{"id":4879,"date":"2010-09-14T11:20:33","date_gmt":"2010-09-14T14:20:33","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=4879"},"modified":"2010-11-21T11:55:42","modified_gmt":"2010-11-21T14:55:42","slug":"la-insoportable-virtualidad-del-ser-1995","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/09\/14\/la-insoportable-virtualidad-del-ser-1995\/","title":{"rendered":"La insoportable virtualidad del ser (1995)"},"content":{"rendered":"

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La instalaci\u00f3n “Virtual Piano-Bidimensional” de Leandro Berra en el Goethe-Institut: un ejemplo de su concepto art\u00edstico<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Leandro Berra naci\u00f3 en Buenos Aires en 1956 y desde 1981 vive en Par\u00eds. Viene poco a visitar su ciudad natal, tampoco est\u00e1 en estos d\u00edas cuando se presenta su obra “Virtual Piano-Bidimensional” en el auditorio del Goethe.<\/p>\n

Vale la pena aprovechar este acontecimiento para dar un poco de informaci\u00f3n sobre este excelente artista que merecer\u00eda ser m\u00e1s conocido. Quiz\u00e1s algunos se acuerden de su \u00faltima gran exposici\u00f3n, “El otro el mismo”, en el Centro Cultural Recoleta en mayo de 1993. En el foyer del Goethe estar\u00e1n expuestas seis de las obras que tambi\u00e9n estaban en aquella muestra; se podr\u00e1n ver una hora antes del comienzo de la pieza (lunes y martes de la semana que viene, a las 20 horas). Estos trabajos y la instalaci\u00f3n sonora dan una buena idea sobre el concepto art\u00edstico de Berra, en el cual el tiempo juega un papel clave.<\/p>\n

“La formas del arte no se diferencian solo por sus t\u00e9cnicas: cada una aborda de modo diferente el problema del tiempo”, as\u00ed empez\u00f3 a explicar Berra sus ideas en una entrevista hace algunos meses. \u00bfPor qu\u00e9 mezcla elementos como la fotograf\u00eda y la escultura? Berra menciona a Walter Benjam\u00edn, quien dio al arte un valor “ritual” y otro “exhibicionista”. De estas ra\u00edces, dice Berra, ha quedado solo este segundo aspecto mencionado: el fin de causar un efecto en el p\u00fablico.<\/p>\n

No obstante, la escultura ha preservado parte de ese valor ritual y “m\u00e1gico”. No pretende dar cuenta del paso del tiempo, m\u00e1s bien quiere representar lo eterno. Entonces, un busto de C\u00e9sar -a diferencia de una biograf\u00eda de C\u00e9sar que trata de reconstruir causas y efectos- existe por fuera del tiempo. La fotograf\u00eda, por su parte, interrumpe el paso del tiempo, y el retrato resultante ya no entra en el correr l\u00f3gico de los sucesos segundos despu\u00e9s de haber sido creado.<\/p>\n

En las obras de Berra, la escultura se enfrenta a su copia, la fotograf\u00eda de ella misma. Dos lenguajes se miran a la cara. \u00bfQu\u00e9 es m\u00e1s real: la foto o la escultura? \u00bfCu\u00e1l estaba antes? T\u00e9cnicamente, la escultura, pero parece que la foto hubiera sido su modelo.<\/p>\n

Son diferentes pero son uno. Trasladado al individuo, eso significa que el otro es uno mismo (“El otro el mismo”). Y no hay manera de relacionarse con ese otro.<\/p>\n

En sus obras Berra expresa algo dif\u00edcil de captar sobre la naturaleza humana, sobre la existencia del individuo en el tiempo. No existe un presente, el tiempo no se puede capturar. \u00bfSe vive para la muerte, como dice Heidegger, o acaso no existe la muerte? \u00bfExiste la posibilidad de actuar, de vivir en el tiempo? \u00bfO no se realizar\u00e1 nunca una existencia consciente?<\/p>\n

Cuando se le pregunta cual es la motivaci\u00f3n para su trabajo como artista, Berra dice que con su obra busca expresar algo sobre la vulnerabilidad de la sociedad moderna. Recuerda c\u00f3mo lo impresionaron las estatuas de grandes personalidades en los museos de Italia, cantidades de estatuas en largas filas, llenas de polvo y olvidadas por la humanidad. El deseo de esos grandes hombres de permanecer en la eternidad al hacerse una “imagen inmortal” se cumpli\u00f3, pero al mismo tiempo, tr\u00e1gicamente, fracas\u00f3. Despu\u00e9s advirti\u00f3 que el frenes\u00ed fotogr\u00e1fico de los turistas japoneses no es otra cosa que el deseo de inmortalizar impresiones para vivirlas despu\u00e9s, en casa, y no durante el viaje, en el presente.<\/p>\n

Mir\u00e1ndolo as\u00ed, la imagen en piedra del emperador romano y nuestra foto familiar tienen bastante en com\u00fan: se trata del intento de capturar al tiempo e impedir la muerte.<\/p>\n

El hombre consiste en la imagen que tiene de s\u00ed mismo y la imagen que proyecta hacia afuera. En muchos casos esta \u00faltima es una realidad inventada, por eso le interesa tanto a Berra contar la misma historia a trav\u00e9s de dos im\u00e1genes y as\u00ed descubrir la ruptura entre el ser y el parecer. Ese “De a dos”, la pluralidad, es la eternidad. Dos im\u00e1genes hacen que dos puntos cualquiera brillen por un momento en la escala del tiempo y muestren la infinita multiplicidad del uno que se transforma en otro a cada momento. Todos tenemos dentro esa pluralidad\/eternidad a la cual Berra llama “la insoportable virtualidad del ser”.<\/p>\n

El representante de Leandro Berra en Buenos Aires es la Galer\u00eda Atica, Libertad 1240. Tel.: 813-3544.<\/p>\n

Publicado en “Argentinisches Tageblatt” el 12 de agosto de 1995.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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