{"id":935,"date":"2007-03-17T06:25:07","date_gmt":"2007-03-17T09:25:07","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/03\/17\/la-quincena-de-los-realizadores-del-festival-de-cannes-en-buenos-aires\/"},"modified":"2007-03-17T17:30:22","modified_gmt":"2007-03-17T20:30:22","slug":"la-quincena-de-los-realizadores-del-festival-de-cannes-en-buenos-aires","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/03\/17\/la-quincena-de-los-realizadores-del-festival-de-cannes-en-buenos-aires\/","title":{"rendered":"La “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cannes en Buenos Aires"},"content":{"rendered":"

13 films en la Sala Leopoldo Lugones (en su 40\u00ba aniversario)<\/strong><\/p>\n

\"fantasma.JPG\"
\n“Fantasma” de Lisandro Alonso.<\/em><\/div>\n

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboraci\u00f3n del Servicio de Acci\u00f3n Cultural de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado “La Quincena de los Realizadores” del Festival de Cannes en Buenos Aires, que se realizar\u00e1 del lunes 19 de marzo al domingo 1\u00ba de abril en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn (Avenida Corrientes 1530).<\/p>\n

El lunes 19, a las 20 horas, Olivier P\u00e8re, director art\u00edstico de la Quinzaine des R\u00e9alisateurs, presentar\u00e1 personalmente la muestra, integrada por 13 films – la mayor\u00eda in\u00e9ditos en el pa\u00eds y en copias en 35mm – que dan cuenta de la riqueza, el riesgo y la diversidad del cine que propone esta manifestaci\u00f3n, una de las m\u00e1s importantes del calendario de festivales internacionales.<\/p>\n

Nacida en medio de la agitaci\u00f3n social y cultural de mayo del 68, la Quinzaine tuvo entonces su primera consigna: “Las pel\u00edculas nacen libres e iguales, pero es necesario ayudarlas a que lo sigan siendo”. Desde entonces, el esp\u00edritu rebelde de la Quinzaine sigue defendiendo – en palabras de Olivier P\u00e8re – “un cine de autor, libre, independiente, contestatario, m\u00e1s all\u00e1 de las etiquetas, m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras”.<\/p>\n

La agenda completa del ciclo es la siguiente:<\/p>\n

Lunes 19: “En Par\u00eds” (Dans Paris; Francia, 2006), direcci\u00f3n: Christophe Honor\u00e9. Con Romain Duris, Louis Garrel, Joana Preiss.<\/p>\n

Las aventuras sentimentales de dos hermanos, que trazan el retrato de toda una familia.<\/p>\n

“\u00bfUna historia de amor puede realmente hacernos saltar de un puente? \u00c9sta es la pregunta que se hace Jonathan, narrador autoproclamado y personaje de “En Par\u00eds”, una pel\u00edcula intimista, emotiva, de una precisi\u00f3n y una sutileza infinitas. Aqu\u00ed los tormentos que acosan a los personajes son sacudidos permanentemente por grandes corrientes de fantas\u00eda. Porque a pesar de la gravedad de sus peripecias, En Par\u00eds procura recuperar la energ\u00eda y la verdadera euforia del cine”. (Jean-Marc Lalanne en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 20 y 22 horas (93\u2019; 35mm).<\/p>\n

Martes 20: “Princess” (Dinamarca\/Alemania, 2006), direcci\u00f3n: Anders Morgenthaler. Voces: Thure Lindhardt, Stine Christensen, Liv Corfixen.<\/p>\n

Princess es el nombre art\u00edstico de Christina, una actriz porno que comienza un ominoso descenso desde el tope del estrellato y muere a los 32 a\u00f1os debido al abuso indiscriminado de los estupefacientes. El Padre August se ver\u00e1 obligado a cuidar de Mia, su peque\u00f1a sobrina de cinco a\u00f1os, luego de la muerte de su hermana Christina. El hombre llevar\u00e1 a cabo una venganza junto con la peque\u00f1a en contra de todos aquellos que de, de un modo u otro, tuvieron algo que ver con la muerte de la mujer.<\/p>\n

Producci\u00f3n danesa que intercala sexo, violencia y religi\u00f3n en formato animado mezclando el estilizado trazo del anim\u00e9 japon\u00e9s con capturas de im\u00e1genes reales. “Un film mutante” (Olivier P\u00e8re). <\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (80\u2019; 35mm).<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 21: “Cambio de direcci\u00f3n” (Changement d’adresse; Francia, 2006), direcci\u00f3n: Emmanuel Mouret. Con Emmanuel Mouret, Fr\u00e9d\u00e9rique Bel, Fanny Valette.<\/p>\n

David, un m\u00fasico t\u00edmido recientemente mudado a Paris, se enamora perdidamente de una de sus estudiantes e intentar\u00e1 hacer cualquier cosa con tal de ganarse su coraz\u00f3n. Para ello ser\u00e1 aconsejado por su compa\u00f1era de cuarto, Anne.<\/p>\n

El tercer largometraje de Emmanuel Mouret (de quien tambi\u00e9n puede verse en este ciclo “V\u00e9nus y Fleur”) pertenece a un cine “que se quiere modesto y discreto, que se manifiesta m\u00e1s \u00edntimo y se concentra m\u00e1s en la m\u00fasica de c\u00e1mara que en la sinfon\u00eda estridente. (\u2026). El lenguaje y sus trampas est\u00e1n en el coraz\u00f3n de la pel\u00edcula, y los personajes – fr\u00e1giles pero a la vez entusiastas – caer\u00e1n en ellas constantemente. Un peque\u00f1o universo personal, tierno e ingenuo, donde los corazones se mueven como puertas pero nunca se golpean”. (Jean-Baptiste Morain en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

Agradecemos la colaboraci\u00f3n de 791Cine.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (85\u2019; 35mm).<\/p>\n

Jueves 22: “Tarnation” (Estados Unidos, 2003), direcci\u00f3n: Jonathan Caouette. Con Jonathan Caouette, Renee Leblanc, Adolph Davis.<\/p>\n

“A mi madre le diagnosticaron un desorden bipolar agudo y un trastorno esquizo-afectivo, y es una sobreviviente de las instituciones de salud mental de Texas de las d\u00e9cadas de los 60 y 70. Yo sufro un trastorno de despersonalizaci\u00f3n, definido como un sentimiento de desconexi\u00f3n de las sensaciones del cuerpo y un constante sentido de irrealidad. No existe una cura para este trastorno, as\u00ed que es algo con lo que aprend\u00ed a vivir. Tarnation tiene como fin imitar mis procesos mentales de manera que el p\u00fablico tambi\u00e9n pueda sentir, como si estuvieran en un sue\u00f1o viviente que puede causar miedo y ser intenso, pero tambi\u00e9n puede ser hermoso y glorioso”. (Jonathan Caouette).<\/p>\n

Agradecemos la colaboraci\u00f3n de 791Cine.<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (88\u2019; DVD). <\/p>\n

Viernes 23: “Los muertos” (Argentina\/Francia\/Holanda\/Suiza; 2004), direcci\u00f3n: Lisandro Alonso. Con Argentino Vargas.<\/p>\n

Un hombre de cincuenta y cuatro a\u00f1os sale de una c\u00e1rcel en la provincia de Corrientes tras pagar su deuda con la sociedad. Lo \u00fanico que desea es llegar hasta el lugar donde vive su hija, quien vive en un lugar perdido, rodeado de agua y selva. Para llegar hasta all\u00ed deber\u00e1 caminar entre chillidos de p\u00e1jaros salvajes y atravesar un largo trayecto de agua en una canoa, si es que desea recuperar a una hija que engendr\u00f3 y a la que apenas recuerda.<\/p>\n

“Bazin dec\u00eda que no hay realismo en el arte que no sea profundamente est\u00e9tico. Detr\u00e1s del esfuerzo por aumentar la apariencia de realidad de Los muertos se puede encontrar la aut\u00e9ntica estrategia de Alonso: sumar como un participante activo de su apasionante aventura art\u00edstica a todo aquel que simplemente lo desee”. (Alejandro Lingenti en Los Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (78\u2019; 35mm).<\/p>\n

S\u00e1bado 24: No hay funci\u00f3n. <\/p>\n

Domingo 25: “Los \u00e1ngeles exterminadores” (Les Anges exterminateurs; Francia, 2006), direcci\u00f3n: Jean-Claude Brisseau. Con Fr\u00e9d\u00e9ric van den Driessche, Maroussia Dubreuil, Lise Bellynck.<\/p>\n

Fran\u00e7ois, un director de cine, comienza el rodaje de una pel\u00edcula policial, pero en una breve escena de desnudo de una actriz, descubre el placer que prueban algunas mujeres al transgredir peque\u00f1as prohibiciones er\u00f3ticas. El director, impulsado por el deseo de aportar innovaciones al mundo del cine, toma la determinaci\u00f3n de realizar una pel\u00edcula que mezcle ficci\u00f3n y realidad en torno a una idea que se revela inesperadamente como un enigma y un tab\u00fa: las peque\u00f1as transgresiones que llevan al placer.<\/p>\n

“Lo que hace a la singularidad de esta pel\u00edcula es la mezcla entre la sofisticaci\u00f3n y la sinceridad frontal, entre la alta ambici\u00f3n y la pobreza de los medios. Siempre hay en Brisseau una especie de torpeza bruta en la revelaci\u00f3n que cohabita con los dispositivos m\u00e1s complicados. Esta tensi\u00f3n entre primitivismo y sofisticaci\u00f3n es lo que electriza a Los \u00e1ngeles exterminadores y lo que hace de Brisseau un cineasta tan extra\u00f1o como \u00fanico” (Serge Kaganski en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100\u2019; 35mm).<\/p>\n

Lunes 26: “V\u00e9nus y Fleur” (V\u00e9nus et Fleur; Francia, 2005),
\ndirecci\u00f3n: Emmanuel Mouret. Con Pir\u00e8s, Veroushka Knoge, Julien Imbert.<\/p>\n

Fleur, una t\u00edmida joven parisina, conoce durante sus vacaciones en Marsella a V\u00e9nus, una joven rusa en viaje sin destino. En nada se parecen salvo en el deseo de encontrar a su propio ideal masculino. Como sus nombres parecen indicarlo, V\u00e9nus es desenvuelta y astuta para manipular a los hombres, mientras que su amiga Fleur (Flor) es t\u00edmida y no advierte sus propios atractivos.<\/p>\n

“La historia de V\u00e9nus y Fleur es cl\u00e1sica, transparente y discreta y hace creer que todo est\u00e1 dicho. O no. Nada m\u00e1s complicado que la simplicidad, que la ligereza aparente y el trazo claro”. (Jean-Baptiste Morain en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (80\u2019; 35mm).<\/p>\n

Martes 27: “G\u00e9minis” (Argentina\/Francia, 2005), direcci\u00f3n: Albertina Carri. Con Cristina Banegas, Daniel Fanego, Mar\u00eda Abadi.<\/p>\n

El tercer largometraje de Albertina Carri es una historia de amor entre hermanos. Meme y Jerem\u00edas se aman m\u00e1s all\u00e1 de su v\u00ednculo sangu\u00edneo. El amor se convierte en pecado a pesar de s\u00ed mismo y la intimidad de la joven pareja se ve empa\u00f1ada por los lazos familiares.<\/p>\n

“Carri se reafirma como una de las directoras m\u00e1s inquietantes de su generaci\u00f3n. Basta para confirmarlo su forma de filmar los cuerpos o el pulso preciso con el que interna su c\u00e1mara por entre los pasillos de la casa familiar para observar, por momentos de frente, por momentos espiando a trav\u00e9s de puertas entornadas, c\u00f3mo la inocencia del amor fraternal deviene algo monstruoso”. (Mat\u00edas Capelli en Los Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (85\u2019; 35mm).<\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 28: “El Muro” (Mur; Francia\/Israel, 2004), direcci\u00f3n: Simone Bitton.<\/p>\n

Bordeando la frontera que divide f\u00edsicamente una regi\u00f3n cargada de historia compartida, Simone Bitton recoge palabras, cantos y reacciones, tanto en hebreo como en \u00e1rabe, de aquellos separados por el Muro: ni\u00f1os, trabajadores, militares. Una meditaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica personal presentada por una realizadora que, olvidando las justificaciones del odio, afirma su doble cultura jud\u00eda y \u00e1rabe: “Este muro forma parte de mi ser y del horizonte mental y humano de mis personajes. El Muro es una pel\u00edcula pol\u00edtica porque todo es pol\u00edtico, pero no habla de la Pol\u00edtica con may\u00fasculas. Habla de m\u00ed, de todos y cada uno de nosotros”.<\/p>\n

“Simone Bitton explota las posibilidades visuales del Muro que est\u00e1 siendo construido: aperturas, escondites, cierres, las im\u00e1genes pintadas en el hormig\u00f3n que sustituyen al verdadero paisaje\u2026 Sin recurrir a la estigmatizaci\u00f3n a trav\u00e9s de la ret\u00f3rica, sin generalizar incluyendo a todo un pueblo, con la duraci\u00f3n y el espacio del plano secuencia, Bitton muestra el Muro como la forma concreta del bloqueo actual de un gobierno que se cierra en las certezas militares y coercitivas y no sabe encontrar los medios pol\u00edticos para salir de una situaci\u00f3n que contribuye, sin dudas, a perpetrar y ampliarirecci\u00f3n: Emmanuel Mouret. Pir\u00e8s, Veroushka Knoge, Julien Imbert”. (Serge Kaganski en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (100\u2019; DVD).<\/p>\n

Jueves 29: “Fantasma” (Argentina\/Francia\/Holanda, 2006), direcci\u00f3n: Lisandro Alonso. Con Argentino Vargas, Misael Saavedra, Carlos Landini.<\/p>\n

Argentino Vargas, de cincuenta y seis a\u00f1os, viaja a Buenos Aires. De pie en el Hall Central del Teatro San Mart\u00edn, espera que alguien lo encuentre y lo lleve hasta la Sala Leopoldo Lugones, donde ser\u00e1 proyectada la pel\u00edcula que protagoniza. Nunca ha estado en un cine anteriormente. Misael Saavedra, protagonista de La libertad (el primer largometraje de Alonso) tambi\u00e9n fue invitado a la proyecci\u00f3n y est\u00e1 perdido dentro del teatro, buscando la sala.<\/p>\n

“Adem\u00e1s de Misael y Vargas \u2013 actores de sus primeros films \u2013 el director aprovecha para inmortalizar el edificio del Teatro San Mart\u00edn y la Sala Lugones, que sirvieron como marco para difundir sus pel\u00edculas, y que funcionan como un espacio en el que se exhibe un cine alejado de las grandes salas. Los planos largos, la c\u00e1mara inm\u00f3vil, personajes que deambulan y cierto tono fant\u00e1stico son las herramientas que Alonso utiliza para dar forma a una pel\u00edcula que excede lo cinematogr\u00e1fico para ensayar una postura casi pol\u00edtica sobre una manera de hacer cine” (Javier Diz en Los Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 17, 19.30 y 22 horas (63\u2019; 35mm). <\/p>\n

Viernes 30: “La herida” (La Blessure; Francia\/B\u00e9lgica; 2004), direcci\u00f3n: Nicolas Klotz. Con No\u00eblla Mossaba, Adama Doumbia, Matty Djambo.<\/p>\n

Blandine aterriza en el aeropuerto Charles de Gaulle de Par\u00eds para encontrarse con su esposo. En un forcejeo con las autoridades aeroportuarias resulta herida. A pesar de estar en suelo franc\u00e9s, la Polic\u00eda de Fronteras a la que pide asilo no quiere saber nada ni de su herida, ni de su presencia, ni de su persona. Francia hace o\u00eddos sordos. Francia ya no parece ser tierra de acogida sino tierra de intransigencia que expulsa, hiere y humilla. Blandine se encierra en el silencio.<\/p>\n

“El tiempo de los que piden asilo es muy particular. Es un tiempo suspendido, el tiempo del exilio. En la espera el cuerpo se paraliza y corre el riesgo de desaparecer. Hay que entrar en ese tiempo. Nuestra intenci\u00f3n nunca fue juzgar ni preguntarnos: \u2018\u00bfSon realmente personas que piden asilo?\u2019. Ciertos discursos hacen que el exiliado v\u00edctima se transforme en un exiliado culpable. Lo que nos interesaba era c\u00f3mo eran recibidos en Francia. \u00bfC\u00f3mo pasan la frontera? \u00bfC\u00f3mo son sus vidas ac\u00e1?” (Elisabeth Perceval, co-guionista de La herida).<\/p>\n

A las 17 y 20.30 horas (162\u2019; 35mm).<\/p>\n

S\u00e1bado 31: “Duchas fr\u00edas” (Douches froides; Francia, 2005), direcci\u00f3n: Antony Cordier. Con Johan Lib\u00e9reau, Salom\u00e9 St\u00e9venin, Claire Nebout.<\/p>\n

La historia de un tr\u00edo de adolescentes es, tambi\u00e9n, la historia de unos padres pobres frente a unos padres ricos, con el trasfondo de un mundo alimentado por la competencia, las dietas y los entrenamientos obsesivos.<\/p>\n

“Opera prima con un casting a prueba de fallas, Duchas fr\u00edas reinventa los juegos amorosos de a tres y revela los mecanismos sociales del erotismo. Anthony Cordier tiene el raro don de conseguir erotizar todo: la lucha de clases, el judo, las crisis y hasta una ducha helada” (Philippe Azoury en Les Inrockuptibles).<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102\u2019; 35mm).<\/p>\n

Domingo 1\u00ba: “Melvil” (Francia; 2006), direcci\u00f3n: Melvil Poupaud. Con Melvil Poupaud, Georgina Tacou, Clovis Goux.<\/p>\n

Melvil es el nombre de un personaje que se mueve entre el cine y la realidad en busca de una familia, de un lugar propio, de un papel a desempe\u00f1ar. La pel\u00edcula lo sigue a trav\u00e9s de tres aventuras (Le Fils, Le Recours, Le Cin\u00e9ma), tres g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, tres diferentes clases de representaci\u00f3n. Del padre a los hijos, de lo fant\u00e1stico a lo \u00edntimo, seguimos a este extranjero en busca de un personaje que lo defina, en una historia que podr\u00eda, a fin de cuentas, ser la suya.<\/p>\n

“Lo que me interesa es la relaci\u00f3n del cine con la realidad. No el realismo, sino la posibilidad de asir con el video la realidad como materia y confrontarla a un discurso. Lograr aprehender la realidad como una pel\u00edcula es un desaf\u00edo que me apasiona.” (Melvil Poupaud).<\/p>\n

A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (67\u2019; Betacam).<\/p>\n

Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podr\u00e1n adquirirse personalmente con seis d\u00edas de anticipaci\u00f3n (incluyendo el d\u00eda de la funci\u00f3n) en las boleter\u00edas del Teatro San Mart\u00edn.<\/p>\n

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 5.-. Estudiantes y jubilados $ 3.-. (Los interesados deber\u00e1n tramitar su credencial de descuento en el 4\u00b0 piso del Teatro San Mart\u00edn, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)<\/p>\n


\nVenta de entradas y programaci\u00f3n del Complejo Teatral de Buenos Aires.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

13 films en la Sala Leopoldo Lugones (en su 40\u00ba aniversario) “Fantasma” de Lisandro Alonso. El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboraci\u00f3n del Servicio de Acci\u00f3n Cultural de la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado “La Quincena de los Realizadores” del Festival de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-935","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-off-topic"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=935"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/935\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}