{"id":937,"date":"2007-03-18T12:48:21","date_gmt":"2007-03-18T15:48:21","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/03\/18\/negatec\/"},"modified":"2007-03-29T08:42:19","modified_gmt":"2007-03-29T11:42:20","slug":"negatec","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2007\/03\/18\/negatec\/","title":{"rendered":"NEGATEC"},"content":{"rendered":"

Mirada cr\u00edtica sobre la tecnolog\u00eda<\/strong><\/p>\n

\"martina.jpg\"<\/p>\n

Llega “NEGATEC” al Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica<\/a> (Arenales 1540), una interesant\u00edsima muestra de artistas argentinos y extranjeros de reconocimiento internacional que tienen una posici\u00f3n cr\u00edtica -aunque no negativa- frente a la tecnolog\u00eda.<\/p>\n

La exposici\u00f3n que se inaugurar\u00e1 el 20 de marzo a las 19 horas, re\u00fane trabajos de Alfredo Jaar, Critical Art Ensemble, Ingo G\u00fcnther, I\u00f1igo Manglano-Ovalle, Jenny Perlin, Liza McConnell, martinafischer13, Mika Rottenberg, Ola Pehrson, Oswaldo Maci\u00e1, Roberto Jacoby \u2013 Syd Krochmalny, Wim Delvoye, y Yes Men.<\/p>\n

El curador invitado de “NEGATEC” es Luis Camnitzer, y la co-curadora Patricia Hakim.<\/p>\n

La entrada es libre y gratuita. La muestra se puede visitar hasta el 27 de mayo.<\/p>\n

Ciclo de Conferencias coordinado por Patricia Hakim<\/em><\/p>\n

Mi\u00e9rcoles 21, 18.30 hs.: “NEGATEC y los nuevos medios”. Luis Camnitzer y Oswaldo Maci\u00e1.<\/em>
\nLuis Camnitzer<\/strong> represent\u00f3 al Uruguay en la Bienal de Venecia en 1988 y particip\u00f3 en m\u00faltiples exposiciones, entre ellas la Whitney Biennial en 2000 y Documenta XI en 2002. De 1999 a 2006 fue el curador del Viewing Program del Drawing Center en Nueva York. Escribe regularmente para ArtNexus y es autor de New Art of Cuba, publicado por la University of Texas Press en 1994 y 2004.
\nOswaldo Maci\u00e1<\/strong> naci\u00f3 en Colombia. Particip\u00f3 en las bienales de Mosc\u00fa en 2007, de Venecia en 2005, de la Tate Liverpool y Shanghai en 2004, de Lanzarote y de la Habana en 2003 y en Tirana en 2001. Expuso entre otros lugares en el Sheffield Museum, Inglaterra, X-Teresa, M\u00e9xico, en el Museo Reina Sof\u00eda en Madrid, en la VTO Gallery en Londres, en el Ludwig Forum Museum de Alemania.<\/p>\n

Jueves 22, 18.30 hs.: Trebor Scholz, Jenny Perlin, Roberto Jacoby, Syd Krochmalny.<\/em>
\nTrebor Scholz<\/strong> naci\u00f3 en Alemania y vive actualmente en Estados Unidos. Realiza trabajos como artista, te\u00f3rico y activista. En el 2004 Scholz fund\u00f3 el Institute for Distributed Creativity, iDC<\/a>. Su trabajo se exhibi\u00f3 en numerosos pa\u00edses. Publica asiduamente trabajos sobre arte, educaci\u00f3n y nuevos medios.
\nJenny Perlin<\/strong> naci\u00f3 en 1970 en Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos. Su obra ha sido exhibida en galer\u00edas y museos tales como Drawing Center, The Kitchen, Whitney Museum of American Art, Berl\u00edn Film Festival, Rotterdam Film Festival y Walker Art Center, entre otros.
\nRoberto Jacoby<\/strong> (1944, Buenos Aires, Argentina) es artista y soci\u00f3logo. Desarroll\u00f3 redes de artistas y no artistas, tales como la base de datos online Bola de Nieve<\/a>, la Revista Ramona<\/a> y la microsociedad proyecto Venus. En 2001 cometi\u00f3 su primera muestra individual en la galer\u00eda Belleza y Felicidad.
\nSyd Krochmalny<\/strong> (Bs As, 1981) es artista y soci\u00f3logo. A partir de 2006 desarrolla junto a Roberto Jacoby un programa de cohabitaci\u00f3n casta y trabajo art\u00edstico e intelectual conjunto. Esta experiencia lleva las pol\u00edticas relacionales al plano personal concreto.<\/p>\n

En el Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica, Arenales 1540. Entrada libre.<\/em><\/p>\n

“NEGATEC”, obra por obra:<\/strong><\/em><\/p>\n

En su obra “Perseverance and How to Develop It” (La perseverancia y c\u00f3mo desarrollarla), Jenny Perlin<\/strong> combina las ideas de Sigmund Freud con las de Henry Ford, al servicio de una \u00e9tica de trabajo obsesiva aplicada a nuestra vida cotidiana. El libro de H. Besser cuyo t\u00edtulo Perlin utiliza para su obra apareci\u00f3 en 1915, el mismo a\u00f1o en que Freud public\u00f3 su “Duelo y melancol\u00eda”. Perlin conecta los ejercicios que Besser \u2013un fordista\u2013 recomienda para un mejor funcionamiento en la l\u00ednea de producci\u00f3n con las descripciones que Freud hace de las consecuencias. La ideolog\u00eda es tra\u00edda al presente en un ciclo que ella describe como “trabajo, \u00e9xito, depresi\u00f3n y vuelta al trabajo”, que a su vez alimenta la industria de los psicof\u00e1rmacos.<\/p>\n

“La castidad”, de Roberto Jacoby y Syd Krochmalny<\/strong>, explora el amor plat\u00f3nico en un ambiente propicio para la sexualizaci\u00f3n de las relaciones, pero en el cual todas las comunicaciones est\u00e1n mediadas. El p\u00fablico puede conversar con los autores\/actores, pero a trav\u00e9s de la computadora, la cual se convierte en el t\u00fanel que conecta a la realidad con un mundo imaginado y rom\u00e1ntico. El tema, a veces expl\u00edcito, a veces dado por las circunstancias, es la castidad. Aparece como un contrapunto a lo que Jacoby describe como “una hipersexualizaci\u00f3n que domina la mayor\u00eda de las creencias y acciones humanas” y que no deja lugar al amor plat\u00f3nico, el “modelo filos\u00f3fico fundante del pensamiento occidental”.<\/p>\n

En sus autom\u00f3viles, Martina Fischer<\/strong> crea una situaci\u00f3n en la que la misma fuente de energ\u00eda que sirve de combustible a los veh\u00edculos les impide circular. El cable el\u00e9ctrico es simult\u00e1neamente el impulsor del movimiento y la cadena que act\u00faa de freno, creando as\u00ed un c\u00edrculo de futilidad. En otro campo, a aquellos pasantes que se acercan inadvertidamente a sus cajas se les ahorra el proceso engorroso de la confesi\u00f3n: un sensor percibe la proximidad del presunto contrito y emite la absoluci\u00f3n en tres idiomas. Las cajas asumen, correctamente, que todo el que se acerca es un pecador, pero tambi\u00e9n apuestan a que todos somos redimibles. En su obra m\u00e1s traum\u00e1tica, una caja con una ranura para introducir monedas emite el sonido continuo de un coraz\u00f3n latiente, presumiblemente aprisionado. Al introducir una moneda, el latido cesa abruptamente, convirtiendo el acto de benevolencia en asesinato.<\/p>\n

Wim Delvoye<\/strong> presenta los dibujos preparativos para su obra “Cloaca”, una m\u00e1quina que en sus varias versiones, de 2000 en adelante, lleg\u00f3 a medir unos veinte metros de largo y funciona con una tecnolog\u00eda extremadamente sofisticada. Se la alimenta una vez al d\u00eda y la comida pasa por distintos procesos qu\u00edmicos cuidadosamente estudiados que replican la digesti\u00f3n humana. Al cabo de varias horas, “Cloaca” expele el resultado de las transformaciones en la forma de un producto que es sorprendentemente parecido a su equivalente humano.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n “Dough” (Masa de pan) de Mika Rottenberg<\/strong>, en cambio, se centra en un video que muestra el proceso de amasar el pan. Artesanal en su forma m\u00e1s siniestra, la producci\u00f3n de la masa presenta lo contrario de la asepsia. Como un embutido interminable, gracias a los esfuerzos de una operadora memorablemente obesa, la materia se mezcla con las gotas del sudor generado por el esfuerzo. Escatol\u00f3gicamente, la masa atraviesa orificios de pisos y paredes para finalmente excretarse y ser cortada en fragmentos que terminan envasados en bolsas de pl\u00e1stico para su distribuci\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

Liza McConnell<\/strong> crea situaciones que parecen tecnol\u00f3gicamente complejas, pero son resueltas con un m\u00ednimo de materiales descartables. El espectador camina sobre una cinta sin fin y activa la proyecci\u00f3n de una carretera por la cual va manejando. Si bien parece una pel\u00edcula cinematogr\u00e1fica normal, la imagen se crea por la proyecci\u00f3n primitiva de otra cinta sin fin que tiene peque\u00f1as balizas pegadas y que se mueve al mismo ritmo que la del aparato de ejercicios. Aun cuando el truco est\u00e1 a la vista y es parte obvia e integral de la obra, McConnell logra que la magia sobreviva.<\/p>\n

Los Yes Men<\/strong> se dedican a utilizar la ret\u00f3rica y medios de sus contrincantes sin introducir cambio alguno para llevar las ideas al extremo posible. Su nombre viene del hecho de que nunca dicen “no”. El yesman es el adulador, el que dice que s\u00ed a todo y confirma todo lo que quiere aquel que est\u00e1 en el poder. Los Yes Men llevan esto al extremo, permitiendo as\u00ed que el rid\u00edculo surja por s\u00ed solo. La obra exhibida aqu\u00ed es la documentaci\u00f3n de una presentaci\u00f3n a un grupo de estudiantes universitarios norteamericanos en la que se propone el reciclaje de hamburguesas. Ilustrada con t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n de videos profesionales, la presentaci\u00f3n explica que el cuerpo solamente absorbe un 20% del valor nutritivo. Como resultado, los Yes Men proponen la depuraci\u00f3n de las hamburguesas ya comidas y su reelaboraci\u00f3n en nuevas hamburguesas para repartir en las econom\u00edas marginales.<\/p>\n

En distintos momentos, I\u00f1igo Manglano-Ovalle<\/strong> hizo dos obras independientes que aqu\u00ed terminaron complement\u00e1ndose. Una es la descomposici\u00f3n y recomposici\u00f3n digital, con 168.000 repeticiones, del sonido de un balazo. Durante once minutos, la explosi\u00f3n original se extiende y modula en una secuencia casi mel\u00f3dica e inofensiva que sugiere una tormenta lejana con una lluvia benigna. Simult\u00e1neamente, el paraguas expuesto es de Kevlar, una fibra pl\u00e1stica creada por Dupont para hacer chalecos antibalas. Manglano-Ovalle logra la misma mezcla de lo inofensivo con el peligro de muerte. La lluvia que nos puede empapar es de balas.<\/p>\n

En forma m\u00e1s ben\u00e9vola, Ola Pehrson<\/strong> traduce las gr\u00e1ficas de las fluctuaciones de la bolsa de acciones en notas musicales. \u00c9stas luego son cantadas por coros profesionales. Gracias a la calidad interpretativa de los coros, el NASDAQ Vocal Index tiene una calidad sorprendente y encaja dentro de los c\u00f3digos de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Las distintas compa\u00f1\u00edas se revelan como poseedoras de personalidades musicales diferentes (cada integrante del coro representa una compa\u00f1\u00eda), y en el coro crean una unidad arm\u00f3nica.<\/p>\n

El Critical Art Ensemble (CAE)<\/strong> utiliza los medios de comunicaci\u00f3n convencionales para exponer y denunciar temas en donde se cruzan la ciencia y la pol\u00edtica para un desmedro social. El mecanismo es algo que se puede llamar “rid\u00edculo objetivo”. En una de sus operaciones repiten un experimento que el ej\u00e9rcito brit\u00e1nico hizo para una guerra bacteriol\u00f3gica. Se trata de infectar a conejillos de Indias proyectando una nube de bacilos desde un kil\u00f3metro y medio de distancia. En otro video, el FBI investiga la casa de uno de los miembros del CAE por una denuncia de bioterrorismo. Las bacterias que se encuentran en los caldos de cultivo son inocuas y fueron legalmente adquiridas como material informativo para una feria educativa (exhibida en el tercer documental en la muestra). El video de la b\u00fasqueda de material subversivo expone el caos destructivo que dej\u00f3 el FBI, incluyendo cajas de pizza y botellas vac\u00edas, restos de lo consumido por los investigadores durante la pesquisa.<\/p>\n

Ingo G\u00fcnther<\/strong> insufla nueva vida en los caparazones de cangrejos, a los cuales anima con peque\u00f1os motores. En una escala menor la obra recuerda la fabricaci\u00f3n de la criatura de Frankenstein en la novela de Mary Shelley, que en su \u00e9poca reflejaba la preocupaci\u00f3n por los abusos de la tecnolog\u00eda que puede llevar a una vida y una inteligencia creadas por el hombre frente a la cual la humanidad termina sucumbiendo. En su segunda obra, muestra su pasaporte para la Rep\u00fablica de Refugiados. La Rep\u00fablica es una construcci\u00f3n que como naci\u00f3n por ahora es ut\u00f3pica. G\u00fcnther propone una naci\u00f3n no geogr\u00e1fica con representaci\u00f3n en las Naciones Unidas y con su econom\u00eda y gobierno propios, un modelo que ve como una soluci\u00f3n para la estructura anacr\u00f3nica de la naci\u00f3n-estado geogr\u00e1fica en la que se basa el mundo de hoy. Con iron\u00eda, G\u00fcnther crea un pasaporte y fabrica fundas que sirven para cubrir los pasaportes tradicionales.<\/p>\n

Enfrentado a la misma realidad, particularmente la de los campos de refugiados en \u00c1frica, hace algunos a\u00f1os Alfredo Jaar<\/strong> comenz\u00f3 un proyecto de cajeros autom\u00e1ticos. Las m\u00e1quinas se redise\u00f1ar\u00edan para donar dinero a organizaciones no gubernamentales que tratan de combatir las hambrunas y epidemias en \u00c1frica. Con el tiempo el proyecto creci\u00f3 hasta ser una p\u00e1gina en Internet que identifica las zonas en crisis y ofrece toda la informaci\u00f3n pertinente con respecto a las necesidades del lugar y las organizaciones no gubernamentales (ONG) de ayuda. El visitante puede elegir y hacer donaciones. El proyecto nunca pudo ser implementado y qued\u00f3 sobre el papel. En la muestra se exponen los croquis del proyecto y un plan piloto en Internet.<\/p>\n

En “Surrounded in Tears” (Rodeado de l\u00e1grimas), Oswaldo Maci\u00e1<\/strong> presenta una “sinfon\u00eda” compuesta con sonidos de lamentos recogidos alrededor del mundo. Maci\u00e1 siente que debido a la saturaci\u00f3n que sufrimos por parte de los medios dirigidos a la imagen hemos olvidado c\u00f3mo escuchar el lenguaje sonoro del dolor. Los datos relativamente remotos que ofrecen la prensa y los noticieros pasan a un estado l\u00edquido que no solamente nos empapa, sino del cual ya no lograremos desprendernos. Maci\u00e1 utiliza la tecnolog\u00eda para ponernos en contacto con los cuerpos de otros, pero tambi\u00e9n para devolvernos nuestro propio cuerpo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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