{"id":552,"date":"2006-07-27T07:24:29","date_gmt":"2006-07-27T10:24:29","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2006\/07\/27\/buster-keaton-retrospectiva-integral\/"},"modified":"2006-07-26T22:16:22","modified_gmt":"2006-07-27T01:16:22","slug":"buster-keaton-retrospectiva-integral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2006\/07\/27\/buster-keaton-retrospectiva-integral\/","title":{"rendered":"Buster Keaton: retrospectiva integral"},"content":{"rendered":"

Catorce largomestrajes y veinte cortos en la Sala Leopoldo Lugones<\/strong><\/p>\n

buster.JPG<\/p>\n

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina han organizado una retrospectiva de Buster Keaton, que se realizar\u00e1 del lunes 31 de julio al martes 15 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn (Avenida Corrientes 1530). La muestra estar\u00e1 integrada por catorce largometrajes y veinte cortos, lo que constituye una retrospectiva completa de su per\u00edodo mudo, m\u00e1s un par de ejemplos de su incursi\u00f3n en el per\u00edodo sonoro. <\/p>\n

Buster Keaton (1895-1966) fue uno de los grandes creadores de la historia del cine, un aut\u00e9ntico pionero del per\u00edodo de oro de la comedia muda de Hollywood s\u00f3lo comparable a Charles Chaplin. Comenz\u00f3 como comediante en films de Roscoe “Fatty” Arbuckle hacia 1917 y luego fue creciendo hasta convertirse en protagonista y director de sus propios films, entre los que se cuentan aut\u00e9nticas obras maestras, de una sensibilidad y una pureza de medios expresivos que hacen de Keaton un poeta cl\u00e1sico del cine.<\/p>\n

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones 5 pesos; estudiantes y jubilados 3 pesos (los interesados deber\u00e1n tramitar su credencial de descuento en el 4\u00b0 piso del Teatro San Mart\u00edn, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)<\/p>\n

Venta de entradas y programaci\u00f3n del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.teatrosanmartin.com.ar. Visite nuestro nuevo stand de ventas en el Teatro San Mart\u00edn.<\/p>\n

La agenda completa del ciclo es la siguiente:<\/p>\n

Lunes 31:<\/p>\n

The Saphead (1920)
\nDirecci\u00f3n: Herbert Blach\u00e9.
\nCon Buster Keaton, William H. Crane.<\/p>\n

Hacia fines de 1919, el productor Joseph M. Schenck organiz\u00f3 una nueva compa\u00f1\u00eda para realizar una serie de cortos protagonizados y dirigidos por Buster Keaton. Pero antes hizo firmar a Keaton un contrato con la Metro para protagonizar un largo, que reforzar\u00eda los lazos entre la nueva empresa y la gran productora, encargada de distribuir sus films. Este largo, The Saphead, fue crucial en la carrera de Keaton, porque se convirti\u00f3 en un \u00e9xito de p\u00fablico y lo consolid\u00f3 en Hollywood como estrella con brillo propio. Era la adaptaci\u00f3n de una popular obra teatral de la \u00e9poca, sobre un tarambana de la alta sociedad neoyorquina, donde no se requer\u00edan necesariamente las dotes c\u00f3micas de Keaton, pero que aparecen igual, como en la escena del club nocturno, donde para probarle a su chica que \u00e9l es un aut\u00e9ntico playboy intenta desesperadamente ser arrestado durante una requisa policial. (77\u2019; DVD).<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por el cortometraje:<\/p>\n

The \u2018High Sign\u2019 (1920)<\/p>\n

Dirigido y protagonizado por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (98\u2019 total).<\/p>\n

Martes 1\u00ba:<\/p>\n

Las tres edades (Three Ages, 1923)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton y Eddie Cline.
\nCon Buster Keaton, Wallace Beery, Oliver Hardy.<\/p>\n

\u201cLas tres edades ilustra los inmutables problemas y triunfos del amor a trav\u00e9s de la Edad de Piedra, la Roma cl\u00e1sica y la actualidad (en 1923). La forma del film, que segu\u00eda sus diferentes historias en episodios paralelos, ten\u00eda una doble ventaja. Por un lado, la parodia de Intolerancia (1916, de David W. Griffith) pod\u00eda ser f\u00e1cilmente reconocida y apreciada. Por otro, minimizaba los problemas de Keaton al enfrentarse por primera vez con la construcci\u00f3n de un largometraje. Virtualmente, Las tres edades son tres cortos ingeniosamente entrelazados\u201d (David Robinson en su libro Buster Keaton). (63\u2019; DVD).<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

One Week (1920)<\/p>\n

Convict 13 (1920)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (102\u2019 total).<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 2:<\/p>\n

Nuestra hospitalidad (Our Hospitality, 1923)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton y Jack G. Blystone.
\nCon Buster Keaton, Joe Roberts, Natalie Talmadge.<\/p>\n

\u201cTodos los elementos del film – la integridad dram\u00e1tica de la acci\u00f3n, la meticulosa reconstrucci\u00f3n de \u00e9poca, la utilizaci\u00f3n de escenarios naturales de sorprendente grandeza y belleza visual – contribuyen a la l\u00f3gica y al realismo que Keaton por entonces estaba buscando como base para sus comedias. Nuestra hospitalidad presenta a Keaton en plena posesi\u00f3n de su talento creativo: como director se muestra tan seguro como un Henry King o un King Vidor; y es ciertamente superior a Chaplin, que para la \u00e9poca en que Keaton realizaba Nuestra hospitalidad estaba preparando La quimera del oro, un hermoso film, pero t\u00e9cnicamente arcaico y visualmente d\u00e9bil cuando se lo compara con el film de Keaton\u201d (David Robinson). (75\u2019; 35 mm.)<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

The Scarecrow (1920)<\/p>\n

Neighbors (1920)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (112\u2019 total).<\/p>\n

Jueves 3:<\/p>\n

Sherlock Jr. (1924)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton.
\nCon Buster Keaton, Kathryn McGuire.<\/p>\n

Sherlock Jr. es uno de los films m\u00e1s bellos y perfectos de Keaton y participa plenamente de uno de los per\u00edodos de mayor creatividad de su autor. Es una obra virtuosa, un despliegue de habilidades (en todas sus facetas, tanto de director como de actor) de un creador que ha alcanzado el pico de su talento. La sola secuencia en la que Buster, en sue\u00f1os, entra – literalmente -en la pantalla de un cine del cual \u00e9l es operador, y participa del film proyectado, ya justifica la inclusi\u00f3n de Sherlock Jr. en cualquier antolog\u00eda. Es no s\u00f3lo un ingenios\u00edsimo y complicado gag, sino una po\u00e9tica reflexi\u00f3n sobre el cine. (44\u2019; DVD)<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

The Haunted House (1921)<\/p>\n

Hard Luck (1921)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (87\u2019 total).<\/p>\n

Viernes 4:<\/p>\n

El navegante (The Navigator, 1924)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton y Donald Crisp.
\nCon Buster Keaton, Kathryn McGuire.<\/p>\n

\u201cLa secuencia de obertura define por una \u00fanica acci\u00f3n al personaje en su totalidad: para visitar a su prometida, que vive en la casa de enfrente, Buster toma su Rolls. A continuaci\u00f3n de un impecable encadenamiento de circunstancias, este hombre se encuentra, junto con su prometida, embarcado en un paquebote a la deriva. Deseoso de organizar su vida, de mostrarse caballeresco y previsor a los ojos de la joven, este hombre privado de domesticidad (es decir, de todo), desplegar\u00e1 junto a una sublime torpeza, verdaderos tesoros de imaginaci\u00f3n para llevar a cabo los actos m\u00e1s simples\u201d. (Freddy Buache). (60\u2019; DVD)<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

The Boat (1921)<\/p>\n

The Love Nest (1923)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (105\u2019 total).<\/p>\n

S\u00e1bado 5:<\/p>\n

Las siete oportunidades (Seven Chances, 1925)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton.
\nCon Buster Keaton, Ray Barnes.<\/p>\n

\u201cLas siete oportunidades era un viejo fracaso del productor teatral David Belasco. Pero trabajada por el equipo de escritores de Keaton, se transform\u00f3 sin embargo en un veh\u00edculo ideal, al punto que \u00e9l mismo debi\u00f3 reconocer \u2018que sali\u00f3 una pel\u00edcula bastante buena\u2019. El film contiene algunos momentos memorables, como la famosa secuencia de la colina, en la que Buster corre por la ladera perseguido por un alud de rocas. La manera en que construye el tempo de cada una de las escenas es impecable\u2026\u201d (David Robinson). (56\u2019; DVD).<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

Cops (1922)<\/p>\n

The Balloonatic (1923)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96\u2019 total).<\/p>\n

Domingo 6:<\/p>\n

Hacia el Oeste (Go West, 1925)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton.
\nCon Buster Keaton, Kathleen Myers.<\/p>\n

En Go West no hay r\u00e1fagas de gags ni milagros acrob\u00e1ticos como en Sherlock Jr y La General. Sin embargo, es uno de los films de Keaton que m\u00e1s se hace querer. Desamparado y solitario, el protagonista de Go West tiene una cualidad enternecedora muy especial, que Keaton detalla con peque\u00f1os gestos y acciones menos espectaculares pero m\u00e1s sutiles. Si en Nuestra hospitalidad brillaba m\u00e1s el Keaton director que el Keaton actor, se podr\u00eda afirmar que con Hacia el Oeste pasa lo contrario. Aunque el tramo final del film, con la estampida de ganado surcando las azoradas calles de la ciudad de Los Angeles, se convierta en una de las secuencias m\u00e1s originales y surrealistas de la historia del cine. (69\u2019; DVD).<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por el cortometraje:<\/p>\n

The Paleface (1921)<\/p>\n

Dirigido y protagonizado por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89\u2019 total).<\/p>\n

Lunes 7<\/p>\n

No hay funci\u00f3n.<\/p>\n

Martes 8:<\/p>\n

El boxeador (Battling Butler, 1926)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton.
\nCon Buster Keaton, Snitz Edwards.<\/p>\n

\u201cEn El boxeador vemos durante cerca de quince minutos al aprendiz de boxeador intentando en vano reproducir el gesto, tan simple, del gancho que le ense\u00f1a su manager. Esta comicidad del fracaso no tendr\u00eda nada de original si la torpeza del gesto no hubiese desarrollado, por el hecho de su repetici\u00f3n, cierta justificaci\u00f3n est\u00e9tica, y sobre todo porque se presenta como una especie de discusi\u00f3n del espacio, de b\u00fasqueda – grotesca aqu\u00ed, pero que igual podr\u00eda ser tambi\u00e9n inquieta y tr\u00e1gica – sobre el porqu\u00e9 de las tres dimensiones. Para seguir con esta pel\u00edcula, el momento m\u00e1s extraordinario es sin duda aquel en el que el boxeador se enreda con las cuerdas al querer subir al ring: la imposibilidad de dar una idea de la comicidad de tal postura a quien no haya visto la pel\u00edcula garantiza la autenticidad de su valor cinematogr\u00e1fico\u201d (Eric Rohmer). (71\u2019; 35 mm.)<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por el cortometraje:<\/p>\n

My Wife\u2019s Relations (1922)<\/p>\n

Dirigido y protagonizado por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (96\u2019 total).<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 9:<\/p>\n

La General (The General, 1926)
\nDirecci\u00f3n: Buster Keaton y Clyde Bruckman.
\nCon Buster Keaton, Marian Mack.<\/p>\n

\u201cBuster Keaton tiene la medida de lo que lo rodea. No quiere, como Harold Lloyd, ser el h\u00e9roe admirado y triunfante; no es, como Harry Langdon, un ni\u00f1o en libertad por un mundo sorprendente; no ha asumido, como Chaplin, los sue\u00f1os y las penas del mundo. Keaton – carente de todo sentimentalismo – constantemente se vale por s\u00ed mismo. Es en el contraste entre su determinaci\u00f3n y sus recursos donde aparecen indicios de melancol\u00eda, como cuando en La General se aleja por la v\u00eda en persecuci\u00f3n de su tren en fuga y, sobre todo, en los tristes y pensativos ojos colocados en su p\u00e1lida cara de duende\u2026\u201d (Penelope Houston). (75\u2019; DVD)<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por el cortometraje:<\/p>\n

The Blacksmith (1922)<\/p>\n

Dirigido y protagonizado por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (96\u2019 total).<\/p>\n

Jueves 10:<\/p>\n

El universitario (College, 1927)
\nDirecci\u00f3n: James W. Horne.
\nCon Buster Keaton, Ann Cornwall.<\/p>\n

\u201cLiberadas de la tradici\u00f3n, nuestras miradas se rejuvenecen en el mundo temperado de Buster, gran especialista contra toda infecci\u00f3n sentimental. La pel\u00edcula resulta bella como un cuarto de ba\u00f1o: con una vitalidad de Hispano. Buster jam\u00e1s tratar\u00e1 de hacernos llorar, porque sabe que las l\u00e1grimas f\u00e1ciles est\u00e1n periclitadas. Tampoco es, sin embargo, el payaso que nos hace re\u00edr a mand\u00edbula batiente. Ni un instante dejaremos de re\u00edrnos, no de \u00e9l, sino de nosotros mismos, con la sonrisa de la salud y la fuerza ol\u00edmpica\u201d (Luis Bu\u00f1uel). (66\u2019; DVD).<\/p>\n

La proyecci\u00f3n del film ser\u00e1 precedida por los cortometrajes:<\/p>\n

The Frozen North (1922)<\/p>\n

Daydreams (1922)<\/p>\n

Dirigidos y protagonizados por Buster Keaton.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (101\u2019 total).<\/p>\n

Viernes 11:<\/p>\n

H\u00e9roe del r\u00edo (Steamboat Bill, Jr., 1928)
\nDirecci\u00f3n: Chuck Reisner.
\nCon Buster Keaton, Ernest Torrence.<\/p>\n

\u201cEl cine de Keaton – el m\u00e1s realista y el m\u00e1s l\u00f3gico de todos los comediantes del cine mudo norteamericano – siempre ha tenido sin embargo un fuerte elemento surrealista. Pero nunca antes, ni en los films abiertamente on\u00edricos, como Convict 13, The Playhouse y Sherlock Jr., se experimenta un sentido de la pesadilla como el que tiene el cl\u00edmax apocal\u00edptico de H\u00e9roe del r\u00edo. La soledad de Keaton en la escena final del cicl\u00f3n es tan repentina y extrema como la que se puede sufrir en un sue\u00f1o. Despu\u00e9s de las primeras dos tomas, donde se ve c\u00f3mo se vuela la gente y los autos, ya no se ve a nadie m\u00e1s que no sea Buster, mientras la ciudad es arrasada\u2026\u201d (David Robinson).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (71\u2019; DVD).<\/p>\n

S\u00e1bado 12:<\/p>\n

El cameraman (The Cameraman, 1928)
\nDirecci\u00f3n: Edward Sedgwick.
\nCon Buster Keaton, Marceline Day.<\/p>\n

En 1928, Buster Keaton cometi\u00f3 – seg\u00fan sus propias palabras -\u201cel peor error de mi carrera\u201d. Convencido por su antiguo jefe de producci\u00f3n, Joseph M. Schenk, decidi\u00f3 anular su propia compa\u00f1\u00eda productora y asociarse al floreciente pulpo de la Metro-Goldwyn-Mayer. A pesar de las circunstancias adversas (Keaton estaba acostumbrado a trabajar improvisando con su peque\u00f1o equipo de amigos y ahora depend\u00eda de la compleja maquinaria del estudio), El cameraman es sin duda una de sus mejores creaciones. Aunque en los cr\u00e9ditos s\u00f3lo figure Edward Sedgwick como director, es indudable la presencia de Keaton en todos los detalles de la realizaci\u00f3n, indeleblemente marcada por su talento.<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (75\u2019; 35 mm.)<\/p>\n

Domingo 13:<\/p>\n

Marido por despecho (Spite Marriage,1929)
\nDirecci\u00f3n: Edward Sedgwick.
\nCon Buster Keaton, Dorothy Sebastian.<\/p>\n

Despu\u00e9s de El cameraman, Keaton film\u00f3 para la Metro Marido por despecho, su \u00faltima pel\u00edcula muda, que en nada traicionaba su \u00e9poca dorada. La escena en la cual Keaton intenta trasladar a una joven dormida sin demasiado \u00e9xito merece un lugar de privilegio en la antolog\u00eda de sus mejores escenas. Pero por estos a\u00f1os Keaton cometi\u00f3 otro error fatal: ofendi\u00f3 al pope Louis B. Mayer y fue relegado a un segundo plano del estudio. Trabaj\u00f3 como actor pero nunca m\u00e1s pudo dirigir. A los 33 a\u00f1os comenz\u00f3 a quedar trunca una de las carreras m\u00e1s creativas de la historia del cine.<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (80\u2019; DVD)<\/p>\n

Lunes 14:<\/p>\n

Free and Easy (1930)
\nDirecci\u00f3n: Edward Sedgwick.
\nCon Buster Keaton, Anita Page.<\/p>\n

La primera pel\u00edcula sonora de Buster Keaton es tambi\u00e9n el inicio del fin de su carrera como uno de los grandes nombres de la historia de la comedia cinematogr\u00e1fica. Free and Easy est\u00e1 marcada a fuego por la fiebre de las talkies (las pel\u00edculas sonoras) que hab\u00eda invadido cada rinc\u00f3n de los estudios de Hollywood por aquellos a\u00f1os. Aqu\u00ed Keaton canta, baila y habla sin parar, aunque resulta inevitable – y extremadamente triste – ver en pantalla su inevitable transformaci\u00f3n: de genio de la comicidad muda a mero buf\u00f3n parlante en la corte de la MGM.
\nFilm in\u00e9dito en Argentina.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (92\u2019; DVD)<\/p>\n

Martes 15:<\/p>\n

EP\u00cdLOGO: DEL CIELO AL INFIERNO<\/p>\n

The Goat (1921)<\/p>\n

The Electric House (1921-1922)<\/p>\n

The Playhouse (1921)<\/p>\n

Tres de los mejores cortos dirigidos y protagonizados por Buster Keaton. En enero de 1920, en Hollywood, all\u00ed donde hasta el a\u00f1o anterior hab\u00edan estado los estudios de Chaplin, se levant\u00f3 el estudio de Keaton. Como se\u00f1ala el cr\u00edtico brit\u00e1nico David Robinson, \u201cla importancia de la creaci\u00f3n de un estudio propio fue que durante el per\u00edodo que abarca desde su primer corto hasta El h\u00e9roe del r\u00edo (1928), el productor Joseph M. Schenk relev\u00f3 a Keaton de todas las preocupaciones concernientes a la organizaci\u00f3n y administraci\u00f3n de la empresa, lo que garantizaba que Buster pudiera trabajar en condiciones de completa libertad\u201d.<\/p>\n

Jail Bait (1937)
\nDirecci\u00f3n: Charles Lamont.
\nCon Buster Keaton.<\/p>\n

Una curiosidad sonora, representativa del abandono en el que cay\u00f3 Keaton en la d\u00e9cada del \u201830.
\n(Versi\u00f3n original en ingl\u00e9s, sin subt\u00edtulos en castellano).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (81\u2019 total; DVD).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Catorce largomestrajes y veinte cortos en la Sala Leopoldo Lugones El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina han organizado una retrospectiva de Buster Keaton, que se realizar\u00e1 del lunes 31 de julio al martes 15 de agosto en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn (Avenida Corrientes 1530). La muestra […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-552","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-off-topic"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=552"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/552\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=552"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=552"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=552"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}