{"id":6703,"date":"2011-03-20T18:06:59","date_gmt":"2011-03-20T21:06:59","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=6703"},"modified":"2011-04-12T14:41:14","modified_gmt":"2011-04-12T17:41:14","slug":"spannendes-spiel-mit-zeit-und-raum","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2011\/03\/20\/spannendes-spiel-mit-zeit-und-raum\/","title":{"rendered":"Spannendes Spiel mit Zeit und Raum"},"content":{"rendered":"

Luis Garays Tanzst\u00fcck “Maneries” stellt die Wahrnehmung auf die Probe<\/p>\n

Von Karlotta Bahnsen<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>War da nicht eine Bewegung? Geht es schon los? Fast im Dunkeln liegt die B\u00fchne zu Beginn des St\u00fccks f\u00fcr eine T\u00e4nzerin. Fast. Langsam gew\u00f6hnt sich das Auge, oder wird es tats\u00e4chlich heller? Allm\u00e4hlich werden die Konturen des K\u00f6rpers der T\u00e4nzerin Florencia Vecino erahnbar. Ihre Haltung scheint sich pl\u00f6tzlich ver\u00e4ndert zu haben. Ein elektronisches Knistern erf\u00fcllt den Raum und verst\u00e4rkt die Spannung und irritierende Langsamkeit der ersten Minuten des St\u00fcckes. Was dann folgt, ist eine Choreographie, die der jungen T\u00e4nzerin auf den Leib geschrieben zu sein scheint und unabl\u00e4ssig mit seinen Grenzen sowie mit der Wahnehmung des Publikums spielt.<\/p>\n

Der in Buenos Aires lebende Choreograph Luis Garay untersucht in “Maneries” Bewegung und Zeitstrukturen durch Wiederholung, extreme Verlangsamung oder Beschleunigung. Dabei kommt das St\u00fcck mit den grundlegendsten Elementen der darstellenden Kunst aus: K\u00f6rper, Licht und Klang im Raum. In Maneries gibt es weder Kost\u00fcm noch Objekt noch Text noch Video und doch, oder vielleicht gerade deshalb, entsteht ein \u00e4sthetischer Raum, in dem eigene, dem Publikum fremde Regeln zu herrschen scheinen.<\/p>\n

Aus der Reduktion, Erprobung und zeitlichen Ausbreitung von einzelnen Bewegungen bezieht das St\u00fcck seine Kraft, wird der (nackte) K\u00f6rper in den Mittelpunkt gestellt und der Prozess der Bewegung selbst reflektiert. Die pr\u00e4zise gesetzten elektronischen Kl\u00e4nge des Musikers Mauro AP fungieren mal als strikte Rhythmusmaschine, mal lassen sie den Atem der T\u00e4nzerin h\u00f6rbar werden und verweisen so wieder auf den K\u00f6rper und dessen Anstrengung.<\/p>\n

Das St\u00fcck hat den Charakter des intimen Moments einer Probe. Dadurch bleibt es offen und wirft Fragen auf. Wie langsam kann eine Bewegung ausgef\u00fchrt werden? Wo beginnt und wo endet sie? Was kann der K\u00f6rper im Raum? Wieviel Zeit ist schon vergangen? Wo ist Beginn, wo das Ende? Wo die Grenze von privat zu \u00f6ffentlich, von der allt\u00e4glichen Bewegung zum Tanz? Die Sch\u00f6nheit, die dieser K\u00f6rperstudie innewohnt, ist erstaunlich und fasziniert bereits seit 2000 Publikum und Kritik in S\u00fcdamerika, den USA und Europa.<\/p>\n

Wer Luis Garay & Co. bei ihrer poetischen Suche nach neuen Ma\u00dfst\u00e4ben f\u00fcr \u00c4sthetik zusehen m\u00f6chte und sich auf ungewohnte Wahrnehmungspfade begeben will, kann dies in Buenos Aires momentan gleich mit zwei Wiederaufnahmen: “Maneries”, sonntags 18 Uhr, im Camar\u00edn de las Musas<\/a>, Mario Bravo 960, und “Ouroboro”, donnerstags 22 Uhr, im Port\u00f3n de S\u00e1nchez<\/a>, S\u00e1nchez de Bustamante 1034.<\/p>\n