{"id":5746,"date":"2010-12-01T10:39:51","date_gmt":"2010-12-01T13:39:51","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=5746"},"modified":"2010-12-03T21:35:53","modified_gmt":"2010-12-04T00:35:53","slug":"el-principio-potosi-en-berlin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2010\/12\/01\/el-principio-potosi-en-berlin\/","title":{"rendered":"El Principio Potos\u00ed en Berl\u00edn"},"content":{"rendered":"

La exposici\u00f3n El Principio Potos\u00ed: \u00bfc\u00f3mo podemos cantar el canto del Se\u00f1or en tierra ajena? corre por estos d\u00edas en Haus der Kulturen der Welt, Berl\u00edn<\/p>\n

Por Tom\u00e1s Bartoletti<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>La fe cristiana es a la especulaci\u00f3n financiera como al trabajo en negro la colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola de Am\u00e9rica. La exposici\u00f3n El Principio Potos\u00ed: \u00bfc\u00f3mo podemos cantar el canto del Se\u00f1or en tierra ajena?, bajo la curadur\u00eda de Alice Creischer y Andreas Siekmann (Ex-Argentina<\/a>), adem\u00e1s de Max Jorge Hinderer, corre por estos d\u00edas en Haus der Kulturen der Welt<\/a>, Berl\u00edn. Apenas uno ingresa a la sala, acomete la pregunta de por d\u00f3nde empezar. La necesidad de ordenar un recorrido se rinde instant\u00e1neamente al manual de 42 p\u00e1ginas que nos dan con la entrada. Y el “recorrido”, por as\u00ed llamarlo, consta de cuatro etapas repartidas en 32 obras (instalaciones, proyecciones, pinturas, audios, documentos). Las etapas repiten y superponen las obras tramando un relato con estos ejes: “Existe una acumulaci\u00f3n originaria que s\u00f3lo se llama as\u00ed”, “Existen los derechos humanos para tener derechos sobre los humanos”, “\u00bfC\u00f3mo podemos cantar el canto ajeno en la Tierra del Se\u00f1or?” y “Mundo al rev\u00e9s”.<\/p>\n

Aunque el recorrido evita una cronolog\u00eda dura, bas\u00e1ndose en relaciones conceptuales y simb\u00f3licas, se puede desgajar una temporalidad que es significativa para entender porqu\u00e9 se evoca como principio la explotaci\u00f3n de la Colonia en Potos\u00ed y se enfatiza una continuidad por otros medios en la actualidad. Las primeras tres estaciones, como otras que seguir\u00e1n, presentan pinturas del barroco hispanoamericano, el arte producido por la Iglesia en las colonias americanas, cuyas im\u00e1genes plasman un orden del mundo (a favor de la dominaci\u00f3n espa\u00f1ola) inspirando terror (con la amenaza del Infierno). El \u00faltimo paso del recorrido, en tanto, es la proyecci\u00f3n oculta (para poder verla, el asistente debe levantar una hoja en blanco y colocarla delante del proyector) que muestra obreros de Dubai, cientos de obreros que salen de las construcciones fastuosas del emirato \u00e1rabe.<\/p>\n

Este desplazamiento del tiempo y el espacio (de la Bolivia virreinal al Dubai hipermodernista), de los medios y materiales (pintura colectiva, video testimonial), de las fuentes e instituciones (la Iglesia, Internet) explicita un desarrollo del arte, claro, pero tambi\u00e9n c\u00f3mo se transforma el rol de sus medios simb\u00f3licos, pasando de instrumentos de dominaci\u00f3n a manifestaciones de denuncia. Este sentido estructura la muestra El Principio Potos\u00ed: delatar la acumulaci\u00f3n originaria del capitalismo en la periferia (que no es m\u00e1s que todo el sustento del capitalismo) desde la Colonia a nuestros d\u00edas, y los s\u00edmbolos que sostuvieron dicho proceso. <\/p>\n

El ambicioso despliegue de la curadur\u00eda hizo part\u00edcipe a artistas de todos lados, de Bolivia a Rusia, de Espa\u00f1a a China. Los artistas argentinos son Le\u00f3n Ferrari y Eduardo Molinari. Y, si bien todas las obras expuestas remiten de alg\u00fan u otro modo al concepto de acumulaci\u00f3n originaria y su efecto globalizante, los aportes de los argentinos, en especial la instalaci\u00f3n de Molinari, funcionan como obra nodal en El Principio Potos\u00ed. <\/p>\n

En “Los ni\u00f1os de la soja”<\/a>, Molinari toma la “Imposici\u00f3n de la Casulla a San Ildefonso” (la versi\u00f3n potosina) y realiza un paralelismo centr\u00edfugo con su Archivo Caminante por la provincia de Santa Fe. Las fotograf\u00edas, collages, dibujos, m\u00e1quinas de lavar y una caja registradora denuncian la situaci\u00f3n violenta y desoladora que viven los habitantes de la as\u00ed llamada Patria sojera, en particular los ni\u00f1os explotados a merced de los qu\u00edmicos cancer\u00edgenos de fertilizantes y pesticidas. No solo eso. Las im\u00e1genes reconstruyen el relato hist\u00f3rico (la econom\u00eda de Mart\u00ednez de Hoz, el 2008 del “conflicto con el campo”) y el consecuente saqueo de la naturaleza que caracteriza a esta regi\u00f3n. As\u00ed, la pintura potosina encuentra su ceca transplantada, actualizada y desperdigada en los paneles que la rodean. La elecci\u00f3n de la “Imposici\u00f3n\u2026” es justificada por Molinari, debido a la particular similitud entre los “yuyitos” tama\u00f1o de hombre de esta pintura y su propia experiencia corporal en los campos de la soja. Esta instalaci\u00f3n funciona de encrucijada entre el arte colonial y las intervenciones contempor\u00e1neas, entre el pasado y lo persistente. <\/p>\n

Le\u00f3n Ferrari tambi\u00e9n participa con dos obras. Una es bastante conocida por las agresiones sufridas durante su exposici\u00f3n en el Centro Cultural Recoleta en diciembre de 2004, “Quinto Centenario de la Conquista” (1992), que evoca cr\u00edticamente la enfermedad del descubrimiento de Am\u00e9rica. La otra fue realizada especialmente para El Principio Potos\u00ed. Invierte el sentido atemorizante y monstruoso del “Infierno” de Caquiviri, La Paz, obra que inaugura el recorrido, y le da felicidad intervini\u00e9ndola con stickers de mariposas y flores. Esta es otra de las intenciones de El Principio Potos\u00ed: apropiarse de los s\u00edmbolos y subvertir su sentido originario en pos de uno revelador.<\/p>\n

Principio es el origen y el mecanismo que se inicia en una de las ciudades m\u00e1s pobladas del siglo XVII, Potos\u00ed. Que se reproduce aqu\u00ed y all\u00e1, en las migraciones de trabajadores chinos o en la sobreexplotaci\u00f3n y contaminaci\u00f3n de recursos naturales en Huelva. Pero la exposici\u00f3n no se contenta con su funci\u00f3n de denuncia, como si el arte hablara con las manos limpias. Los lavarropas de Molinari tambi\u00e9n cuestionan la instituci\u00f3n arte e interpelan a los dispositivos muse\u00edsticos que “purifican” los s\u00edmbolos, especialmente en la Argentina de los 90, siendo funcionales a la dominaci\u00f3n y expansi\u00f3n del capital con su despolitizaci\u00f3n.<\/p>\n

Sin duda, El Principio Potos\u00ed es una exposici\u00f3n exigente para el p\u00fablico. Mantiene un di\u00e1logo complejo y diverso con distintos contextos hist\u00f3ricos y medios art\u00edsticos. Tambi\u00e9n es exigente consigo misma. Pues reunir semejantes obras implica no solo un esfuerzo po\u00e9tico excepcional, sino un presupuesto acorde. En Berl\u00edn, el centro pol\u00edtico-cultural de la Europa actual, preguntarse por el origen de esta globalizaci\u00f3n tan alienante y su legitimaci\u00f3n simb\u00f3lica blanqueadora es un lujo necesario.<\/p>\n