Ich sehe also bin ich

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Das Geheimnis im Werk von Gabriel Valansi

Von Susanne Franz

Werk von Gabriel ValansiAuf der Kunstmesse arteBA im vergangenen Mai 2004 sind die für den ersten Petrobras-Preis ausgewählten Kandidaten zu sehen. Der brasilianische Ölmulti ist jetzt Hauptsponsor der wichtigsten argentinischen Messe für zeitgenössische Kunst. Unter anderem hängt da an der Decke ein riesiges Mobilé aus sieben weißen Webcams an weißen, zu leichten Halbkreisen gebogenen Aluminiumstäben, das sich träge bewegt und dreht, wobei es die sich in der Umgebung abspielenden Ereignisse wie aus neugierigen Augen beobachtet. Die gefilmten Sequenzen werden von einem Videoprojektor abgespielt.

Wer betrachtet hier eigentlich wen?, steht als provozierende Frage im Raum, bzw. hängt von der Decke.

Die schöne Form des tanzenden, leisen Riesenspielzeugs verbirgt seine heimtückische Absicht und betont umso stärker die Aussage: Du wirst überwacht, wo Du gehst und stehst. Das elegante, hintergründige Kunstwerk macht darauf aufmerksam, wie sehr man sich bereits daran gewöhnt hat, überall gefilmt zu werden – in Kaufhäusern, Läden, auf der Straße – und wie klaglos man das hinnimmt.

Der Künstler heißt Gabriel Valansi, 1959 in Buenos Aires geboren. Es gelingt ihm nicht, die Jury für sich zu gewinnen, die den Hauptpreis an Sebastián Gordín vergibt.

Ich erinnere mich beim Betrachten des Mobilés daran, schon einmal fasziniert vor Werken Valansis gestanden zu haben, auf einer früheren arteBA-Messe, vor ein oder zwei Jahren, am Stand von Luisa Pedrouzo.

“Zeitgeist” hießen diese dunklen, verschwommenen Fotografien voll poetischer Dichte,

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Veo luego existo

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El secreto en la obra de Gabriel Valansi

Por Susanne Franz

Obra de Gabriel ValansiMayo 2004. En la feria arteBA se pueden ver los artistas elegidos para el primer premio Petrobras. La corporación petrolera brasileña es el nuevo sponsor principal de la feria de arte contemporáneo más importante de la Argentina. Entre otras obras, se ve, colgado del techo, un móvil de gran tamaño constituido por siete webcams blancas que cuelgan de varillas de aluminio también blancas y ligeramente curvadas. El conjunto se mueve y gira lentamente, mirando como con ojos curiosos las cosas que ocurren a su alrededor. Un proyector de video muestra simultáneamente las secuencias filmadas.

¿Quién mira a quién por aquí? Esta pregunta provocadora aparece de repente en el aire —literalmente.

La forma bella del juguete gigante bailando silenciosamente esconde su maligna intención y destaca así, aun con más fuerza, su mensaje: te están observando, donde sea que estés, donde sea que andes. La obra de arte elegante, subversiva, nos llama a la atención de qué manera ya nos acostumbramos a ser filmados en todas partes —en los supermercados, los negocios, la calle— y cómo lo aceptamos sin quejarnos.

El artista, Gabriel Valansi, nació en 1959 en Buenos Aires. No logra convencer al jurado, que otorga el primer premio a Sebastián Gordín.

Observando el “Móvil”, recuerdo haber estado parada frente a obras de Valansi en una de las ferias arteBA anteriores, hace un año o dos, en el stand de Luisa Pedrouzo.

Las fotografías borrosas, oscuras, denominadas “Zeitgeist”, tenían una densidad poética increíblemente impactante y abrumadora.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 30.4.-7.5.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos; Cartier-Bresson 6 Pesos): Henri Cartier-Bresson, Retrospektive mit 155 Fotos. Verlängert bis 15.5. / Gonzalo Alvarez, „Proyecto Bio“. Seit 15.4. / „Instantáneas de un Genocidio“, Fotos aus den polnischen Ghettos. Seit 18.4.
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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 30/4/05-7/5/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos; Cartier-Bresson 6 pesos): Henri Cartier-Bresson, retrospectiva. Hasta 15.5. / Gonzalo Alvarez, “Proyecto Bio”. Desde 15.4. / “Instantáneas de un Genocidio”, fotos. Desde 18.4.
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Ausstellungs-Kalender 23.4.-30.4.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos): Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, „Memoria de la papa“, Fotos und Objekte. 10.3.-24.4. / Gonzalo Alvarez, „Proyecto Bio“. Seit 15.4. / „Instantáneas de un Genocidio“, Fotos aus den polnischen Ghettos. Seit 18.4.
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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 23/4/05-30/4/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos): Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, “Memoria de la papa”, fotos y objetos. 10.3.-24.4. / Gonzalo Alvarez, “Proyecto Bio”. Desde 15.4. / “Instantáneas de un Genocidio”, fotos. Desde 18.4.
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Der rote Faden des Lebens

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Silvina Der-Meguerditchians Foto-Installation „RECONOCER“ in der Galerie Elsi del Rio

Von Susanne Franz

Mit viel Geduld entwirren die Hände im Schoß die Knäuel kompliziert ineinander verwobener Lebensfäden. Welcher dieser Fäden hat Bedeutung für mich, welcher hat sich hier eingeschlichen, bringt alles durcheinander, hat aber nichts mit mir zu tun? Wo ist er, der Leitfaden, in dem ich Ratschläge finden kann für mein Leben, wo ist der rote Faden, der sich durch mein Tun zieht und mir Kohärenz verleiht?

Zärtlich berühren die Hände die Fäden, probieren vorsichtig, eine Struktur in das unkontrollierbar scheinende Geflecht zu bringen. Ziehen mal hier, mal da, und kehren wieder zum Ausgangspunkt zurück, wenn sich Knoten zu bilden drohen. Nein, hier geht es nicht lang. Versuchen wir es auf einem anderen Weg.

Ausgangspunkt der Foto-Installation „RECONOCER“ (Wiedererkennen) der in Berlin lebenden argentinischen Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian in der Galerie Elsi del Rio in Palermo ist die überdimensionale Fotografie einer Brust. An den Brustwarzen hängen Fäden, die auf dem Boden vor dem Foto kleine Woll-Berge bilden. Hier ist der Anfang, der Ursprung allen Lebens, die Mutter. Die Brust nährt und stellt den ersten Kontakt zur Außenwelt dar. Es geht um das Geben, aber auch um die Fähigkeit, zu nehmen.

Die Hände des erwachsenen Menschen suchen das mitgeschleppte Bündel zu entwirren. Mit den Fäden, die heraussortiert werden können, kann man etwas anfangen. Silvina montiert diese Fäden auf Fotos von Buenos Aires – ihre Heimatstadt, die sie als ungefähr 20-Jährige verlassen hat. Ein Telefon oder ein Stuhl wirken wie surrealistische Elemente auf den Bildern der Avenidas, vor der Szenerie der Großstadt.

Was mache ich mit meiner Identität, wenn ich den Hintergrund, vor dem ich sie entwickeln konnte, verlassen habe, scheint Der-Meguerditchian zu fragen. Die neue Stadt, das neue Land, wird nie diese Art von Heimat sein. Was ICH jetzt bin, hängt – unverstanden – in der Luft.

Die letzten Bilder der Installation sind auf transparentes Material montierte Szenen, in denen die Künstlerin wieder mit den Fäden arbeitet – nun auf einer abstrakteren Ebene, jenseits von Zeit und Raum, Wegen zur Identitätsfindung oder erfüllten bzw. unerfüllten Grundbedürfnissen.

Hier findet Silvina Der-Meguerditchians Installation einen runden Abschluss, der aber kein Ende sein muss. Denn Selbstfindung ist wie ein hermeneutischer Zirkel, in dem man – mit neuen Erkenntnissen, neuen Fragen oder im besten Fall neuen Sicherheiten – noch einmal von vorne losgehen kann – um es diesmal vielleicht besser zu machen.

(Bis 16. Mai bei Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood. Di-Fr 15-20, Sa 11-14 Uhr.)

Der Artikel erschien am 16.4.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.

El hilo conductor

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“RECONOCER”, foto instalación de Silvina Der-Meguerditchian en la galería Elsi del Rio

Por Susanne Franz

Con mucha paciencia, un par de manos desanudan madejas enmarañadas de fibras de vida confundidas. ¿Cuál de estas hebras tiene significado para mí, cuál de ellas se deslizó furtivamente en la madeja y alborota todo aunque no tenga nada que ver conmigo?

¿Dónde está el hilo que puede guiarme, que me aconseja? ¿Dónde está el hilo conductor que pasa a lo largo de mi accionar y le da coherencia a mi ser?

Las manos tocan la lana con ternura… Tratan de componer una estructura en el enredo de hebras descontroladas. Parecen decir: “Tiro un poco aquí, otro poco allí”, vuelven al principio cuando hay peligro de crear un nuevo nudo, “no, por aquí no se puede, probemos por otro camino”.

El punto de partida de la instalación fotográfica Reconocer cuya autora es la artista argentina residente en Berlín, Silvina Der-Meguerditchian es una fotografía sobredimensionada del pecho femenino. De cada pezón cuelgan hebras de lana que forman en el piso dos montículos bajo la imagen. Es el principio, el origen de la vida, la madre. El seno alimenta y conforma el primer contacto del ser con el mundo exterior. La obra habla del dar, pero también de la capacidad de recibir.

Manos adultas tratan de desenmarañar una madeja heredada. Las hebras rescatadas sirven. Con ellas la artista dibuja sobre fotos de Buenos Aires: un teléfono, una silla, actores surrealistas sobre las imágenes de las avenidas, sobre el escenario de la urbe.

¿Qué hago con mi identidad si dejé el escenario en el cual pensaba desarrollarla?, parece preguntar Der-Meguerditchian. La ciudad y el país nuevos nunca podrán convertirse en este tipo de hogar.

La que soy ahora flota —incomprendida— en el aire.

Estas últimas imágenes de la instalación son escenas dibujadas con lana sobre un material transparente, esta vez en una categoría más abstracta, más allá del tiempo y el espacio: caminos que nos llevan a encontrarnos, deseos cumplidos o frustrados.

Con este trabajo, la instalación de Der-Meguerditchian cierra el ciclo armoniosamente. Ya que el conocerse a sí mismo funciona como un círculo hermenéutico, en el cual siempre se vuelve a empezar con nuevas formas de comprensión, nuevas preguntas y en el mejor de los casos, nuevas certezas, para la próxima vez, tratar de hacer las cosas mejor.

(Hasta el 16 de mayo en Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood.)

Artículo publicado el 16/4/2005 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 16.4.-23.4.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos): Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, „Memoria de la papa“, Fotos und Objekte. 10.3.-24.4. / Gonzalo Alvarez, „Proyecto Bio“. Seit 15.4.
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Agenda de la semana 16/4/05-23/4/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos): Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, “Memoria de la papa”, fotos y objetos. 10.3.-24.4. / Gonzalo Alvarez, “Proyecto Bio”. Desde 15.4.
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Düstere Zukunftsvision oder makabre Realität? (2004)

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Fotos und Installationen von Gabriel Valansi

Von Susanne Franz


Gabriel Valansi, „Mobilé“, 2004.

Gabriel Valansis Fotografien und Installationen basieren auf „Abstracts“ von Wissenschaftlern, die mit Überwachungssystemen arbeiten. Ein wissenschaftliches „Abstract“ ist eine telegraphisch kurze „Zusammenfassung“ einer Abhandlung, die gewollt vage gehalten ist und nur Hinweise auf die gedanklichen Prozesse enthält, die im Haupttext ausführlich dargelegt sind. In einem „Abstract“ sagt der Wissenschaftler, was die vorliegenden Daten auszudrücken scheinen (da sie durch andere Daten jederzeit modifiziert oder widerlegt werden können). Mit willkürlich aus den Unterlagen ausgewählten Bildern wendet auch Valansi in seiner Arbeit die Methode des „Abstracts“ an. Er bietet einen Ausschnitt aus seinem Denkprozess,

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