movimientos se libera. Autobiogr\u00e1fico 2 de 1975 es un corto mudo en color de 6 minutos, con Marielouise como protagonista. Que se libere o intente levantarse para volverse a caer son tambi\u00e9n temas de otros de sus cortos experimentales. La precisi\u00f3n t\u00e9cnica es sorprendente para el medio en que film\u00f3 Marielouise. Sus obras tienen un contraste vivo, pasando de una direcci\u00f3n de c\u00e1mara lenta con inserciones sorpresivas de im\u00e1genes que subrayan un tema simb\u00f3licamente (como una jaula llena de gallinas) y se caracterizan por el cambio constante entre elementos narrativos con otros surrealistas. En los primeros planos, las manos (gestos), los pies (quietos o en movimiento) y los ojos (miradas) son elementos significativos.<\/p>\n

Los filmes de Marielouise no han perdido nada de su actualidad y modernidad. Por el contrario, se siguen adelantando a su \u00e9poca. Uno se lleva la impresi\u00f3n de que “ac\u00e1 est\u00e1 lo bueno”, en relaci\u00f3n con los much\u00edsimos artistas, cineastas y otros creadores que, en un tiempo de basura comercial, se preocupan por encontrar expresiones art\u00edsticas aut\u00e9nticas, cuando no intentan copiar lo que artistas como Marielouise Alemann a\u00f1os atr\u00e1s supieron innovar con gran maestr\u00eda.<\/p>\n

En el comienzo del segundo programa, antes del repaso de 30 minutos con obras de teatro de Marielouise, hubo una sorpresa: el actor Jos\u00e9 Glauco, quien particip\u00f3 de sus performances de butoh, fue a saludarla al escenario. A punto de las l\u00e1grimas, le agradeci\u00f3 a Marielouise. En los cuatro fragmentos de obras de Marielouise mostrados a continuaci\u00f3n, uno se sorprende con su espectacular danza y fenomenal capacidad de concentraci\u00f3n.<\/p>\n

Butoh, la danza japonesa de la esperanza, es la mejor expresi\u00f3n para el imaginario de Marielouise. La lucha entre las almas inmortales y los cuerpos mortales se puede ver en la lenta y meditativa danza, en la que los bailarines se mueven sin parar simbolizando el viaje (de la vida) en el que se encuentran los hombres y los cambios constantes a los que est\u00e1n sometidos.<\/p>\n

Los espectadores quedaron muy impresionados por el compilado editado por Carlos Echeverr\u00eda, con la m\u00fasica original, de las obras “Unuk” (1988), “El retorno del \u00e1ngel” (1981), “Chakras” (1982) y “Esperanto” (1995) que fueron celebradas con un c\u00e1lido y extendido aplauso.<\/p>\n

La sala llena se empieza a vaciar en direcci\u00f3n al foyer. Amigos y familiares, como la conocida hija Katja Alemann, se re\u00fanen en alegr\u00eda. Invitados ilustres, como Marta Minuj\u00edn, Rosemarie Allers o Carlos Trilnick, que al inicio de la velada reconoci\u00f3 a Marielouise Alemann como una precursora del videoarte, tambi\u00e9n la alaban. Marielouise est\u00e1 rodeada de seguidores, algunos llegan apenas a los veinte a\u00f1os. Se la ve un poco cansada, pero feliz. La noche que le rend\u00eda tributo a esta brillante personalidad del arte argentino fue todo un \u00e9xito.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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