“Acumulación de experiencias”

“Muntadas / Bs.As.” en el Espacio Fundación Telefónica, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y el Centro Cultural Recoleta

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La muestra “Muntadas / Bs.As.”, que se realiza en tres sedes de prestigiosos espacios culturales de Buenos Aires, reúne el trabajo de Antoni Muntadas, artista de reconocimiento internacional.

Desde el 22 de junio hasta el 2 de septiembre la muestra se expondrá en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540, martes a domingos 14 a 20.30 hs); entre el 22 de junio y el 18 de agosto en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159, lunes a viernes 10.30 a 20 hs, sábados 10.30 a 14 hs). Y desde el 27 de junio hasta el 5 de agosto en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, martes a viernes de 14 a 21 hs, sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs).

Muntadas exhibirá una serie de trabajos en forma de survey, mirada transversal a la producción de una obra, sus diferentes preocupaciones y utilización de medios diversos, concebidos especialmente para la ciudad de Buenos Aires.

Este autor multidisciplinar trabaja en su obra temas políticos, sociales y de comunicación, la relación entre el espacio público y privado dentro de un marco social, e investiga canales de información y la forma en que son utilizados para censurar y promulgar ideas.

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Félix Nadar, fotógrafo célebre del siglo XIX

“Los Grandes Retratos de Nadar” en el Centro Cultural Borges

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Sarah Bernhardt, 1860-65.
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Baudelaire, 1860.
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Victor Hugo, sin fecha.

El 12 de junio se inauguró en el Centro Cultural Borges la exposición “Los Grandes Retratos de Nadar”. La muestra, organizada por el Museo Jeu de Paume con la colaboración de la delegación de Artes Plásticas y la Dirección de Arquitectura y Patrimonio de Francia, está auspiciada por la Embajada de Francia. La curaduría está a cargo de Virginia Fabri.

Los retratos que se exhiben son testimonio documental de gran relevancia sobre aquellos personajes que fueron la gloria intelectual, literaria y artística de la Francia del Segundo Imperio, bajo el reinado de Napoleón III. Por el estudio de Nadar pasaron Charles Baudelaire, Alexandre Dumas, George Sand, Jules Verne Edgar Manet y Eugene Delacroix, entre otros. En esta exposición se exhiben 60 de estos retratos.

Gaspard Félix Tournachon (Lyon 1820-París 1910) tomó el seudónimo de Nadar a la edad de 20 años.

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Währungsgeschichte

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Numismatische Ausstellung im Centro Cultural Recoleta

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Im Rahmen der Veranstaltungen der Deutschen Botschaft zum 150. Jubiläumsjahr der Beziehungen zwischen Deutschland und Argentinien, haben das Geschichts- und Münzmuseum der Argentinischen Zentralbank und die Deutsche Bundesbank eine wertvolle und für die Währungsgeschichte Deutschlands und Argentiniens repräsentative Münzausstellung organisiert. Es werden nicht nur historische und aktuelle Münzen und Geldscheine beider Länder ausgestellt, sondern auch die wichtigsten historischen Teilaspekte der deutsch-argentinischen Beziehungen seit der spanisch-argentinischen Kolonialzeit bis heute aufgezeigt.

Die Ausstellung war vom 4. bis 8. Juni im “Salón de los Pasos Perdidos“ des Kongressgebäudes zu sehen und wird nun ins Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Saal 13) verlegt. Dort findet am 21. Juni die Eröffnung statt. Die Ausstellung ist vom 22. Juni bis zum 15. Juli für das Publikum geöffnet (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr).

Historia numismática

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Exposición numismática e historica en el Centro Cultural Recoleta

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En el marco de los eventos organizados por la Embajada de Alemania en Buenos Aires para conmemorar los 150 años de relaciones entre la Argentina y Alemania, el Banco Central de la República Argentina y la Deutsche Bundesbank armaron una valiosa exposición en la cual se podrán apreciar piezas numismáticas representativas de la historia monetaria de Alemania y de Argentina.

Además de exhibirse monedas y billetes históricos y actuales de ambos países, se destacarán los puntos más relevantes de las relaciones argentino-germanas desde la época colonial hispano argentina hasta el presente. Asimismo, podrán apreciarse billetes de los estados alemanes hasta el año 1871; billetes de las colonias alemanas en África y Asia; monedas de posguerra de porcelana; y otras piezas.

En esta muestra se conmemora la firma del tratado efectuado en el año 1857 entre el gobierno argentino, presidido por el Gral. Justo José de Urquiza, y el de Alemania, representado por el Rey de Prusia.

La muestra podrá ser visitada a partir del 22 de junio hasta el 15 de julio en el Centro Cultural Recoleta (Sala 13) de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

Desarrollo de una arquitectura sostenible

Exposición “Made in Germany – arquitectura + ecología”

eco.jpgDel 19 al 30 de junio el Goethe-Institut y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) presentan en conjunto la muestra “Made in Germany – arquitectura + ecología”.

Especialmente en los últimos años, la arquitectura alemana ha desarrollado destacadas posiciones en el diseño de la vida moderna. A escala internacional, sin embargo, parece desempeñar más bien un papel secundario y es asociada con frecuencia a protagonistas del pasado: la Bauhaus, Peter Behrens o Walter Gropius. Pero es precisamente en el último tercio del siglo XX cuando la arquitectura alemana asistió a una secuencia de movimientos y estilos propios de una nueva generación. Un alto nivel tecnológico así como logros innovadores fueron cada vez más representativos de este período y de sus arquitectos.

En este contexto, una de las principales tendencias consiste en desarrollar una arquitectura sostenible. El verdadero objetivo de los nuevos proyectos arquitectónicos pasó a ser la configuración de la relación recíproca entre el edificio y su entorno. Más allá del factor estético, cobra importancia el impacto de la arquitectura en todos los aspectos de la vida cotidiana, por lo que se le atribuyen todo tipo de relaciones que trascienden el mero proyecto de construcción.

La muestra se puede visitar en el Pabellón III de Ciudad Universitaria, Intendente Güiraldes 2160, de lunes a viernes de 9 a 21 hs, y sábados 9 a 12.30 hs. La entrada es gratuita.

Kunstmesse der Superlative

16. arteBA 2007 mit positiver Bilanz

Von Susanne Franz

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Marcela Astorgas größenvariable Ledergemälde waren am Stand der Galerie Dabbah Torrejón zu sehen.

Ein Pre-Opening am 16. Mai, eine weitere Eröffnung am 17. Mai und dann fünf Tage Publikumsansturm: Die 16. arteBA 2007, die am 22. Mai zu Ende ging, war die bislang ehrgeizigste und erfolgreichste Ausgabe der bedeutendsten Messe Zeitgenössischer Kunst in Argentinien. Schon bevor die Tore für die Besucher geöffnet wurden, waren mehr als 100 Werke verkauft worden, und lange nicht nur die günstigsten.

Die Stiftung arteBA, die die Messe organisiert, hat die Ausrichtung von arteBA klar auf Lateinamerika zugeschnitten. Man will nicht eine weitere internationale Kunstmesse sein, sondern dem Rest der Welt zeigen, was Lateinamerika zu bieten hat. Indem sie die Messe strategisch klug positionierte, konnte die “Fundación arteBA” über 250 bedeutende Persönlichkeiten der internationalen Kunstszene einladen – nicht nur Privatsammler, sondern vor allem auch Kuratoren und Kunst-Einkäufer renommierter Museen, darüber hinaus Kunstspezialisten und Kritiker.

Einige dieser Persönlichkeiten wurden auch in das Rahmenprogramm mit Gesprächs- und Diskussionsrunden im Auditorium der Messe einbezogen, so dass ein fruchtbarer Austausch mit der hiesigen Kunst- und Sammlerszene entstehen konnte und der Boden für neue Impulse und Kontakte bereitet wurde.

Mit 40 Prozent mehr Fläche als im Vorjahr – 18.000 Quadratmetern – war die Kunstmesse im Grünen und Blauen Pavillon des Rural-Messegeländes größer als alle bisherigen, und das tat ihr gut. Es kamen zwar auch vergleichsweise mehr Besucher – 113.000 Menschen besuchten arteBA 2007 -, aber es gab kein Gedränge, keine Eile oder Hektik. In aller Ruhe konnte das Angebot an Gemälden, Skulpturen, Objekten, Fotos etc. der fast 80 Galerien aus 10 Ländern begutachtet werden: alles überdurchschnittlich, aber auch gleichförmig gut. Auch im Design der Stände kamen Nüchternheit und Geschäftsmäßigkeit zum Ausdruck. Als Ausnahme und Vorbild muss man das ästhetisch gestylte Ambiente des Restaurants von Chandon loben.

Enttäuschend war der neue “Open Space”, ein lieblos gestalteter Bereich der Messe, wo einige Galerien überdimensionale Werke zeigten. Auch die verkleinerte Version der Videokunst-Abteilung “White Cube/Black Box” war unspektakulär: Wie Zellen waren die neun Projektionsräume aneinandergereiht. Das “Barrio Joven” (Junges Viertel) der aufstrebenden Galerien war zwar auch in diesem Jahr bunter und chaotischer als der Rest der Messe, aber bei weitem nicht so lebensfroh wie im vergangenen Jahr. Dennoch konnte man in den 16 jungen Galerien aus Argentinien, Chile und Bolivien einen interessanten Einblick in die neuesten Tendenzen der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst gewinnen.

Ein wahrer Augenschmaus auf der diesjährigen arteBA waren die Projekte des IV. arteBA-Petrobras-Preises. Unter den acht phantasievollen Installationen ragten die von Nicanor Aráoz, Adrián Villar Rojas und Diego Bianchi hervor – und natürlich der märchenhafte Garten von Catalina León, vor dem man lange Schlange stehen musste, bevor man ihn betreten durfte. León bekam verdientermaßen den mit 30.000 Pesos dotierten Hauptpreis zugesprochen. Den zweiten Preis (10.000 Pesos) erhielt Bianchi.

Die Unternehmen Zurich, Chandon, American Express und Banco Galicia kauften im Rahmen unterschiedlicher Förderprogramme Werke für sechs argentinische Museen. Die Stücke (u.a. von Jorge Demirjián, Marta Minujín, Remo Bianchedi und Ananké Asseff) konnte man während der Messe in Augenschein nehmen. Das MoMA in New York kaufte drei Zeichnungen von Eduardo Stupía und liebäugelte mit einem Werk von Alejandro Puente; das “El Museo del Barrio” (ebenfalls NY) kaufte zwei Videos, “Fox in the Mirror” von Liliana Porter und “Streamline” von Jorge Macchi.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 02.06.07.

Malerei mit Tradition

Jacques Witjens in der “Colección Alvear de Zurbarán”

Von Susanne Franz

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Seit dem 14. Mai und bis zum 11. Juni ist in der Galerie “Colección Alvear de Zurbarán” (Av. Alvear 1658) die Ausstellung “Jacques Witjens y el mar” mit Gemälden des im Jahr 1881 in Den Haag geborenen Meisters zu sehen. Witjens war bis zu seinem 40. Lebensjahr in Holland, wo er Malerei in der Tradition der Haager Schule studierte. Mit seiner Familie siedelte er sodann nach Argentinien über, wo er bis zu seinem Tod im Jahre 1956 lebte. In seinem unverwechselbaren Stil gelang es Jacques Witjens wie wenigen Künstlern, den Geist der argentinischen Landschaften einzufangen. Er wurde schon zu Lebzeiten überaus geschätzt und mit vielen Preisen geehrt.

In dieser jüngsten Ausstellung, die montags bis freitags von 10.30-21 Uhr und samstags von 10.30-13 Uhr geöffnet ist (Führungen finden montags und mittwochs um 18 Uhr statt), kann man vor allem die Werke Witjens’ sehen, in denen das Meer im Zentrum steht.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 26.05.07.

“Danke für deine Farben”

Juan Carlos Lasser gestorben

Lasser.jpgAm Samstag vergangener Woche ist in Buenos Aires der argentinische Künstler Juan Carlos Lasser gestorben. Er wurde 55 Jahre alt. Mit den Worten “Danke, Juan Carlos, für dein Werk, deine Farben, deine Empfindsamkeit und vor allem für deine große Menschlichkeit”, nahmen seine Freunde und Kollegen in einer Mailaktion von ihm Abschied.

Lassers abstrakte Gemälde zeichneten sich durch ihre extrem farbgewaltige Expressivität aus. Sein unverwechselbarer Malstil brachte dem Künstler zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Großen Ehrenpreis des LXXXI. Salón Nacional de Artes Plásticas, den Ersten Preis des Salón Nacional von Rosario (1992) und den Ersten Preis für Malerei des Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano (1990). Er zeigte seine Werke in vielen Gemeinschafts- und Einzelausstellungen (Van Eyck 1997, Praxis 1999, u.a.), nicht nur in Argentinien, sondern auch in Belgien, Bulgarien oder Korea.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 26.05.07.

Passiver Widerstand zwecklos

“Nadar perrito” von Reto Finger im Goethe-Institut

Von Christina Liebl

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Fünf Menschen Mitte dreißig sind auf der Suche nach einer lebenswerten Zukunft. Keiner von ihnen möchte diesen Weg alleine gehen, doch auch mit einem Partner gelingt es ihnen nicht, ihrem Leben eine Richtung zu geben. Wie der Titel “Schwimmen wie Hunde” andeutet, treiben sie unsicher und uneffektiv durch ihr Leben. “Ein Mensch, der wie ein Hund schwimmt, ist entweder erschöpft oder hat es nie richtig gelernt”, darauf weist auch die Schauspielerin und Regisseurin Andrea Garrote hin. Diese Beschreibung lässt sich auf die Personen des Stücks übertragen.

Der Schweizer Autor Reto Finger, der 2005 den Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker für sein Stück “Kaltes Land” erhielt, stellt in “Nadar perrito” zwei Lebensstrategien einander gegenüber. Alle sehnen sich nach Liebe, Familie und Glück, und vier der jungen Leute versuchen, diese Ziele mittels Verstand zu erreichen. Je nach Charakter gehen sie dabei unterschiedlich vor: Carlota stürzt sich in Männergeschichten, nachdem sie ihre siebenjährige Beziehung mit Roberto beendet hat. Ihre Lösungsvorschläge beruhen zu einem grotesken Ausmaß auf Vernunft: So teilt sie beispielsweise die Freunde in “Carlotas Freunde”, “Robertos Freunde” und “gemeinsame Freunde” ein. Sie endet schließlich in einer unglücklichen Beziehung mit Juan, mit dem sie ein Kind bekommt. Ihre Freundin Ingrid sehnt sich nach der großen Liebe, beneidet Carlota und bleibt selbst meistens erfolglos bei den Männern.

Den Gegensatz dazu bildet Roberto, der sich weigert, rational den Lebensorganisationsplänen seiner Exfreundin Carlota nachzugeben. Er verbarrikadiert sich im Keller und weigert sich, ein normales Leben weiterzuführen. So sitzt er in seinem Liegestuhl und wartet. Auf was, weiß er wohl selbst nicht so genau.

Die Inszenierung von Andrea Garrote setzt diese zwei Strategien auch in der Darstellung um: Auf der Bühne geht das Leben der Vernünftigen seinen Gang, während per Filmprojektion der passive Widerstand Robertos an der Wand sichtbar wird. Das Auge des Zuschauers wird durch das einfache Bühnenbild kaum abgelenkt, denn im Mittelpunkt stehen die Dialoge. Wie Reto Finger selbst sagt, geht es darum, dass “die urbane Mittdreissiger-Generation sehr viel kompetenter über ihr Leben spricht, als sie es lebt”.

Das Stück ist noch am 24. Mai sowie dem 7. und 14. Juni, jeweils um 20 Uhr, bei freiem Eintritt im Goethe-Institut, Av. Corrientes 319, zu sehen.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 19.05.07.

Ein “Ort der ständigen Erneuerung”

Ankündigung des VI. Internationalen Theaterfestivals von Buenos Aires

Von Susanne Franz

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“Big in Bombay” heißt der deutsche Beitrag beim FIBA 2007.

Ariane Mnouchkine, die bedeutendste Figur des zeitgenössischen Theaters, kommt mit dem weltberühmten Théâtre du Soleil nach Buenos Aires und damit zum ersten Mal nach Lateinamerika – das war die Sensation bei der Ankündigung des VI. Internationalen Theaterfestivals von Buenos Aires (Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA). Am Freitag vergangener Woche präsentierten Stadtregierungschef Jorge Telerman, Kultursekretärin Silvia Fajre und Festivaldirektorin Graciela Casabé bei einer Pressekonferenz im Theater San Martín das Programm des Theaterfests, das vom 4. bis zum 23. September internationales Theater höchster Qualität in die argentinische Hauptstadt bringen wird.

Neben den 11 internationalen Gastspielen stehen aber auch 29 argentinische Produktionen auf dem Programm, eine Besonderheit unter den Theaterfestivals der Welt, wie Casabé betonte. Die Auswahl dürfte schwergefallen sein, denn Buenos Aires ist die produktivste Theaterstadt der Welt: Etwa 25.000 Theatervorstellungen finden pro Jahr in mehr als 260 unabhängigen Theatersälen statt. Diese Zahlen nannte Silvia Fajre, die weiter ausführte, wenn im Zentrum der V. Ausgabe des Theaterfests vor zwei Jahren noch Technologie und Neue Medien gestanden hätten, seien “Lebensgeschichten” der Schwerpunkt des Festivals in diesem Jahr. “Wer sind wir, und wie wollen wir mit anderen interagieren? Inwieweit können wir uns öffnen, ohne unsere Identität zu verlieren?”, formulierte Fajre die zentralen Fragen und nannte das Theater einen “Ort der ständigen Erneuerung”.

Stadtchef Jorge Telerman hatte sich in seiner Begrüßungsansprache zuvor als “Fan des Theaterfestivals” geoutet und seine Glückwünsche zum diesjährigen 10. Geburtstag des FIBA ausgesprochen, das im Jahr 1997 mit Christoph Marthalers “Murx den Europäer!2 eröffnet worden war.

Deutsches und deutschsprachiges Theater hat beim FIBA von jeher eine große Rolle gespielt. Unvergesslich ist Brechts “Arturo Ui” in der Inszenierung von Heiner Müller mit dem unvergleichlichen Martin Wuttke in der Hauptrolle (das Eröffnungsstück 1999), oder einige Jahre später Wuttke allein in “Artaud”. Sasha Waltz brachte mit ihrem Berliner Tanztheater “Freiland” und “Körper”, die beiden ersten Stücke ihrer Trilogie, nach Buenos Aires. In der letzten Ausgabe des FIBA, 2005, schockte Frank Castorf mit seiner Tennessee Williams-Adaptation “Endstation Amerika” mit Henry Hübchen.

Dass so hochkarätige Ensembles kommen konnten, ist nicht zuletzt dem Goethe-Institut Buenos Aires zu verdanken, das in diesem Jahr die in Argentinien geborene und seit 1995 in Berlin lebende Choreographin Constanza Macras nach Buenos Aires bringt: In ihrer Choreographie und Regie wird das Ensemble Dorky Park das Stück “Big in Bombay” aufführen.

Auch die Französische Botschaft hat tief in die Tasche gegriffen – von den 2 Millionen Pesos Budget des Festivals stammt eine Million von Institutionen und Sponsoren -, um Ariane Mnouchkine und das legendäre Théâtre du Soleil nach Buenos Aires zu locken. Für ihr Stück “Les Éphémères” mit einer Spieldauer von acht Stunden (Pausen inbegriffen), das im alten Messezentrum, dem “Centro de Exposiciones” an den Avenidas Pueyrredón und Alcorta gezeigt wird, bringen sie einen Stab von 70 Schauspielern und Technikern mit und einen Bühnenbau, der in 13 Containern herübergeschifft werden muss.

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Malba “von kulturellem Interesse”

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Das Malba wurde für seine hervorragende Kulturarbeit ausgezeichnet

Von Susanne Franz

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Am Montagabend wird an der Fassade des Museums für Lateinamerikanische Kunst Malba-Fundación Costantini eine Plakette enthüllt, mit der das Museum die Tatsache feiert, dass die Stadtregierung von Buenos Aires das Malba zum “Sitio de Interés Cultural” (Stätte des kulturellen Interesses) erklärt hat. Diese Ehrung geht auf eine Initiative der Abgeordneten Marta Varela zurück und würdigt “den hohen Wert und die Relevanz, die ein solches Museum für unsere Stadt hat”.

Besonders hervorgehoben wurden in der im Dezember 2006 zugesprochenen Auszeichnung auch die Arbeit des Museums auf den Gebieten der Filmkunst und der Literatur, darüber hinaus seine unschätzbare Kulturarbeit für Kinder, Blinde und Sehbehinderte, geistig Behinderte sowie Taube und Schwerhörige.