{"id":7933,"date":"2011-07-09T15:19:19","date_gmt":"2011-07-09T18:19:19","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=7933"},"modified":"2011-07-09T15:28:02","modified_gmt":"2011-07-09T18:28:02","slug":"die-kunst-in-der-kunst-ist-die-kunst","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2011\/07\/09\/die-kunst-in-der-kunst-ist-die-kunst\/","title":{"rendered":"Die Kunst in der Kunst ist die Kunst"},"content":{"rendered":"

“Angehaltene Zeit. Bilder vom Tanz”: Fotoausstellung in der FotoGaler\u00eda des San Mart\u00edn-Theaters<\/p>\n

Von Charlotte D\u00f6tig<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Die Begegnung von Tanz und Fotografie in einer Ausstellung, wie es sie seit der Er\u00f6ffnungsfeier von “Angehaltene Zeit. Bilder vom Tanz” am Dienstag in der FotoGaler\u00eda des Teatro San Mart\u00edn stattfindet, ist der Zusammensto\u00df zweier Welten, die jedoch nicht aneinander brechen. Bewegung und Stillstand schmiegen sich aneinander und k\u00f6nnen so in ihrer Gegenl\u00e4ufigkeit harmonieren. Da die Darstellung des Tanzes nicht durch die richtige Verwendung der Fotografie als Werkzeug profitiert und sich auf selbst\u00fcbertreffende Weise ins Rampenlicht dr\u00e4ngt, entsteht bei Meistern ein facettenreiches Endprodukt. Insbesondere bei den Schwarz-Wei\u00df-Fotografien von Gert Weigelt und den Abz\u00fcgen von Agn\u00e8s Noltenius wird das sehr deutlich.<\/p>\n

Alle K\u00fcnstler der Ausstellung pr\u00e4sentieren ihre Werke in Bildgruppen und verst\u00e4rken dadurch die Aussage der einzelnen Darstellung. “Triptychon mit Neonr\u00f6hre” ist die Dreier-Zusammenstellung Weigelts, die es am deutlichsten zeigt, dass Tanz und Fotografie miteinander einhergehen k\u00f6nnen, ohne eine einfache Abbildung der B\u00fchnenkunst zu sein. In dieser Bildzusammensetzung, in der der bis in die Zehen angespannte Fu\u00df eine Gerade mit dem gestreckten Bein bildet und mit dem in die H\u00f6he gerichteten Arm den Rahmen der Darstellung fasst, sieht man den H\u00f6hepunkt des t\u00e4nzerischen Spiels mit der Kamera. Das Zentrum bildet eine wei\u00dfe Neonr\u00f6hre, die wiederum von einer weiblichen und einer m\u00e4nnlichen Achselh\u00f6hle umrahmt wird.<\/p>\n

Die lebendigen und doch so starren, ja in der Luft eingefrorenen T\u00e4nzer aus “Moving Moments”, fotografiert von Bettina St\u00f6\u00df, rufen einen \u00e4hnlichen Effekt hervor. Das Spiel zwischen T\u00e4nzer und Fotograf wird in diesen Werken nicht \u00fcber den Raum, also den Rahmen und Bildausschnitt gewonnen, sondern \u00fcber das pr\u00e4zise Einfangen einer einzigen Bewegung im rechten Moment. Der Ort der Begegnung hat sich von dem r\u00e4umlichen gel\u00f6st und ist ins Zeitliche verschoben.<\/p>\n

Zwei Ausdrucksformen, bei denen es gelungen ist, die Komposition von Tanz und Fotografie zu verschmelzen. So sagt Sasha Waltz, Choreographin und T\u00e4nzerin aus Karlsruhe: “Fotografie wird dann f\u00fcr die B\u00fchne interessant, wenn der ureigene Blick des Fotografen und seine ganz pers\u00f6nliche Interpretation des Geschehens in Bildern sichtbar werden.” Es ist die Kunst in der Kunst, die ein interessantes \u00e4sthetisches Erlebnis m\u00f6glich macht.<\/p>\n