{"id":7389,"date":"2011-05-24T19:04:51","date_gmt":"2011-05-24T22:04:51","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=7389"},"modified":"2011-05-24T23:34:52","modified_gmt":"2011-05-25T02:34:52","slug":"graciela-borthwick-o-el-arte-como-itinerancia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2011\/05\/24\/graciela-borthwick-o-el-arte-como-itinerancia\/","title":{"rendered":"Graciela Borthwick o el arte como itinerancia"},"content":{"rendered":"

Se inaugur\u00f3 “Antol\u00f3gica 1970-2010” en el Museo Eduardo S\u00ed\u00advori<\/p>\n

Por Alberto Giudici<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>En el a\u00f1o 2010, Graciela Borthwick llev\u00f3 a dos museos de Santa Fe, su provincia natal, una muestra antol\u00f3gica que reun\u00eda su producci\u00f3n entre 1968-2008. La exhibici\u00f3n en el Museo Rosa Galisteo de Rodr\u00edguez, de Santa Fe, primero, y luego en el Museo Urbano Poggi, de Rafaela, signific\u00f3 no solo un recorrido itinerante que ahora llega al Museo S\u00edvori, sino un regreso a las fuentes que nutrieron la obra de Graciela Borthwick que aun en la distancia y en el exilio, sigui\u00f3 dialogando con la naturaleza que la acompa\u00f1\u00f3 en su despertar al Arte.<\/p>\n

Volver a las fuentes, regresar a los or\u00edgenes, es un viaje de doble mano: replegarse en la memoria que dibuj\u00f3 un destino para avanzar en el presente y aventurar otras instancias creadoras.<\/p>\n

Graciela Borthwick lo expl\u00edcita muy bien cuando se\u00f1ala que \u201cel recorrido de la muestra antol\u00f3gica es n\u00f3made\u201d, abierto a lo inesperado, a la exploraci\u00f3n de nuevas vivencias que se van acumulando dentro de la artista, cuando carga y descarga el bagaje de sus obras, que es su propia biograf\u00eda y tambi\u00e9n su propia geograf\u00eda. Muchas voces se enhebran en ese nomadismo creador.<\/p>\n

Son voces de una genealog\u00eda que da identidad a lo que puede llamarse con absoluta propiedad la Escuela del Litoral. Una cultura ribere\u00f1a, en la que el Paran\u00e1 es la gran arteria que gu\u00eda el curso de sus aguas y de sus artistas hacia el inmenso manto del Plata, para conformar una cultura rioplatense, de genuina ra\u00edz americana. Una genealog\u00eda que se abre en abanico y que conduce desde los peque\u00f1os loritos en arcilla de los abor\u00edgenes mocob\u00edes a Le\u00f3nidas Gambartes, a Ricardo Supisiche y, al mismo tiempo, a Joaqu\u00edn Torres Garc\u00eda y la Escuela del Sur. Se\u00f1ala Beatriz Vignoli, que \u00e9ste horizonte com\u00fan encontr\u00f3 en el Universalismo Constructivo de Torres Garc\u00eda \u201cel fundamento de una tendencia que tanto en Rosario como en Santa Fe supo combinar los lenguajes pl\u00e1sticos formalistas del modernismo con un contenido regional que no se conformaba con una expresi\u00f3n naturalista\u201d. Es lo que la propia investigadora denomin\u00f3 con gran acierto \u201cim\u00e1genes de una modernidad perif\u00e9rica\u201d.<\/p>\n

Esta caracterizaci\u00f3n calza perfectamente al momento de intentar definir la vasta producci\u00f3n de Graciela Borthwick. Como rizomas que se expanden y se entrecruzan con una portentosa carga l\u00fadica, su obra remite una y otra vez a la naturaleza y a los mitos litorale\u00f1os. En ellos puede encontrarse la matriz primigenia que da sentido \u00faltimo a esa labor, pero no se detiene ah\u00ed: otras r\u00e1fagas, otros sincretismos est\u00e9ticos y culturales, amasan la desbordante imaginer\u00eda de esta artista que vive reinvent\u00e1ndose a s\u00ed misma.<\/p>\n

\u201cLos materiales me llaman\u201d, dice. Los materiales son m\u00e1s que el soporte de una obra: son el alma que les da su sustancia. Ya sea en sus cer\u00e1micas escult\u00f3ricas como en la fuerza tot\u00e9mica de sus maderas se percibe una fuerza arcaica, americana, para un tiempo sin edades.<\/p>\n

Hay otro tipo de esculturas, que denomina \u201cblandas\u201d. Peque\u00f1as obras en papel, recortadas, rellenadas con algod\u00f3n (de ah\u00ed la cualidad de \u201cblandura\u201d) y abrochadas en las que las siluetas del recorte, algunas zoomorfas, y la traza de los crayones, les da un sello l\u00fadico.<\/p>\n

Y ahora, la itinerancia con su propia obra, que es un viaje al interior de ella misma, dio origen a un par de series, la de los Hilos y del Cap\u00edn incorporadas por primera vez en esta antol\u00f3gica.<\/p>\n

Se trata, nuevamente de esculturas blandas, con hilos, papeles. \u201cEl cap\u00edn, relata, es un c\u00e9sped, una tierra, algo por donde se camina. Es un espacio d\u00f3nde se transita y se mira. Ese espacio tiene ondulaciones y color. Es un gran territorio que cubre el espacio y el tiempo, y por eso lo muestro\u201d. Por momentos, la tela es como un aleteo florido en un campo multicolor y en otros como si fueran vistas a\u00e9reas de sinuosos sembrad\u00edos sobre la tierra negra.<\/p>\n

En la serie de los Hilos, por el contrario, el sentido constructivo aflora con toda potencia. El cordel espeso de \u00e1spera fibra colocado sobre el soporte delimita formas globulares, compactas, trazando espacios n\u00edtidos, de colores planos, vibrantes, cargados de intensidad.<\/p>\n

Una vez m\u00e1s, en estas series, las voces de la tierra dialogan con todos los colores del r\u00edo. Es, en este estadio, en estas salas, un alto en el camino. Luego, reiniciar\u00e1 su marcha para cumplir su destino n\u00f3made.<\/p>\n