{"id":4729,"date":"2010-07-20T22:54:39","date_gmt":"2010-07-21T01:54:39","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4729"},"modified":"2010-11-20T15:06:31","modified_gmt":"2010-11-20T18:06:31","slug":"el-campo-en-la-mira-1995","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/07\/20\/el-campo-en-la-mira-1995\/","title":{"rendered":"El campo en la mira (1995)"},"content":{"rendered":"

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Primera exposici\u00f3n individual de la escultora Cristina Tomsig en Atica<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>\u00bfC\u00f3mo se imagina la gente de la ciudad la vida en el campo? \u00bfCu\u00e1les son los conceptos y hasta d\u00f3nde llega la imaginaci\u00f3n cuando uno se hace una idea del “campo”? Lo que viene a la cabeza es una nostalgia m\u00e1s bien difusa por la naturaleza, por aquello que la ciudad precisamente no posee, calma, una vida saludable y “verdadera”. Seguramente nadie piensa en arduas jornadas de cosecha, la preocupaci\u00f3n cuando no viene la lluvia, los malos olores… la tierra, el barro, el ciclo natural de la vida.<\/p>\n

Con sus esculturas entre c\u00ednicas e ir\u00f3nicas, Cristina Tomsig capta esa imagen ingenua de la vida en el campo que tiene el “hombre civilizado”, habitante de ciudades, en su primera muestra individual en la Galer\u00eda Atica (desde 13\/11 hasta 9\/12). La talentosa escultora empez\u00f3 a trabajar la idea del “campo” con relieves y esculturas de masilla y pl\u00e1stico epoxy; hay tres de estos trabajos en la muestra elegantemente montada. En estas obras, la artista todav\u00eda recrea en cierto modo la naturaleza; las obras tienen contornos tan suaves que dan ganas de seguirlos con las manos.<\/p>\n

Por el contrario, las obras de este a\u00f1o siguen la l\u00f3gica de la idea originaria de representar la naturaleza como “no-naturaleza”: los materiales como hierro lustrado a la perfecci\u00f3n, pasto artificial y otros productos de pl\u00e1stico producen una sensaci\u00f3n de distancia con las obras que ya no invitan a ser tocadas. Ahora s\u00ed transportan el concepto de Tomsig de crear una “ilusi\u00f3n del campo”. Las esculturas, maquinas limpias, brillantes, pasto por siempre verde, un verde puro sin manchas, por siempre igual, representan impresiones consumistas del campo. Los relieves son como enormes carteles publicitarios que aclaman la vida en el campo desde el centro de la ciudad, el “para\u00edso consumista”, y, a la vez, hablan el idioma banal del propio consumo.<\/p>\n

Hay aqu\u00ed un ejemplo del humor que subyace en muchas de las obras de Tomsig, porque usa el concepto del cartel publicitario que, en medio del campo publicita productos del consumo, y lo da vuelta. Mientras tanto, la artista ni quiere instruir a nadie en particular ni tiene una misi\u00f3n ecol\u00f3gica en especial, m\u00e1s bien comenta los hechos de una forma neutra, pone sobre el tapete lo que se podr\u00eda interpretar como “se\u00f1ales de advertencia”, y se mantiene a la vez sobria y muy observadora. Trabaja adem\u00e1s con una fuerte dosis de iron\u00eda que roza de vez en cuando el cinismo. Da curiosidad c\u00f3mo tratar\u00e1 la artista temas de esta \u00edndole -temas de la “vida moderna”- en el futuro.<\/p>\n

La muestra se puede visitar en la Galer\u00eda Atica, Libertad 1240, P.B. Vale la pena; son raras las oportunidades de ver un muestra as\u00ed de original e interesante, y de esta calidad.<\/p>\n

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” del 25 de noviembre de 1995.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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