{"id":7069,"date":"2011-05-06T12:45:37","date_gmt":"2011-05-06T15:45:37","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=7069"},"modified":"2011-05-09T15:03:08","modified_gmt":"2011-05-09T18:03:08","slug":"fase-3-cruce-entre-tecnologia-y-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2011\/05\/06\/fase-3-cruce-entre-tecnologia-y-arte\/","title":{"rendered":"Fase 3: Cruce entre tecnolog\u00eda y arte"},"content":{"rendered":"

En el Centro Cultural Recoleta, artistas nacionales y extranjeros construyen una mirada cr\u00edtica sobre la tecnolog\u00eda … con tecnolog\u00eda<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>“Una obra de arte tiene que ser movilizadora, conmover al espectador de alguna manera. Y las obras que estamos viendo aqu\u00ed esta noche no dejan a nadie indiferente”. Las palabras del ministro de Cultura de la ciudad, Hern\u00e1n Lombardi, al inaugurar anoche Fase 3, el encuentro de arte y tecnolog\u00eda en el Recoleta, no eran ret\u00f3ricas. Instalaciones, fotograf\u00edas, pinturas, pel\u00edculas, videos, performances, recitales de m\u00fasica y video-juego eran desaf\u00edos para los visitantes, que llenaron las salas de exposici\u00f3n, los pasillos y hasta los patios.<\/p>\n

Una recorrida por la animada exhibici\u00f3n, que llama al espectador desde todos los rincones con su exploraci\u00f3n de los v\u00ednculos cada vez m\u00e1s estrechos de la tecnolog\u00eda y el arte, permite comprobar la ambivalente relaci\u00f3n de los artistas con la t\u00e9cnolog\u00eda. Si bien utilizan los nuevos soportes y las ventajas del arte digital, desde un lugar que podr\u00edamos llamar “ideol\u00f3gico”, muchos de ellos se ubican en posiciones cr\u00edticas.<\/p>\n

As\u00ed podr\u00eda considerarse a “Los aparatos”, obras de Federico Joselevich Piggros y Julia Vallejo Puskin, presentada por el Medialab del Centro Cultural de Espa\u00f1a en Buenos Aires en la Sala 1. Bajo el lema “Resignificaci\u00f3n de a\u00f1os perdidos”, es una mega instalaci\u00f3n compuesta de materiales tecnol\u00f3gicos en desuso: una m\u00e1quina de escribir, un par de prism\u00e1ticos sin lentes, un maniqu\u00ed, un tel\u00e9fono de pared, fragmentos de una m\u00e1quina de coser, un tablero de madera dividido en casilleros donde se han colocado naipes, un caballo de ajedrez, medallas, llaves y otros objetos, bajo el t\u00edtulo “Dispositivo decisor portatil”. Hay tambi\u00e9n cables por todas partes y otros objetos igualmente in\u00fatiles, como pat\u00e9ticos ejemplos de la escasa duraci\u00f3n de los inventos humanos.<\/p>\n

“Ignonacio 2011” es, tambi\u00e9n, una mirada cr\u00edtica sobre la hiperoferta de tecnolog\u00eda e informaci\u00f3n en los ni\u00f1os. La instalaci\u00f3n, del artista austr\u00edaco-espa\u00f1ol Miguel Jos\u00e9 Gonzalez-Gonzalez, muestra a un chico semienterrado por basura inform\u00e1tica, pedazos de juguetes, envases, ropa y otros productos de consumo. De ese caos informe emerge un monitor conectado a una cuenta de facebook, que en un d\u00eda hizo centenares de “amigos”.<\/p>\n

El Espacio Historieta est\u00e1 ocupado por “Game On! 2001”, una muestra de video-juegos, muchos de ellos experimentales, relacionados con el arte, la literatura, la ecolog\u00eda y la violencia del mundo. “Atmosphir”, por ejemplo, focaliza su inter\u00e9s en el ambiente y ofrece a los jugadores la posiblidad de dise\u00f1ar sus propias aventuras.<\/p>\n

En la sala 13 del 2\u00ba piso, se destaca “La era del gorgojo”, de Fabiana Nonino y Bruno Rota. Es una instalaci\u00f3n compuesta por una zona est\u00e9ril, delimitada por cuatro cortinas de pl\u00e1stico transparente, dentro de la cual pueden verse tres monitores encendidos de los que se emergen sondas conectadas a bolsas de suero, sangre y medicamentos. La escena, deformada por las cortinas, produce la inquietante sensaci\u00f3n de estar ante m\u00e1quinas sometidas a tratamientos parecidos a los que reciben las personas en terapia internsiva.<\/p>\n

Otra obra interesante es la video-instalaci\u00f3n “Vallejo eterno” del artista franco-peruano Santi Zegara. Se trata de un homenaje a C\u00e9sar Vallejo y est\u00e1 planteado como un paseo metaf\u00edsico por el cementerio de Montparnasse, donde est\u00e1 sepultado el poeta peruano, y muestra un f\u00e9retro blanco, abierto, rodeado de un collar de piedras y con el fondo de una pantalla por la que desfilan suplicantes.<\/p>\n

Se exhiben, adem\u00e1s, decenas de obras de otros artistas, algunos de los cuales trabajaron a partir de autores literarios: “Libro de Arena”, de Mariano Sard\u00f3n, sobre textos de Borges; un video de David Lamelas basado en el texto de “Laberintos”, y una obra Narcisa Hirsch sobre “El Aleph”, ambos textos de Borges. Carlos Trilnick presenta “Argumento” y Gabriela Golder, “Rescate”, sobre libros censurados en la dictadura. La obra de Julio Cortazar es abordada por Graciela Taquini en “Lo sublime\/banal”.<\/p>\n