Muestra internacional de cine documental en la Sala Leopoldo Lugones

Muestra internacional de cine documental en la Sala Leopoldo Lugones

Del jueves 17 al sábado 26 de octubre de 2013 la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la trigésima edición de la Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires, donde se verán las mejores producciones nacionales e internacionales del cine documental de creación.

La gran directora francesa Claire Simon vendrá especialmente a la apertura del DocBuenosAires -en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)- para presentar sus dos flamantes películas, que tuvieron su première internacional dos meses atrás en el Festival de Locarno: el documental “Geografía humana” y la ficción “Gare du Nord” (fotos), ambas rodadas en la estación ferroviaria parisina. A su vez, ofrecerá una masterclass con entrada gratuita.

Las secciones “Proyecciones especiales” y “Pasado, presente” reúnen a algunos de los más grandes nombres del cine contemporáneo: Claude Lanzmann, Wang Bing, Nicolas Philibert, Jean-Marie Straub, Avi Mograbi, Thomas Heise, Helena Treštíková, Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi, entre otros.

Las secciones de esta edición del DocBuenosAires son las siguientes:

Proyecciones especiales (PE)
Pasado, presente (PP)
Claire Simon X 2 (CS)
J. P. Sniadecki X 2 (JPS)
Perspectiva suiza (PS)
Nuevas voces, otros ámbitos (NV)
Diez años del Sundance Documentary Fund (SDF)
Jean Rouch (JR)
Cinco estrenos latinoamericanos (CEL)
Dos estrenos argentinos (DEA)

El 13° DocBuenosAires es organizado por la Asociación Civil DocBsAs, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Institut Français d’Argentine, Embajada de Francia, Mecenazgo Cultural – Buenos Aires Ciudad, Complejo Teatral de Buenos Aires, Fundación Cinemateca Argentina, Arte Multiplex, Club del Espectador, Fundación Proa, Universidad del Museo Social Argentino, Alianza Francesa de Buenos Aires, SwissFilms, Goethe-Institut, Embajada de Suiza en Argentina, Embajada de Canadá en Argentina, Embajada de Chile en Argentina, Ministerio de Relaciones Internacionales de Chile, Fundación Universidad del Cine.

Las películas se exhiben en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en el Cine Arte Multiplex, en la Alianza Francesa de Buenos Aires, en la Fundación Proa y en la Universidad del Museo Social Argentino.

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Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 25.-, estudiantes y jubilados $ 15.-. (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

El programa completo de la Sala Lugones:

• Jueves 17, 14.30 hs: “Karma Shadub” – Suiza 2013. 94 Min. Sección (PS). Dirección: Ramòn Giger y Jan Gassmann.
  “Paul, ¿por qué nos convertimos en extraños?”, pregunta el director Ramòn Giger, en reproche a su padre. Paul Giger, violinista de fama mundial, está arreglando su obra “Karma Shadub” para una presentación en la catedral de San Galo. Ramón filma, buscando a la persona detrás del músico, al padre por quien se siente abandonado. En conversaciones nocturnas, comienza una dolorosa exploración de su relación. Gran Premio Internacional en el Festival Visions du Réel.
• Jueves 17, 17 hs: “Pays barbare” – Francia 2013. 65 Min. Sección (PP). Dirección: Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian.
  “El dúo Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, residente en Milán, ha creado una obra documental incomparable compuesta de más de cuarenta películas, cuya rara belleza e integridad las coloca en un lugar aparte. “Pays barbare” es una crónica de la brutal conquista italiana en África, en particular las violentas tentativas de subyugar Etiopía, durante la dictadura de Mussolini. Contada en capítulos, el film emplea material -en gran parte etnográfico y amateur- que es coloreado, ralentizado y reeditado. Reflexión sobre el material fílmico, así como imagen de una dictadura, de conquistas imperiales y del ‘nuevo’ hombre, “Pays barbare” es un extraordinario trabajo de poesía militante” (Andrea Picard, Festival de Toronto).
• Jueves 17, 19.30 hs: “Geografía humana” (Géographie humaine) – Francia 2013. 101 Min. Sección (CS). Dirección: Claire Simon.
  Un retrato documental de la Gare du Nord. Una innumerable cantidad de personas pasa por la estación y la cruza, proveniente de los suburbios de París, de las provincias de Francia o del exterior. Éste es un viaje sin desplazamiento en la Gare du Nord en compañía de Simon Mérabet, un amigo del sur de Francia de origen argelino. Encuentros fugaces en los que cada persona narra su vida en pocas palabras antes de tomar un tren y desvanecerse. De pronto, la multitud de viajeros cobra vida a través de historias que se cruzan, una vida, luego otra, mientras la globalización forja destinos sometidos a la geografía y la economía. Como un libro, la película recoge lo que cada uno escribe en él: sus palabras finales antes de desaparecer. El film será presentado por la realizadora, Claire Simon.
• Viernes 18, 14.30 hs: “El jardín de mi padre – El amor de mis padres” (Vaters Garten – Die Liebe meiner Eltern) – Suiza 2013. 93 Min. Sección (PS). Dirección: Peter Liechti.
  En el pasado, los padres quedaban perdidos y tristes cada vez que su hijo iba a visitarlos y lo mismo le pasaba al hijo. Por lo tanto, se evitaban cada vez que podían. Durante décadas, la situación prácticamente no cambió. La película traza un reencuentro, años después, entre el director y sus padres, y es un intento de revisión personal del pasado. En el proceso surgió una nueva visión de los padres, una imagen que también presenta una y otra vez la visión de una época pasada. Pero el relato de su boda roza el drama clásico y aún hoy nos deja tristes y perdidos.
• Viernes 18, 17 hs: “Una vez entré a un jardín” (Nichnasti pa’am lagan) – Israel/Francia/Suiza 2012. 97 Min. Sección (PP). Dirección: Avi Mograbi.
  Alí es un palestino de Saffuriya, un pueblo cerca de Nazareth, y un refugiado en su propia patria desde 1948. Pasó la mayor parte de su vida adulta en Tel-Aviv, casado con una judía con la que tuvo a su hija Yasmin. El director Avi Mograbi y Alí empiezan juntos la preproducción y la búsqueda de locaciones que atestigüen la historia perdida que comparten. Empiezan a aparecer cartas de Beirut, filmadas en Súper 8. Las cartas cuentan la historia de amor y de pérdida entre un hombre y una mujer, separados cuando se volvieron a trazar las fronteras de Medio Oriente. “Una vez entré a un jardín” fantasea con un “antiguo” Medio Oriente, donde las comunidades no estaban divididas con líneas étnicas y religiosas.
• Viernes 18, 19.30 hs: “Gare du Nord” – Francia/Canadá 2013. 119 Min. Sección (CS). Dirección: Claire Simon. Con Nicole García, Reda Kateb.
  En la Gare du Nord de París, todo puede pasar, incluso trenes. La estación es como una burbuja que todos atraviesan, franceses, inmigrantes, emigrantes, viajeros, fantasmas… Es un cruce de caminos donde cada vida pasa rápido y desaparece. Y como las miles de vidas que ahí se cruzan, se cruzarán Ismaël, Mathilde, Sacha y Joan. El film será presentado por la realizadora, Claire Simon.
• Sábado 19, 14.30 hs: “La casa de la radio” (La Maison de la radio) – Francia 2013. 100 Min. Sección (PE). Dirección: Nicolas Philibert.
  Un viaje al corazón de Radio France para descubrir lo que a menudo escapa a nuestra mirada: los misterios y los entretelones de un medio cuya mismísima materia, el sonido, permanece invisible. “Una razón por la cual tanta gente ama la radio, incluso yo -aunque no me haya dado cuenta de esto hasta mucho tiempo después de haber empezado a amarla-, tiene que ver con la falta de imágenes, con la naturaleza invisible de los que hablan en ella, al igual que los innumerables lugares a los que nos lleva para continuar siendo invisible” (Nicolas Philibert).
• Sábado 19, 17 hs: “Hasta que la locura nos separe” (Feng ai) – Hongkong/Francia/Japón 2013. 228 Min. Sección (PE). Dirección: Wang Bing.
  Filmada con detallada precisión y con una cámara HD que pasa desapercibida, “Hasta que la locura nos separe” documenta la vida cotidiana en un asilo mental aislado del sudoeste de China. Hogar para unos cien hombres, el decrépito instituto, con sus rejas intimidantes, alberga a sus pacientes en la mugre y el encierro. De entre 20 y 50 años, esos hombres están detenidos por diversos motivos y trastornos. Solitarios, abandonados por parientes que rara vez los visitan, buscan consuelo y calidez; buscan afecto físico.
• Sábado 19, 22 hs: “Jean-Luc Godard, el desorden expuesto” (Jean-Luc Godard, le désordre exposé) – Francia/Suiza 2012. 64 Min. Sección (PE). Dirección: Céline Gailleurd y Olivier Bohler.
  París, primavera de 2012. El productor y director André S. Labarthe parte a la búsqueda de una exposición que terminó hace seis años: “Voyage(s) en utopie”, una instalación realizada por Jean-Luc Godard en el Centro Pompidou en 2006. Como en un sueño, comienza una nueva visita. Películas, imágenes de archivo y entrevistas con Godard resurgen del pasado y, partiendo de los orígenes de su trabajo, proponen una nueva lectura del cineasta y su melancólica relación con el arte moderno.
• Domingo 20, 14.30 hs: “Consecuencia” (Gegenwart) – Alemania 2012. 65 Min. Sección (PP). Dirección: Thomas Heise.
  Una jornada de trabajo agotadora entre Nochebuena y Año Nuevo en un pequeño crematorio que funciona las veinticuatro horas. Esta mediana empresa promete encargarse de un cuerpo en menos de tres días, lo que asegura a la funeraria una planificación fiable. De ese modo, los deudos tienen la posibilidad de volver rápidamente a sus productivas vidas cotidianas. La cremación veloz ayuda a los afectados emocionalmente a sobrellevar el luto con mayor rapidez, dice el folleto de la compañía. En imágenes, sin palabras, Consecuencia cuenta la historia de lo que nos pasa a todos.
• Domingo 20, 17 hs: “Geografía humana” (Géographie humaine) – Francia 2013. 101 Min. Sección (CS). Dirección: Claire Simon.
• Domingo 20, 19.30 hs: “Gare du Nord” – Francia/Canadá, 2013. 119 Min. Sección (CS). Dirección: Claire Simon. Con Nicole García, Reda Kateb.
• Domingo 20, 22 hs: “Un cuento de Michel de Montaigne” (Un conte de Michel de Montaigne) – Francia/Suiza 2013. 35 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.
  “Practicando” es un texto premoderno pero al mismo tiempo poscartesiano. Montaigne cuenta un incidente que le ocurrió a él mismo, y a través de su narrativa logra mostrarnos cómo una experiencia dolorosa o amenazadora puede transformarse, y el peligro que puede haber en la salvación. Un texto radical y actual.

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• “La madre” – Alemania/Suiza 2012. 20 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.
  Basado en el cuento homónimo incluido en Dialoghi con Leucò (1947) de Cesare Pavese. Después de matar a alguien, Meleagros es asesinado por su propia madre, de quien nunca logró separarse del todo. Pero… ¿acaso alguien puede desligarse de su propia madre? Ésa es la pregunta que plantea el más que ambiguo y ambivalente Hermes.

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• “Chacales y árabes” (Schakale und Araber) – Suiza 2011. 11 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.
  Chacales, árabes y europeos, pandilla, masa, individuo. Siguiendo a Deleuze: ¿quién resolverá el acertijo del mundo en este cuento de Kafka?
• Lunes 21, 14.30 hs: “Mi madre se llama bosque” (Ma mère s’appelle Forêt) – Suiza 2013. 59 Min. Sección (PS). Dirección: Rachel Noël.
  “Una joven holandesa (mi madre, filmada por un hombre enamorado). Una nena pelirroja (yo, filmada por mi padre). Chicos (mis hermanos). Y, a través de la imagen de flores, animales y encuentros (material Súper 8 que fue encontrado): un chalet (Suiza), diques (Países Bajos). Y mis recuerdos, infancia, años adolescentes mezclados con la historia de las mujeres (de mi familia)” (Rachel Noël).
• Lunes 21, 17 hs: “Pays barbare” – Francia, 2013. 65 Min. Sección (PP). Dirección: Angela Ricci Lucchi y Yervant Gianikian.
• Lunes 21, 19.30 hs: “Universo privado” (Soukromý vesmír) – República Checa 2012. 83 Min. Sección (PE). Dirección: Helena Treštíková.
  Honza nació en 1974 en la era sombría del socialismo en Checoslovaquia. En ese momento, sus padres, Jana y Petr, vivían en un cuarto del departamento de la madre divorciada de Jana y de su abuela viuda. Unos años después, la familia se mudó de Praga a Liberec, en donde Petr consiguió trabajo y una casita para la familia. Cuando Honza nació, su padre comenzó a escribir una crónica familiar y ya lleva treinta y siete años haciéndolo. Universo privado nos muestra no sólo la vida de una familia común y corriente, sino también cómo la sociedad checa ha cambiado en las últimas cuatro décadas. ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Hacia dónde vamos?
• Lunes 21, 22 hs: “Carrière, 250 metros” – México 2011. 88 Min. Sección (CEL). Dirección: Juan Carlos Rulfo.
  Un retrato que traza la inspiración, filosofía e imaginación del célebre escritor de cine y teatro, guionista colaborador de Buñuel, Jean-Claude Carrière. El film de Rulfo registra la reflexión de Carrière en la riqueza de las tradiciones globales del contador de historias, viajando, a través del pasado y el presente, por distintos países y culturas, de París a Nueva York, México y la India, acompañado de su familia, amigos y colaboradores.
• Martes 22, 14.30 hs: “Jean-Louis Comolli, ¡filmar para ver!” (Jean-Louis Comolli, filmer pour voir!) – Francia 2013. 100 Min. Sección (PE). Dirección: Ginette Lavigne.
  Un retrato del director y crítico de cine Jean-Louis Comolli. Después de trabajar, entre 1962 y 1978, para Cahiers du cinéma, donde fue jefe de edición de 1966 a 1971, Comolli empezó a dirigir películas de ficción y documentales. En el espacio limitado de un estudio de cine, se enfrenta a algunos clips de films significativos y, por un rato, lleva al espectador dentro de su reflexión y fuera de la realidad. Como sugiere el título, filmar es ver con nuevos ojos, con una nueva conciencia. El film será presentado por Gerardo Yoel.
• Martes 22, 17 hs: “Acerca de un verano” (À propos d’ un été) – Francia 2013. 127 Min. Sección (JR). Dirección: Hernán Rivera Mejía.
  En 1960 los franceses Jean Rouch, etnólogo y cineasta, y Edgar Morin, sociólogo, firmaban con un cierto tono de decepción el final de una singular e inédita aventura cinematográfica. El resultado, “Crónica de un verano”, marcó la historia del cine por sus innovaciones tanto en el plano técnico como en el narrativo. Cincuenta años más tarde, encontramos a algunos de los personajes y artesanos del film. Entre testimonios y recuerdos, haciéndose eco o en contrapunto, el presente y el pasado se confrontan, dialogan, los retratos se completan y se recomponen algunos aspectos de la historia de esa experiencia.
• Martes 22, 19.30 hs: “Tótem” – Argentina/Canadá 2013. 60 Min. Sección (DEA). Dirección: Franca González.
  Stan Hunt es un tallador de cedro rojo. Aprendió ese arte gracias a su padre y a su abuelo, maestros escultores del pueblo Kwakiutl, un conjunto de aldeas olvidadas en el norte de la isla de Vancouver, sobre el Pacífico canadiense. Stan trabaja en la pieza más trascendental de su vida. Un tótem de 14 metros. Un cedro al que le llevó 1.500 años pesar más de 5 toneladas. Su obra, cargada de representaciones milenarias, recorrerá 15.000 kilómetros en barco para llegar al Río de la Plata. Al menos, ése es su sueño. En la pequeña aldea de Fort Rupert, nadie imagina cómo se planifican y se deciden las cosas en la lejana e imprevisible Buenos Aires. El film será presentado por la realizadora, Franca González.
• Martes 22, 22 hs: “Mi madre se llama bosque” (Ma mère s’appelle Forêt) – Suiza 2013. 59 Min. Sección (PS). Dirección: Rachel Noël.
• Miércoles 23, 14.30 hs: “Jean-Luc Godard, el desorden expuesto” (Jean-Luc Godard, le désordre exposé) – Francia/Suiza 2012. 64 Min. Sección (PE). Dirección: Céline Gailleurd y Olivier Bohler. El film será presentado por Jorge La Ferla.
• Miércoles 23, 17 hs: “Don Ca” – Colombia 2013. 90 Min. Sección (CEL). Dirección: Patricia Ayala Ruiz.
  El retrato de un personaje tan rico como complejo, un hombre al que no es fácil clasificar bajo una etiqueta. Heredero de lo mejor y lo peor de la sociedad colombiana, decidió convertir su vida en un manifiesto libertario en el que la felicidad significa desear poco para poseerlo todo. Pero el mundo no perdona, el conflicto acecha y los paraísos se pierden, incluso aquéllos que huelen a selva y a río, pero también a tensión, a dolor y a peligro.
• Miércoles 23, 19.30 hs: “Nwa-Mankamana” – Suiza 2013. 28 Min. Sección (PS). Dirección: Laurence Favre.
  En 1947, Marie Tinguely deja su patria para trabajar en un hospital de la Misión Suiza en el monte de Sudáfrica. Después de su muerte, las películas filmadas durante veinticinco años como misionera y las cartas que escribió fueron encontradas en un apartamento de la familia. Y la directora decidió explorarlas.

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• “Hello Stranger” – Suiza 2012. 45 Min. Sección (PS). Dirección: Thomas Ammann.
  Este documental en forma de diario confronta a la familia del director. Amigos y amores giran en búsqueda de libertad. El cineasta es el único vínculo entre estos personajes, opuestos en todo. Una reflexión sobre los límites entre el amor, la amistad, la sexualidad, la moral y los valores religiosos. El film será presentado por su realizador, Thomas Ammann.
• Miércoles 23, 22 hs: “Karma Shadub” – Suiza 2013. 94 Min. Sección (PS). Dirección: Ramòn Giger y Jan Gassmann.
• Jueves 24, 14.30 hs: “Los invisibles” (Les Invisibles) – Francia 2012. 115 Min. Sección (PE). Dirección: Sébastien Lifshitz.
  “Los medios no tienen ningún interés por la gente vieja, y eso corre doblemente para los homosexuales viejos. La prensa gay se enfoca casi por completo en la gente de treinta y pico, como si después de esa edad nos mandaran a todos a un depósito de chatarra. Y aun así, todo el mundo envejece. Creo que la invisibilidad de los más ancianos es sumamente perjudicial, sólo sirve para aumentar el miedo a morir y envejecer. Los propios homosexuales mayores parecen aceptar este destino, al retirarse de la vida social. La palabra ‘invisible’, por lo tanto, me parece especialmente acertada para describir a estos hombres y mujeres que no se encuentran a la vista” (Sébastien Lifshitz).
• Jueves 24, 17 hs: “Nwa-Mankamana” – Suiza 2013. 28 Min. Sección (PS). Dirección: Laurence Favre.

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• “Hello Stranger” – Suiza 2012. 45 Min. Sección (PS). Dirección: Thomas Ammann.
  El film será presentado por su realizador, Thomas Ammann.
• Jueves 24, 19.30 hs: “La llave del lavadero” (La clé de la chambre à lessive) – Suiza/Francia 2013. 72 Min. Sección (NV). Dirección: Frédéric Florey y Floriane Devigne.
  La llave del lavadero del edificio situado en la rue de Genève 85, en Lausana, sirve para muchas más cosas que para abrir una puerta. Este encuentro entre un símbolo de la típica mentalidad suiza aficionada al orden y los inquilinos, que han sido alojados en el lugar por los servicios sociales de la municipalidad, revela todo un mundo mayor que el microcosmos que retrata. Premio al mejor documental suizo en el Festival Visions du Réel. El film será presentado por su productora, Eugenia Mumenthaler.
• Jueves 24, 22 hs: “El jardín de mi padre – El amor de mis padres” (Vaters Garten – Die Liebe meiner Eltern) – Suiza 2013. 93 Min. Sección (PS). Dirección: Peter Liechti.
• Viernes 25, 14.30 hs: “La tierra quieta” – España, 2013. 72 Min. Sección (NV). Dirección: Rubén Margalló.
  El retrato de una familia rural en un pueblo de Nicaragua, de Doña Estela y Don Sebastián, cuyos hijos emigraron a otros países en busca de un futuro mejor. “La tierra quieta” -que compitió en el Festival Cinéma du Réel- es la historia de los que no pueden soñar, porque aquéllos que lo hicieron ya se han ido.
• Viernes 25, 17 hs: “La llave del lavadero” (La clé de la chambre à lessive) – Suiza/Francia 2013. 72 Min. Sección (NV). Dirección: Frédéric Florey y Floriane Devigne.
  El film será presentado por su productora, Eugenia Mumenthaler.
• Viernes 25, 19.30 hs: “Consecuencia” (Gegenwart) – Alemania 2012. 65 Min. Sección (PP). Dirección: Thomas Heise.
• Viernes 25, 22 hs: “Don Ca” – Colombia 2013. 90 Min. Sección (CEL). Dirección: Patricia Ayala Ruiz.
• Sábado 26, 14.30 hs: “Un cuento de Michel de Montaigne” (Un conte de Michel de Montaigne) – Francia/Suiza 2013. 35 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.

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• “La madre” – Alemania 2012. 20 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.

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• “Chacales y árabes” (Schakale und Araber) – Suiza 2011. 11 Min. Sección (PE). Dirección: Jean-Marie Straub.
• Sábado 26, 17 hs: “Hasta que la locura nos separe” (Feng ai) – Hongkong/Francia/Japón 2013. 228 Min. Sección (PE). Dirección: Wang Bing.
• Sábado 26, 22 hs: “Universo privado” (Soukromý vesmír) – República Checa 2012. 83 Min. Sección (PE). Dirección: Helena Treštíková.

Foto:
Escena de “El jardín de mi padre – El amor de mis padres” (Vaters Garten – Die Liebe meiner Eltern) de Peter Liechti.