{"id":4700,"date":"2010-07-20T22:25:08","date_gmt":"2010-07-21T01:25:08","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4700"},"modified":"2016-10-15T17:07:52","modified_gmt":"2016-10-15T20:07:52","slug":"en-busca-del-paraiso-perdido-1996","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/07\/20\/en-busca-del-paraiso-perdido-1996\/","title":{"rendered":"En busca del Para\u00edso perdido (1996)"},"content":{"rendered":"

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Eduardo Iglesias Brickles expone en la Galer\u00eda Atica<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Con sus deslumbrantes “xilo-pinturas”, Eduardo Iglesias Brickles, nacido en 1944, rinde homenaje a todos sus grandes \u00eddolos: Masaccio, Gauguin, Duchamp, De Pisis, De Chirico, Max Bill y A\u00edda Carballo. No teme nombrarlos abiertamente, tanto en el cat\u00e1logo como con citas directas en sus obras; por ejemplo en “Variaci\u00f3n sobre ‘Ana, la javanesa’ de Paul Gauguin”. Es que en sus propias obras, Iglesias Brickles incluye sin miedo motivos de las obras de esos grandes; ni siquiera le hace asco a retratar a sus mentores y mentoras en forma kitsch, aureola mediante. Es evidente de que este artista sentimental e innovador no se detiene ante casi ninguna exageraci\u00f3n: s\u00f3lo hay que mirar el tama\u00f1o enorme de sus obras, los colores chocantes, la laca exageradamente fina con la que sella sus obras, y finalmente los marcos -hechos a mano- con sus dibujos en salvaje zigzag que usa para que sus obras se luzcan en el contraste.<\/p>\n

El trabajo con los contrastes se ejemplifica en el uso (y a la vez, el no-uso) de la xilograf\u00eda. Claro que las obras gigantes de Iglesias Brickles no son xilograf\u00edas, pero s\u00ed se basan en bocetos hechos con esa t\u00e9cnica que despu\u00e9s son trasladados a la obra. As\u00ed se logra ese conmovedor “xilo-efecto”, y al mismo tiempo uno no puede luchar contra la impresi\u00f3n de que aqu\u00ed alguien nos enga\u00f1a. El artista echa mano de este recurso para distanciarse dial\u00e9ctica- e ir\u00f3nicamente de los “buenos viejos tiempos”, y lo hace en forma representativa de toda una generaci\u00f3n de artistas modernos. Al mismo tiempo ni siquiera trata de esconder su nostalgia irracional por esos mismos tiempos.<\/p>\n

“Para\u00edsos perdidos”, as\u00ed llama Eduardo Iglesias Brickles a su muy recomendable exposici\u00f3n, y nos pregunta: \u00bfEran realmente paradis\u00edacas las condiciones de anta\u00f1o? \u00bfEs verdad que el pasto de los otros siempre es m\u00e1s verde que el nuestro? \u00bfCu\u00e1les son nuestros deseos, cu\u00e1l es nuestra nostalgia, hoy? \u00bfCu\u00e1nto pesa ese equipaje que cargamos mientras vamos para adelante?<\/p>\n

Eduardo Iglesias Brickles invoca en sus obras caracter\u00edsticas muy especiales de sus \u00eddolos: la soledad febril de De Chirico, la a\u00f1oranza de armon\u00eda de Gauguin que resultaba de su fuga del mundo, la fuerza expresiva de Bill y Carballo. Si bien les hace una reverencia, hace tiempo que el artista ha encontrado su propio lenguaje: no siempre f\u00e1cil, es a la vez cl\u00e1sico y cursi, desgarrador y arm\u00f3nico, ir\u00f3nico y sentimental.<\/p>\n

Se puede visitar la muestra hasta el 8 de junio en Atica, Libertad 1240, P.B.<\/p>\n

Foto:<\/strong><\/p>\n

“M\u00fasicos de Jazz”, \u00f3leo y tinta gr\u00e1fica sobre madera tallada, 144 x 104 cm, 1996.
\n(Del sitio web del artista<\/a>.)<\/p>\n

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” el 25 de mayo de 1996.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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