De espejos y dobles

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Jorge Macchi como “Doppelgänger”

Por Susanne Franz

Lo que se cose dos veces dura el doble, dice un viejo dicho alemán. Mañana se inicia la renombrada 51º Bienal de Venecia, y el interés internacional se va a enfocar —también— en el artista Jorge Macchi, representante de la Argentina. Junto al músico Edgardo Rudnitzky, Macchi ha creado una instalación en un oratorio (un lugar con altar y crucifijo, que en Italia forma parte de algunas casas privadas, palacios o monasterios) de la mítica ciudad de canales italiana. Durante la Bienal, que abre sus puertas hasta el 6 de noviembre, va a dar qué hablar.

Mientras tanto, en su ciudad Buenos Aires, Macchi ha dejado una pequeña —pero fiel a su estilo, inteligente y profunda— muestra en la galería Ruth Benzacar, que lleva el título alemán “Doppelgänger”. Se podrá visitar hasta el 16 de junio.

Se trata de diez figuras/dobles —una parece ser el espejo de la otra— que se construyen con textos ploteados directamente en la pared. En su forma exterior se parecen a pequeños hombrecitos o animalitos divertidos, pero su contenido dista mucho de ser gracioso:

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 11.6.05-18.6.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): „Argentina pinta bien“, Mega-Ausstellung von Künstlern aus dem Landesinneren. 27.5.-3.7.

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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 11/6/05-18/6/05

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): “Argentina pinta bien”, mega-exposición de artistas del interior del país. 27.5.-3.7.

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Teuflisches Vergnügen (2002)

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Diego Perrotta bei Alberto Elia-Mario Robirosa

Von Susanne Franz

Diego Perrottas Werk der letzten zehn Monate ist ein Fest für die Sinne. In Anlehnung an die Gestaltungskunst mittelalterlicher Mönche, deren Buchillustrationen aufgrund ihrer Farbigkeit und Leuchtkraft bis heute unvergleichlich sind, gestaltet er verspielt-geometrische, pompös-naive Kompositionen, mit teilweise plastischen Elementen und Worten oder Texten im Stile der alten Kirchenbücher.

Perrotta erreicht dasselbe Leuchten und eine Ästhetik, die gewollt ein Zitat der überlieferten Kompositionen darstellt. Und eigentlich geht es ihm um ähnliche metaphysische Fragen („Das Böse”, „Die Versuchung”). Nur ist bei Perrotta der Teufel Protagonist seiner hintergründig-humorvollen Werke – und die Fragen werden unvermittelt zu heutigen Fragen.

Besonders reizvoll sind die Werke, die eine Hommage an abstrakte argentinische Künstler wie Mele oder Lozza darstellen, und in die Perrotta für sie charakteristische Elemente einbaut.

Der Artikel erschien am 28.9.2002 im “Argentinischen Tageblatt”.

Diversión diabólica (2002)

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Diego Perrotta expone en la galería Alberto Elia-Mario Robirosa

Por Susanne Franz

La obra de Diego Perrotta de los últimos diez meses es una fiesta para los sentidos. Sus composiciones, geométricas y lúdicas, pomposas y “naif” a la vez, evocan el arte de los monjes medievales —los hasta hoy inigualables colores y la luminosidad increíble de sus ilustraciones de libros. A sus obras alegres e inteligentes, Perrotta agrega palabras, textos o elementos plásticos al estilo de los viejos libros sacros.

Logra la misma luz. Juega con la estética de aquellos maestros, y hace que sus obras se conviertan en citas de las composiciones tradicionales. No es casualidad que a Perrotta le importen las mismas preguntas éticas y metafísicas. ¿Qué es el mal? ¿Qué es la tentación? Sólo que en la obra de Perrotta no es Dios, sino el diablo, el protagonista. Con ese truco, las preguntas, dudas y planteos antiguos se transforman en preguntas, dudas y planteos de hoy.

Se destacan en la muestra obras en homenaje a maestros argentinos abstractos como Mele o Lozza, en las cuales Perrotta integra elementos característicos de las obras de ellos.

Artículo publicado el 28/9/2002 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Vergangenheitsbewältigung – heute (2002)

Die Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian arbeitet über den Genozid am armenischen Volk und ihre eigene Geschichte

Von Susanne Franz

Der Granatapfel als Symbol der armenischen Identität.

In einem Seminar über die armenische Identität, das die 1967 in Argentinien geborene armenischstämmige Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian in Berlin besucht, wo sie seit 14 Jahren lebt, hat ein Satz von Krikor Beledian sie besonders berührt: „Die nationale Katastrophe hat offensichtlich die Übermittlung von Lebensregeln unmöglich gemacht. (…) Unter dieser Voraussetzung wird die Identität gleich einer „leeren Identität”, strukturlos, fragmentarisch, zerstreut.”

Die Fragmentierung der Identität ist eines der zentralen Themen im Werk Silvina Der-Meguerditchians – und die Fragmentierung der Erinnerung.

Mit Fragmenten begann sie im Jahr 2001 zu arbeiten, mit Fotos und Dokumenten der Flucht ihrer armenischen Großeltem, Überlebende des Massakers, bei dem im Jahr 1915 eineinhalb Millionen Armenier von den Türken in einem beispiellosen Blutbad abgeschlachtet und ausgerottet wurden. Während die Ost-Armenier auf russischem Gebiet sich unter den Schutz des russischen Staates begeben hatten, wurden die West-Armenier ermordet oder vertrieben, um dann, in aller Welt verstreut, in der Diaspora zu leben. Die Großeltern flohen erst nach Paris, dann, aus Angst vor einem zweiten Weltkrieg, nach Argentinien.

Bilder des Massakers, Wörterbuchausschnitte, geschriebene Worte wie „Wut” und „Angst”, die in Kontrast treten mit wunderschönen Symbolen der armenischen Kultur, oder Zeichnungen hat Silvina Der-Meguerditchian eingescannt und auf Folien projiziert, um diese dann durch gehäkelte Wollstreifen locker miteinander zu verbinden und zu Teppichen zu vereinen. Diese von der Decke herabhängenden luftigen Erinnerungsteppiche symbolisieren ihre Hoffnung und ihren Horror, ihre Träume und Alpträume. Die Häkelmaschen versinnbildlichen ihren Wunsch nach Einheit.

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Kreativität von Innen

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Mega-Ausstellung „Argentina pinta bien“ im Centro Cultural Recoleta

Von Susanne Franz

Fernando Allievi (Córdoba), „La casita de los sueños“, 2000.

Endlich kommen in Buenos Aires einmal die vielen Künstler aus dem Landesinneren zu Wort, für die es sonst oft sehr schwierig ist, in Argentiniens Hauptstadt Fuß zu fassen. Das Centro Cultural Recoleta bietet auf einer Ausstellungsfläche von rund 7000 m2 im gesamten Erdgeschoss 224 Malern, Bildhauern und Fotografen aus sechs Provinzen Argentiniens die Gelegenheit, ihre Werke zu zeigen.

Das ehrgeizige Projekt „Argentina pinta bien“, an dem Künstler aus den Provinzen Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut und Río Negro beteiligt sind, ist von langer Hand vorbereitet und klug durchdacht:

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Creatividad desde el Interior

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La mega exposición “Argentina pinta bien” en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz

Fernando Allievi (Córdoba), “La casita de los sueños”, 2000.

Como en una gran movilización de talento creativo del interior del país, 224 pintores, escultores y fotógrafos de seis provincias argentinas muestran sus obras en el total de la planta baja del Centro Cultural Recoleta. Distribuidos por 7000 m2, levantan sus voces para hacerse escuchar en una capital donde, normalmente, para los artistas del interior es muy difícil poner un pie en la escena de arte local.

Proyecto ambicioso, la mega muestra “Argentina pinta bien” con artistas de las provincias de Córdoba, Mendoza, Neuquén, Santa Cruz, Chubut y Río Negro fue planificado cuidadosa e inteligentemente. Para empezar,

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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 4.6.05-11.6.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): „Argentina pinta bien“, Mega-Ausstellung von Künstlern aus dem Landesinneren. 27.5.-3.7.

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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 4/6/05-11/6/05

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): “Argentina pinta bien”, mega-exposición de artistas del interior del país. 27.5.-3.7.

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