{"id":4695,"date":"2010-07-20T22:38:17","date_gmt":"2010-07-21T01:38:17","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4695"},"modified":"2016-10-15T17:07:24","modified_gmt":"2016-10-15T20:07:24","slug":"suche-nach-dem-verlorenen-paradies-1996","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/07\/20\/suche-nach-dem-verlorenen-paradies-1996\/","title":{"rendered":"Suche nach dem verlorenen Paradies (1996)"},"content":{"rendered":"

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Eduardo Iglesias Brickles stellt in der Galerie Atica aus<\/p>\n

Von Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Mit seinen beeindruckenden, farbig-schockierenden “Holzschnitt-Gem\u00e4lden” ehrt Eduardo Iglesias Brickles, Jahrgang 1944, in einem Rundumschlag seine gro\u00dfen Vorbilder Masaccio, Gauguin, Duchamp, De Pisis, De Chirico, Max Bill und A\u00edda Carballo. In einer Widmung im Katalog und mit direkten Bez\u00fcgen in seinen Werken (z.B. in “Variaci\u00f3n sobre ‘Ana, la javanesa’ de Paul Gauguin”) scheut er sich nicht, seine Idole klar beim Namen zu nennen und sogar Motive aus ihren Werken in seine Kompositionen aufzunehmen. Er hat auch keine Angst, Abbildungen eines seiner K\u00fcnstler-V\u00e4ter bzw. -M\u00fctter verkitscht mit Heiligenschein ins Bild mit aufzunehmen. \u00dcberhaupt f\u00fcrchtet sich dieser sentimental-innovative K\u00fcnstler vor ganz wenigen \u00dcbertreibungen, das zeigt sich in seinen Riesenformaten, den knallenden Farben, dem yuppie-edlen Lack, mit dem er seine Bilder \u00fcberzieht, und den romantisch-rustikalen Holzrahmen mit wilden Zickzackmustern, handgearbeitet, in denen er seine Werke kontrastreich zur Geltung kommen l\u00e4sst.<\/p>\n

Die Arbeit mit dem Kontrast zeigt sich beispielhaft in der Verwendung und gleichzeitigen Nicht-Verwendung der Holzschnitt-Technik. Die Riesenwerke Iglesias Brickles’ sind nat\u00fcrlich keine Holzschnitte, basieren aber auf kleineren Holzschnitt-Vorlagen, die dann ins Gem\u00e4lde \u00fcbertragen werden, so dass die gleiche tiefe Ausdruckskraft erzielt, aber simultan das Gef\u00fchl erzeugt wird, dass hier geschwindelt wurde. Dieses mit Absicht eingesetzte Stilmittel zeigt dialektisch-ironisch den Abstand des K\u00fcnstlers zur “guten alten Zeit” auf – exemplarisch f\u00fcr die heutige K\u00fcnstlergeneration -, aber auch seine v\u00f6llig irrationale Sehnsucht nach eben dieser Zeit.<\/p>\n

“Verlorene Paradiese” nennt Eduardo Iglesias Brickles seine sehr sehenswerte Ausstellung und fragt: Waren es paradiesische Zust\u00e4nde “damals”, ist das Gras “dr\u00fcben” tats\u00e4chlich immer gr\u00fcner? Wohin sehnen wir uns heute, mit welchem Ballast beladen schauen wir nach vorn?<\/p>\n

Eduardo Iglesias Brickles beruft sich auf ganz besondere Merkmale seiner Vorbilder. Ihn faszinieren De Chiricos fiebrige Einsamkeit, Gauguins einer Weltflucht entspringendes Harmoniebed\u00fcrfnis, Carballos und Bills Ausdrucksst\u00e4rke. Er verbeugt sich vor diesen Meistern, seine eigene k\u00fcnstlerische Sprache hat er jedoch l\u00e4ngst selbst gefunden. Nicht einfach, ist sie immer klassisch und kitschig, zerrissen und harmonisch, ironisch und sentimental zugleich.<\/p>\n

Die Ausstellung kann man bis zum 8.6. besuchen: in der Galerie Atica, Libertad 1240, P.B., ge\u00f6ffnet Mo-Fr 11-13 und 15-20 Uhr, Sa 11-13.30 Uhr.<\/p>\n

Foto:<\/strong><\/p>\n

“M\u00fasicos de Jazz”, \u00d6l und Druckerschw\u00e4rze auf Holz, 144 x 104 cm, 1996.
\n(Von der Website des K\u00fcnstlers<\/a>.)<\/p>\n

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 25. Mai 1996.
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Click aqu\u00ed para leer la versi\u00f3n en castellano. Eduardo Iglesias Brickles stellt in der Galerie Atica aus Von Susanne Franz Mit seinen beeindruckenden, farbig-schockierenden “Holzschnitt-Gem\u00e4lden” ehrt Eduardo Iglesias Brickles, Jahrgang 1944, in einem Rundumschlag seine gro\u00dfen Vorbilder Masaccio, Gauguin, Duchamp, De Pisis, De Chirico, Max Bill und A\u00edda Carballo. In einer Widmung im Katalog und […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,2,25],"tags":[],"class_list":["post-4695","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-die-zeitmaschine-la-maquina-del-tiempo","category-kunstler-artistas","category-top-20"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4695","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4695"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4695\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24181,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4695\/revisions\/24181"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4695"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4695"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4695"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}