{"id":9546,"date":"2011-10-02T15:12:59","date_gmt":"2011-10-02T18:12:59","guid":{"rendered":"http:\/\/kunstinargentinien.com\/?p=9546"},"modified":"2011-11-06T21:32:21","modified_gmt":"2011-11-07T00:32:21","slug":"el-secreto-del-recorte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/kunstinargentinien.com\/index.php\/2011\/10\/02\/el-secreto-del-recorte\/","title":{"rendered":"El secreto del recorte"},"content":{"rendered":"

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La artista alemana Kirsten Mosel vive hace un a\u00f1o en Argentina<\/p>\n

Por Susanne Franz<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Un poquito por aqu\u00ed, otro poquito por all\u00e1. \u00bfQu\u00e9 corto? \u00bfQu\u00e9 dejo? La obra de la artista alemana Kirsten Mosel, que vive y trabaja hace un a\u00f1o en Argentina, pone en evidencia que estas preguntas banales pueden tener un sentido relevante. Un poquito por aqu\u00ed, otro poquito por all\u00e1. Pero tambi\u00e9n se puede formular de otra manera: \u00bfC\u00f3mo hago para que mi forma nazca de algo que qued\u00f3 de un recorte?<\/p>\n

Hace ya una d\u00e9cada, la artista abstracta Kirsten Mosel cambi\u00f3 el pincel por el cutter y trabaja con pl\u00e1sticos, fieltros, cinta adhesiva, pieles o gomas, materiales que pega directamente sobre la pared o sobre metal, madera, vidrio u otras superficies. Su b\u00fasqueda, su expresi\u00f3n art\u00edstica, no se ha modificado, s\u00f3lo usa otro lenguaje.<\/p>\n

Del pincel al cutter, de la abstracci\u00f3n a la sustracci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo se llega a eso? Kirsten Mosel naci\u00f3 en 1962 en Braunschweig, donde estudi\u00f3 german\u00edstica, educaci\u00f3n art\u00edstica y desde 1990 pintura y gr\u00e1fica en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad. Luego de una estad\u00eda becada por el DAAD en Roma, trabaj\u00f3 hasta 1997 en un atelier en K\u00f6ln, tiempo en el que produjo pinturas abstractas. Entre 1997 y 2005, la artista hizo un cambio radical cuando se mud\u00f3 a Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\n

\"\"<\/a>Kirsten viv\u00eda en una isla rodeada de mar azul, pero en donde muchos ten\u00edan piscinas en sus jardines. Motivada por el absurdo de esta cuenca de piscinas, surgi\u00f3 la serie azul “Piscinas”, en la que comenz\u00f3 a pintar sobre lonas cubre camiones. Con stencil cubr\u00eda partes de la lona y pintaba en serigraf\u00eda los espacios libres, luego cubr\u00eda otras partes y as\u00ed, hasta que la imagen estaba “terminada”, es decir, la que se correspond\u00eda con el concepto que hab\u00eda planeado. “Siempre intent\u00e9 separar la figura y el fondo”, dice Mosel. Pero con el nuevo procedimiento de stencils su pintura se volvi\u00f3 m\u00e1s intensa, “como recortada”.<\/p>\n

“En verdad, la intenci\u00f3n no era pensar sobre las piscinas”, aclara Mosel. “S\u00f3lo las tom\u00e9 como nexo para reflexionar sobre las superficies y el espacio”. As\u00ed como se podr\u00eda reconocer r\u00e1pidamente en sus obras las memorables l\u00edneas acu\u00e1ticas de David Hockney, crec\u00edan hacia fuera y hacia dentro “cabezas” y otras formas desde las piscinas.<\/p>\n

Este hito podr\u00eda considerarse el nacimiento de las formas de Mosel. Desde entonces, la artista ha elaborado un repertorio muy amplio, que ha ido asimilando y que ha consolidado a trav\u00e9s de su trabajo en series. Hoy remite a formas de su primera \u00e9poca, ya que “luego de una larga carrera como artista uno tiene derecho a recurrir a la propia obra”, agrega Mosel.<\/p>\n

Nuevas formas, nuevas t\u00e9cnicas<\/strong><\/p>\n

Volvamos una vez m\u00e1s a Gran Canaria, al momento en que los protozoos del mundo de Mosel salieron del agua y empezaron a vivir. En ese tiempo, Kirsten Mosel ya formaba parte de las discusiones en la escena del arte contempor\u00e1neo en Espa\u00f1a, pa\u00eds en el que Antoni T\u00e0pies, “padre de la abstracci\u00f3n moderna”, fij\u00f3 las primeras tendencias. “Una lo toma como punto de referencia”, dice Kirsten Mosel. Explica, adem\u00e1s, que los espa\u00f1oles interpretaron que su arte era “fr\u00edo”, en comparaci\u00f3n con el c\u00e1lido informalismo de T\u00e0pies.<\/p>\n

T\u00e1pies ense\u00f1a que la pintura es la adici\u00f3n de colores. “Pero yo hice algo opuesto”, dice Mosel. “Trabaj\u00e9 con formas positivas y negativas sobre un fondo prefabricado industrialmente. En mi obra, hay pintura, pero en la misma medida tambi\u00e9n est\u00e1 el fondo en el que ‘qued\u00f3 pintado’ algo”. Lo pintado (positivo) y lo que qued\u00f3 pintado (negativo) eran igual de importantes para Mosel. “Tambi\u00e9n era importante lo que faltaba”, agrega la artista y, por eso, cuando describe estas obras, habla de “sustracci\u00f3n” en lugar de “abstracci\u00f3n”.<\/p>\n

En alg\u00fan punto, que Kirsten Mosel se haya liberado de la pintura tradicional fue una consecuencia inevitable de su trabajo con formas recortadas. Alrededor del a\u00f1o 2002, la artista se dio cuenta de que el recorte era la t\u00e9cnica ideal para su trabajo. “Cambi\u00e9 el cutter por el pincel”, dice Kirsten Mosel. “Ahora recorto mis formas y luego las pego sobre un fondo. Primero era metal o madera, porque al principio necesitaba un fondo fuerte que lo resistiera”. En estas nuevas obras, Mosel decidi\u00f3 tanto recortar y pegar las formas y mostrarlas “positivamente” como emplear procedimientos negativos, es decir, quitar algo de modo que la forma quede visible en el fondo.<\/p>\n

Experiment\u00f3 con nuevos materiales, como pl\u00e1sticos de publicidades, neoprene, cinta aislante, fieltros adhesivos o gomas y cre\u00f3 obras de gran tama\u00f1o con impresionantes formas org\u00e1nicas y claridad de colores. Con estas obras, Kirsten Mosel particip\u00f3 en 2003 de la muestra “Canarias Crea” en el Pabell\u00f3n Villanueva, enfrente del Museo del Prado en Madrid. En 2004, Mosel tuvo el honor de representar a Espa\u00f1a en la Bienal de Arte de Dakar\/Senegal.<\/p>\n

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Pero estas obras todav\u00eda eran “cuadros” en sentido cl\u00e1sico, objetos que se pueden colgar y descolgar. Luego, Kirsten Mosel comenz\u00f3 a trabajar directamente sobre la pared. “Dej\u00e9 el espacio tridimensional y pas\u00e9 las formas a una situaci\u00f3n espacial”, cuenta Mosel. El espacio cl\u00e1sico del cuadro plantea cierta protecci\u00f3n, en un espacio “real” se debe accionar de acuerdo a las caracter\u00edsticas del espacio, aclara la artista.<\/p>\n

En el caso de las intervenciones llamadas “L\u00edneas”, Mosel se muestra m\u00e1s radical. Estas l\u00edneas se tuercen en los rinconces, van hasta el techo, recorren el suelo, saltan puertas o enchufes, muebles que uno ya no percibe porque la mente pens\u00f3 la l\u00ednea en su longitud hasta el final. Una l\u00ednea que se completa en la necesidad predeterminada neurol\u00f3gicamente de reunir una imagen a partir de miles de informaciones individuales, imagen que le hace creer al cerebro que existe un universo coherente.<\/p>\n

En los finales de las l\u00edneas, con las que Mosel trabaja desde 2005, fueron saliendo tambi\u00e9n “cabezas” que hacen que las l\u00edneas se parezcan a enormes palos de golf. Qui\u00e9n sabe qu\u00e9 podr\u00e1 salir de su interior.<\/p>\n

Proyectos en Argentina<\/strong><\/p>\n

Actualmente, se pueden ver dos de estas intervenciones lineales en Buenos Aires y sus alrededores. Una fue inaugurada el 23 de junio en el 1\u00ba piso de la Universidad del Salvador (Marcelo T. de Alvear 1337). Estas “L\u00edneas para la USAL” se podr\u00e1n visitar hasta octubre. Las intervenciones que la artista obsequi\u00f3 a la USAL fueron aceptadas con entusiasmo por los estudiantes, recuerda Mosel sobre el d\u00eda de la apertura. Los estudiantes de la universidad, que tiene un convenio con la Universit\u00e4t Passau en la carrera de Gesti\u00f3n cultural, hicieron preguntas inteligentes, uno de ellos compar\u00f3 las l\u00edneas con notas musicales.<\/p>\n

La intervenci\u00f3n art\u00edstica empieza en la escalera principal que los estudiantes utilizan para ir a su aula de seminarios en el primer piso, recorre el pasillo por ambos lados (tambi\u00e9n por el techo) y en la esquina contin\u00faa por otra pared. Donde se cruzan los dos recorridos surge un centro que muestra en su final cabezas de “palo de golf”. Puertas y otros detalles arquitect\u00f3nicos tambi\u00e9n son parte de la intervenci\u00f3n. “Voy con elementos reducidos a trav\u00e9s del espacio creando un nuevo espacio”, as\u00ed describe la artista los cambios del ambiente que logra con su obra.<\/p>\n

Algo han sufrido las intervenciones estos meses, ya que la vida universitaria alrededor de la obra es alborotada: algunas partes del pl\u00e1stico negro que se fueron soltando se convirtieron en v\u00edctimas de la empleada de limpieza. Kirsten Mosel recuerda otro incidente: cuando en 2008 realiz\u00f3 con un intenso fr\u00edo un enorme “Dotdrawing” en una estaci\u00f3n de trenes en Hannover, Alemania, en el marco de una acci\u00f3n autorizada por el municipio, la misma noche el servicio de limpieza municipal lo quit\u00f3, pensando que se trataba de un graffiti. Por suerte, las horas de trabajo no fueron en vano. Kirsten hab\u00eda tomado algunas fotos.<\/p>\n

Una vez finalizada la intervenci\u00f3n, Kirsten Mosel continuar\u00e1 trabajando con la USAL, ya que ambas partes piensan en llevar adelante un proyecto similar al que la artista hizo durante tres a\u00f1os en Alemania como propulsora del “Mobiles Atelier”. Este proyecto consiste de una intermediaci\u00f3n para artistas que quieran compartir sus trabajos, ateliers e ideas con ni\u00f1os y ni\u00f1as y, a partir de ese encuentro, elaborar ciertos temas (por ejemplo, “la nada” o “la luz”).<\/p>\n

La segunda intervenci\u00f3n lineal de Mosel fue el 6 de septiembre (hasta el 3 de noviembre se la puede visitar) en la Goethe-Schule, La Horqueta, Boulogne, en el marco de la exposici\u00f3n alemano-argentina “Que la l\u00ednea no se pierda”. Este nombre alude, en sentido figurado, a las l\u00edneas que vinculan a los alumnos de hoy con los ex-alumnos, maestros y profesores que participaron de la muestra.<\/p>\n

Kirsten participa activamente del departamento de cultura de la Goethe-Schule; desde hace un a\u00f1o, su marido es el director general de la escuela. Para dicha exposici\u00f3n, que cur\u00f3 junto con Amalia P\u00e9rez Molek, la artista cre\u00f3 “Seis l\u00edneas”, una novedad, ya que sus intervenciones lineales siempre fueron impares. La instal\u00f3 en la extraordinaria arquitectura del enorme y luminoso pabell\u00f3n Germania Hall, lugar en el que Kirsten intervino los dos lados de la pared de una escalera. Las paredes del Hall est\u00e1n compuestas de mezcla gruesa con piedras salientes, de modo que las canaladuras y contornos encuentran un di\u00e1logo interesante con su trabajo.<\/p>\n

En el Consulado de la Embajada de Alemania en Buenos Aires, Kirsten Mosel tambi\u00e9n expuso “Nuevos Cutouts” del 22 de junio al 4 de agosto, una serie realizada especialmente para el lugar con obras en un formato mediano. En esta ocasi\u00f3n, Mosel emple\u00f3 un fondo especial para sus formas: dibond. “Sobre este soporte puedo pensar preguntas minimalistas de la abstracci\u00f3n y la mayor reducci\u00f3n posible para mis cutouts”, explica Kirsten Mosel, que hab\u00eda trabajado el tema del n\u00famero dos en esta muestra en la Embajada de Alemania. “Dos ojos, dos par\u00e9ntesis, dos \u00e1rboles. Dos l\u00edneas, dos trompos, dos lineamientos. Las im\u00e1genes giran en torno al fen\u00f3meno del n\u00famero dos: en la simetr\u00eda de un cuerpo, en la funci\u00f3n de los instrumentos, en el choque de las formas abstractas y los colores”, dice el texto de la muestra.<\/p>\n

Peque\u00f1as obras y preguntas existenciales<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Cuando uno est\u00e1 delante de la claridad y belleza de las obras de Kirsten Mosel, sorprende que le resulte dif\u00edcil trabajar en una obra compleja que llama “Kleines Werk”, que viene elaborando a lo largo de toda su carrera art\u00edstica. De esos peque\u00f1os trabajos, elige unos pocos por a\u00f1o, as\u00ed va llenando su block de notas. No son estudios para sus grandes obras; para ello Kirsten Mosel tiene sus cuadernos que la acompa\u00f1an a todos lados y que son obras de arte en s\u00ed. Las fr\u00e1giles hojas de “las peque\u00f1as obras”, en las que se pueden encontrar elementos pegados con escritos en tinta o l\u00e1piz, conforman una obra independiente.<\/p>\n

“Como artista abstracto, uno se debe preguntar qu\u00e9 significado tiene la obra”, dice Kirsten Mosel. Explica que sus formas siempre surgen de algo concreto que ella abstrae, que despu\u00e9s el observador toma, lo pone en cierto contexto y le encuentra una explicaci\u00f3n totalmente diferente. “\u00a1Es muy interesante!”, dice la artista. “Mis trabajos requieren que las ideas y los patrones explicativos sean repensados y tambi\u00e9n que se busquen otras formas de interpretaci\u00f3n”. Su trabajo se encuentra en la frontera entre la abstracci\u00f3n y la narraci\u00f3n.<\/p>\n

Exposiciones:<\/strong><\/p>\n