Desarrollo de una arquitectura sostenible

Exposición “Made in Germany – arquitectura + ecología”

eco.jpgDel 19 al 30 de junio el Goethe-Institut y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) presentan en conjunto la muestra “Made in Germany – arquitectura + ecología”.

Especialmente en los últimos años, la arquitectura alemana ha desarrollado destacadas posiciones en el diseño de la vida moderna. A escala internacional, sin embargo, parece desempeñar más bien un papel secundario y es asociada con frecuencia a protagonistas del pasado: la Bauhaus, Peter Behrens o Walter Gropius. Pero es precisamente en el último tercio del siglo XX cuando la arquitectura alemana asistió a una secuencia de movimientos y estilos propios de una nueva generación. Un alto nivel tecnológico así como logros innovadores fueron cada vez más representativos de este período y de sus arquitectos.

En este contexto, una de las principales tendencias consiste en desarrollar una arquitectura sostenible. El verdadero objetivo de los nuevos proyectos arquitectónicos pasó a ser la configuración de la relación recíproca entre el edificio y su entorno. Más allá del factor estético, cobra importancia el impacto de la arquitectura en todos los aspectos de la vida cotidiana, por lo que se le atribuyen todo tipo de relaciones que trascienden el mero proyecto de construcción.

La muestra se puede visitar en el Pabellón III de Ciudad Universitaria, Intendente Güiraldes 2160, de lunes a viernes de 9 a 21 hs, y sábados 9 a 12.30 hs. La entrada es gratuita.

Skulpturen voller Leben

José Piuma stellt in der Galerie Atica aus

Von Susanne Franz

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Es gefällt ihm, wenn man sie berührt. An denjenigen Skulpturen, die aufklappbar sind, hat der Bildhauer José Piuma sogar Einkerbungen auf und unter dem Deckel angebracht, in die die Finger einer Hand passen. Dennoch packt den Betrachter eine Art heilige Scheu, die liebevoll gearbeiteten Objekte anzufassen. Sie erzeugen ein derart dichtes Spannungsfeld, dass man Angst hat, sie mit der Berührung zum Leben zu erwecken.

Mit metaphorischem Leben füllt der Bildhauer diejenigen seiner Werke, die ein aus Holz gefertigtes Herz enthalten, mit schräg abgesägten Kupferrohren, die die Schlagadern darstellen. In “Democracia en el país del Trigo” – dem einzigen politischen Werk in dieser sehr persönlichen Ausstellung Piumas – sind es übereinandergeschichtete rostige Nägel, die die Menschen symbolisieren, die von ihrem Land nicht gut behandelt werden.

Piuma vereinigt in seinen Skulpturen die unterschiedlichsten Materialen: wertvolle Hölzer, die er poliert und teils kunstvoll verziert – oder aber verbranntes Holz, zu Zacken geschmiedetes Eisen, Nägel, Drahtseil, Stein, Glas – und dann wieder edlen Marmor.

Die explosive Spannung in seinen Werken wird durch die Mischung dieser gegensätzlichen Elemente erzeugt. So sind in der Skulptur “Un mundo mejor” auf einem Block verbrannten Holzes schmiedeeiserne Zacken wie ein bedrohlicher Speerwald angeordnet. In der Mitte der Stachelfestung steht ein kleiner, weißer reiner Block Marmor – die innere Welt, die bei aller Härte ringsherum intakt bleibt.

Die Ausstellung, die José Piuma momentan in der Galerie Atica zeigt, besteht fast ausschließlich aus Werken, die er in diesem Jahr geschaffen hat. Der kreative Prozess, der ihn zu ihrer Vollendung geführt hat, hat viel länger gedauert: “Diese Skulpturen sind alle Bilder meiner Familie”, sagt Piuma – Bilder, die er teils schon seit Jahren in sich getragen hat.

Piuma, der 1969 in Temperley geboren wurde (wo er auch die “Primaria” der deutschen Schule besuchte), ist ein religiöser Mensch und hat neben seiner abstrakten künstlerischen Bildhauerarbeit auch viele religiöse Werke geschaffen – Altäre, Heiligenfiguren und vieles andere. Man kann auf seiner Webseite www.piuma.com.ar einen kleinen Einblick in seine schöne Produktion erhalten.

Seine hervorragenden tiefgründigen Skulpturen der Serie “Rescoldo” kann man dagegen “live” noch bis zum 23. Juni in der Galerie Atica, Libertad 1240, PB “9”, betrachten (Mo-Fr 11-13 und 15-20, Sa 11-13.30 Uhr).

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 16.06.07.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 16.06.07-23.06.07

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Alejandra Urresti schoss dieses und viele andere Fotos bei ihrem Aufenthalt in Finnland. Ihre Arbeiten sind zur Zeit bei Ernesto Catena Fotografía Contemporánea ausgestellt.

Ausstellungszentren

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos“. 14.6.-13.8. / „Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca“. 14.6.-13.8. / Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007.
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Agenda de Muestras 16/06/07-23/06/07

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Una obra de una serie de fotografías que Alejandra Urresti sacó durante su estadía en Finlandia. Urresti está mostrando sus trabajos en Ernesto Catena Fotografía Contemporánea.

Centros de exposiciones

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos”. 14.06.-13.08. / “Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca”. 14.06.-13.08. / Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007.
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Entre lo visible y lo invisible

Fotos de Lena Szankay en el Centro Cultural de la Cooperación

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La artista argentina Lena Szankay vive y trabaja en Berlín y Buenos Aires. Sus fotografías de una gran densidad emocional hacen visible las marcas internas de la migración y de la pérdida: imágenes sugestivas de interiores y cuerpos fragmentados por la enfermedad tienen como eje la vulnerabilidad y lo transitorio de la vida humana e insinúan nostalgias de algo que no está, está lejano o que se fue. Dicotomías entre lo presente y lo ausente, entre el mundo interno y el externo, entre lo visible y lo invisible.

Lena Szankay emigra a Berlín en 1989 antes de la caída del Muro. Su formación artística en la Argentina fue con grandes fotógrafos contemporáneos actuales. Ha exhibido en Alemania, Argentina, México, Israel, Austria y España. En Alemania ha desarrollado una extensa labor de difusión de la fotografía argentina.

  • Lena Szankay, “Visibles Invisibles”, fotografías. Curador: Alberto Giudici. Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Sala A. Vigo. Lunes a sábados de 10 a 22 hs, domingos de 17 a 20.30 hs. Desde 07.06.

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Ausstellungs-Kalender 09.06.07-16.06.07

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„Pierrot“, Foto von Carlos Furman. In der Ausstellung „Títeres y bailarines: 30 años de creación“ in der „FotoGalería“ des San Martín-Theaters.

Ausstellungszentren

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos“. Eröffnung: 14.6., 19 Uhr. Bis 13.8. / „Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca“. Eröffnung: 14.6., 19 Uhr. Bis 13.8. / Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007.
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Agenda de Muestras 09/06/07-16/06/07

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“Pierrot”, foto de Carlos Furman. En la muestra “Títeres y bailarines: 30 años de creación” en la FotoGalería del Teatro San Martín.

Centros de exposiciones

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “60′ / 80′ arte argentino: Obras de la colección, comodatos y préstamos”. Inauguración: jueves 14 de junio a las 19 hs. Hasta 13 de agosto. / “Papeles latinoamericanos: De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca”. Inauguración: jueves 14 de junio a las 19 hs. Hasta 13 de agosto. / Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007.
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Kunstmesse der Superlative

16. arteBA 2007 mit positiver Bilanz

Von Susanne Franz

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Marcela Astorgas größenvariable Ledergemälde waren am Stand der Galerie Dabbah Torrejón zu sehen.

Ein Pre-Opening am 16. Mai, eine weitere Eröffnung am 17. Mai und dann fünf Tage Publikumsansturm: Die 16. arteBA 2007, die am 22. Mai zu Ende ging, war die bislang ehrgeizigste und erfolgreichste Ausgabe der bedeutendsten Messe Zeitgenössischer Kunst in Argentinien. Schon bevor die Tore für die Besucher geöffnet wurden, waren mehr als 100 Werke verkauft worden, und lange nicht nur die günstigsten.

Die Stiftung arteBA, die die Messe organisiert, hat die Ausrichtung von arteBA klar auf Lateinamerika zugeschnitten. Man will nicht eine weitere internationale Kunstmesse sein, sondern dem Rest der Welt zeigen, was Lateinamerika zu bieten hat. Indem sie die Messe strategisch klug positionierte, konnte die “Fundación arteBA” über 250 bedeutende Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene einladen – nicht nur Privatsammler, sondern vor allem auch Kuratoren und Kunst-Einkäufer renommierter Museen, darüber hinaus Kunstspezialisten und Kritiker.

Einige dieser Persönlichkeiten wurden auch in das Rahmenprogramm mit Gesprächs- und Diskussionsrunden im Auditorium der Messe einbezogen, so dass ein fruchtbarer Austausch mit der hiesigen Kunst- und Sammlerszene entstehen konnte und der Boden für neue Impulse und Kontakte bereitet wurde.

Mit 40 Prozent mehr Fläche als im Vorjahr – 18.000 Quadratmetern – war die Kunstmesse im Grünen und Blauen Pavillon des Rural-Messegeländes größer als alle bisherigen, und das tat ihr gut. Es kamen zwar auch vergleichsweise mehr Besucher – 113.000 Menschen besuchten arteBA 2007 -, aber es gab kein Gedränge, keine Eile oder Hektik. In aller Ruhe konnte das Angebot an Gemälden, Skulpturen, Objekten, Fotos etc. der fast 80 Galerien aus 10 Ländern begutachtet werden: alles überdurchschnittlich, aber auch gleichförmig gut. Auch im Design der Stände kamen Nüchternheit und Geschäftsmäßigkeit zum Ausdruck. Als Ausnahme und Vorbild muss man das ästhetisch gestylte Ambiente des Restaurants von Chandon loben.

Enttäuschend war der neue “Open Space”, ein lieblos gestalteter Bereich der Messe, wo einige Galerien überdimensionale Werke zeigten. Auch die verkleinerte Version der Videokunst-Abteilung “White Cube/Black Box” war unspektakulär: Wie Zellen waren die neun Projektionsräume aneinandergereiht. Das “Barrio Joven” (Junges Viertel) der aufstrebenden Galerien war zwar auch in diesem Jahr bunter und chaotischer als der Rest der Messe, aber bei weitem nicht so lebensfroh wie im vergangenen Jahr. Dennoch konnte man in den 16 jungen Galerien aus Argentinien, Chile und Bolivien einen interessanten Einblick in die neuesten Tendenzen der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst gewinnen.

Ein wahrer Augenschmaus auf der diesjährigen arteBA waren die Projekte des IV. arteBA-Petrobras-Preises. Unter den acht phantasievollen Installationen ragten die von Nicanor Aráoz, Adrián Villar Rojas und Diego Bianchi hervor – und natürlich der märchenhafte Garten von Catalina León, vor dem man lange Schlange stehen musste, bevor man ihn betreten durfte. León bekam verdientermaßen den mit 30.000 Pesos dotierten Hauptpreis zugesprochen. Den zweiten Preis (10.000 Pesos) erhielt Bianchi.

Die Unternehmen Zurich, Chandon, American Express und Banco Galicia kauften im Rahmen unterschiedlicher Förderprogramme Werke für sechs argentinische Museen. Die Stücke (u.a. von Jorge Demirjián, Marta Minujín, Remo Bianchedi und Ananké Asseff) konnte man während der Messe in Augenschein nehmen. Das MoMA in New York kaufte drei Zeichnungen von Eduardo Stupía und liebäugelte mit einem Werk von Alejandro Puente; das “El Museo del Barrio” (ebenfalls NY) kaufte zwei Videos, “Fox in the Mirror” von Liliana Porter und “Streamline” von Jorge Macchi.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 02.06.07.

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Ausstellungs-Kalender 02.06.07-09.06.07

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Leonel Luna zeigt „Cuadros de situación“ im Centro Cultural Borges.

Ausstellungszentren

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): Marta Minujín, „Los meses del año“ (Terrasse). 7.12.-September 2007. / Sergio Avello, „Volumen“ (Explanade). 7.12.-September 2007.
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Agenda de Muestras 02/06/07-09/06/07

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Leonel Luna muestra “Cuadros de situación” en el Centro Cultural Borges.

Centros de exposiciones

  • MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): Marta Minujín, “Los meses del año” (Terraza). 8.12.-septiembre de 2007. / Sergio Avello, “Volumen” (Explanada). 8.12.-septiembre de 2007.
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