Sonidos emocionantes

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Cecilia Gauna presenta su nuevo Álbum “Aliento” por primera vez en un escenario / Segunda presentación mañana en “No Avestruz”

Por Flora Roenneberg

El brillo de las velas, la luz suave, las pequeñas mesas con vasos de vino y grandes almohadones coloridos crean un ambiente acogedor en esta sala de conciertos, que le permite al público respirar hondo y reclinarse. A Cecilia Gauna la acompaña aquí su nuevo Álbum “Aliento”, con una brisa fresca de ritmos latinoamericanos, influencias folklóricas contemporáneas y un toque de música clásica, jazz y rock. “Mi Álbum se llama Aliento, ya que para mí en la música y en el canto se trata simplemente de respirar, inspirar y de fuerza de vida”. Así, Cecilia adorna sus piezas musicales con pensamientos filosóficos creativos.

Al observar su rubia cabellera rizada sobre el escenario, se siente cómo abraza al público con una calurosa profundidad y poesía, regalándole con una energía incontenible temas sobre sueños, amor y verdades. Su canción preferida de su nuevo Álbum es “El secreto”, un tema sobre voces olvidadas y almas escondidas, que juntas murmuran, cantan y bailan entre la verdad y el silencio. En el público, el ambiente también parece oscilar entre la meditación y la emoción. Cecilia está entusiasmada: “¡Es un concierto especial y un público especial!”

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Bunte Fotomesse in Buenos Aires

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“Buenos Aires Photo” startet morgen

Von Dilay Türk

Am 28. Oktober öffnet die Fotomesse “Buenos Aires Photo 2010” im Palais de Glace ihre Pforten. Bis 31.10. kann jeder Fotokunst-Interessierte von 13 bis 21 Uhr zahlreiche interessante Werke aus insgesamt 30 Galerien betrachten. Das Spektrum reicht dabei von klassischer 40er-Jahre-Fotografie mit Werken von Künstlerinnen wie Annemarie Heinrich und der vor 10 Jahren in Buenos Aires verstorbenen Grete Stern (Galería Vasari) bis zu Fotografien wichtiger zeitgenössischer Künstler wie Ernesto Ballesteros und Adrián Villar Rojas (Ruth Benzacar). Außerdem werden parallel drei besonders eindrucksvolle moderne Fotokünstler mit Sonderausstellungen geehrt: Flavia Da Rin, die in den letzten Jahren als “Fotomalerin” mit ihren Werken besonders herausstach, Adriana Lestido, deren emotionale und sensible Fotografien sie zu einer der anerkanntesten nationalen Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte gemacht hat, und schließlich Dino Bruzzone, dessen Fotografien im Paseo de las Artes des Palacio Duhau im Park Hyatt Buenos Aires, gleich neben dem Palais de Glace, zu finden sein werden. Seine Ausstellung wird 24 Stunden am Tag zugänglich sein. Der Eintritt zur Fotomesse kostet 25 $. Adresse: Palais de Glace, Posadas 1725.

Foto oben:

Werk von Gaby Messina (bei Elsi del Río, Stand 19)

Feria de Fotografía en Buenos Aires

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“Buenos Aires Photo” abre mañana para el público

Por Dilay Türk

El 28 de octubre abre sus puertas la Feria de Fotografía “Buenos Aires Photo 2010” en el Palais de Glace. Los interesados en el arte de la fotografía podrán apreciar hasta el 31.10., de 13 a 21 horas, una gran cantidad de obras interesantes de un total de 30 galerías. El espectro abarca desde la fotografía clásica de los años 40 con obras de artistas como Annemarie Heinrich y de Grete Stern (Galería Vasari) hasta fotografías de importantes artistas contemporáneos como Ernesto Ballesteros y Adrián Villar Rojas (Ruth Benzacar). Tres fotógrafos modernos serán distinguidos con exposiciones especiales: Flavia Da Rin, Adriana Lestido y Dino Bruzzone, cuyas fotografías se podrán ver en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt, justo al lado del Palais de Glace. Su exposición se podrá visitar las 24 horas del día. La entrada a la Feria tiene un costo de 25$. Dirección: Palais de Glace, Posadas 1725.

Fotografía de arriba:

Obra de Gaby Messina (por Elsi del Río, Stand 19).

Das Alltägliche, exotisch verfremdet

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Das brasilianische Designer-Duo Hermanos Campana präsentierte im Malba ein Buch und ausgewählte Werke

Von Paula Bonnet

Da sitzen sie, die “Hermanos Campana”, Fernando und Humberto, im Laden des Museums für Lateinamerikanische Kunst, “Tiendamalba”. Die fünf jungen Frauen um sie herum schauen sie verzückt mit strahlenden Augen an – klar, sie sind ja auch die berühmtesten brasilianischen Designer der Welt! Die Brüder sind an diesem Freitagabend in Buenos Aires aber nicht nur da, um alle Blicke auf sich zu ziehen, sondern sie schreiben Widmungen in ihr soeben erschienenes Buch “Campana Brothers”, eine Retrospektive ihrer Werke, herausgegeben von Random House. Außerdem stellen sie eine Auswahl von 10 Objekten vor, die bis zum 15. November im Tiendamalba-Laden zum Verkauf stehen werden. Darunter sind einige farbenfrohe Stücke aus Papier, Schaumgummi und Leder, und auch ihr aus Plüschtieren bestehender “Cake”-Stuhl und die Variante “Vitória Regia” aus handgenähten, kreisförmig angeordneten Stoffbahnen.

Es ist nicht das erste Mal, dass ihre Werke im Museum sind: Designs der Hermanos Campana waren schon im Centre Pompidou in Paris zu sehen, und sie waren die ersten Brasilianer, die ein Werk im Museum of Modern Art (MOMA) von New York ausstellten. Die kreativen Stützpfeiler der Arbeit der Gebrüder Campana sind das Recycling von Industrieprodukten und Alltagsgegenständen und die Verwendung von natürlichen Materialien. Die Dinge um uns herum, die uns Tag für Tag begegnen, werden zu skulpturengleichen Möbeln und Objekten, die völlig aus dem gewohnten Rahmen fallen.

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Exotizar lo cotidiano

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Los Hermanos Campana presentaron su nuevo libro en Tiendamalba

Por Paula Bonnet

Los Hermanos Campana, Fernando y Humberto, están sentados en Tiendamalba. Alrededor de ellos cinco chicas los miran embelesados. Es que sin duda alguna son los diseñadores brasileños más famosos del mundo. Además de ser el foco de las miradas en este viernes porteño, están aquí para firmar copias de su último libro retrospectivo “Campana Brothers”, editado por Random House, y presentar la selección de diez objetos que estarán a la venta hasta el 15 de noviembre. Se trata de distintas piezas coloridas realizadas en papel, goma eva y cuero. Además se exhiben los sillones Cake, hecho de animales de peluche, y Vitória Regia, con tiras tejidas artesanalmente en forma circular.

No es la primera vez que sus piezas aparecen en un museo: ya han sido expuestas en el Centro Pompidou de París y fueron los primeros brasileños en exponer una obra en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Los pilares creativos de los Campana son el reciclaje de objetos industriales y cotidianos y el uso de materiales naturales. Las cosas que tenemos a nuestro alrededor, con las que nos chocamos todos los días, se convierten en mobiliario escultural y fuera de lo común.

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Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 23/10/10-30/10/10

Von Susanne Franz

Die kommende Woche wird sicher ein wenig merkwürdig wegen des Feiertags am Mittwoch, an dem in ganz Argentinien die Volkszählung 2010 durchgeführt wird. Ab dem heutigen Samstag bis zu eben diesem Mittwoch findet in Buenos Aires die “Semana de los Cafés” (Woche der Cafés) in den schönen alten Kaffeehäusern und Bars der Stadt, genannt Bares Notables, statt. Einige davon besitzen einen eher etwas heruntergekommenen Charme, andere wurden eindrucksvoll hergerichtet.

Es werden Führungen, Ausstellungen und Gratiskonzerte angeboten. Mit einem solchen endet die Festwoche: Am Mittwoch, dem 27.10., um 20.30 Uhr, wird die auch als Schauspielerin berühmte Soledad Villamil (“El secreto de sus ojos”) gratis und unter freiem Himmel an der Ecke San Juan/Boedo auftreten und ihr Können als Tangosängerin unter Beweis stellen. Am Dienstag, dem 26.10., gibt es eine “Kaffee-Happy-Hour” in allen “Bares Notables”: Von 17 bis 22 Uhr kann man vier Kaffees für den Preis von zweien trinken.

Am Donnerstag, dem 28.10., öffnet die 6. Ausgabe der Fotografie-Messe “Buenos Aires Photo” ihre Pforten im Palais de Glace, mit 30 Galerien aus Argentinien, Chile, Kanada, Peru, Spanien, Uruguay und den USA. Bis zum 31. Oktober können Fotografie-Fanatiker jeweils von 13 bis 21 Uhr Fotokunst zwischen Vintage und Moderne bewundern. Der Eintritt erscheint mit 25 Pesos in diesem Jahr sehr erschwinglich, wenn man dagegenhält, was Fleisch oder Kartoffeln kosten, von Nutella ganz zu schweigen…

Werke von Sameer Makarius (Foto oben) im Espacio Makarius/GC Estudio de Arte (Stand 24) und Annemarie Heinrich und Grete Stern bei Vasari (Stand 12) sind ebenso hervorzuheben wie zeitgenössische Fotografien von Jorge Miño, Ignacio Iasparra und Bruno Dubner (Ernesto Catena, Stand 14), Marcela Astorga (Dabbah Torrejón, Stand 7) und Alejandro Tosso (713, Stand 9).

Dem argentinischen Fotografen Dino Bruzzone wird die Ehre zuteil, eingeladener Künstler von “Buenos Aires Photo 2010” zu sein. Seine Werke werden in einer Sonderausstellung parallel zur Messe im Paseo de las Artes des Palacio Duhau-Park Hyatt gleich neben dem Palais de Glace gezeigt.

Die Ausstellungen dieser Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 23/10/10-30/10/10

Por Susanne Franz

La semana que viene promete ser un poco extraña: el miércoles será feriado por el Censo 2010. En Buenos Aires, se podrá disfrutar desde hoy, sábado 23, hasta el miércoles 27, “La Semana de los Cafés” en los distintos Bares Notables de la Ciudad. Se ofrecerán visitas guiadas, exposiciones y espectáculos musicales gratuitos. Las actividades organizadas culminarán el 27 a las 20.30 hs con la presentación, gratis y al aire libre, de Soledad Villamil en la esquina de San Juan y Boedo. Además, el martes 26, de 17 a 22 hs, se podrán consumir 4 cafés y pagar sólo 2, en los Bares Notables.

El jueves 28 abrirá sus puertas en el Palais de Glace la 6° edición de la Feria de Fotografía “Buenos Aires Photo”, con 30 galerías de Argentina, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Perú y Uruguay. Hasta el 31 de octubre, de 13 a 21 hs, para los interesados en fotografía “vintage” y contemporánea se presenta un interesante recorrido. La entrada es de $ 25.

Se podrán ver obras de Sameer Makarius (fotografía de arriba) en el Espacio Makarius/GC Estudio de Arte (Stand 24), y obras de Annemarie Heinrich y Grete Stern en la Galería Vasari (Stand 12). Entre los artistas contemporáneos se destacan Jorge Miño, Ignacio Iasparra y Bruno Dubner (Ernesto Catena, Stand 14), Marcela Astorga (Dabbah Torrejón, Stand 7), y Alejandro Tosso (713, Stand 9).

El fotógrafo Dino Bruzzone es artista invitado de la Feria: Se presentará una muestra de sus obras en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau-Park Hyatt al lado del Palais de Glace.

La agenda de la semana:

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Hilfe zur Selbsthilfe (2004)

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Solidarisches Projekt der Künstlerin Patricia Hakim

Von Susanne Franz

Eine Woche nach dem offiziellen Schulschluss herrscht in der „Escuela de Educación Media ,Santo Domingo Savio'” in Beccar, die gleich am Rand des Armenviertels „La Cava” liegt, noch ein reges Treiben. Die Zufahrtsstraßen zu der riesigen „villa” sind alle bewacht – an jeder Ecke stehen Trauben von Provinzpolizisten mit Schnellfeuergewehren und kontrollieren den Verkehr. Der knallrote VW von Patricia Hakim rollt unbehelligt an den Wachen vorbei und bleibt einen Häuserblock weiter vor der Schule stehen. Die Bildhauerin ist in den letzten Monaten jede Woche hierher gefahren, um einen Workshop in Industriedesign und Fertigung von Objekten zu unterrichten.

Oben im ersten Stock warten drei Schülerinnen. Heute soll letzte Hand angelegt werden an die Stücke, die sie im Verlauf des Kurses entworfen haben. „Ich habe nur die besten Schülerinnen bekommen”, erzählt Patricia. „Die Auswahl hat die Direktorin Ana María Cerquetti nach ihren eigenen Kriterien getroffen.” Insgesamt haben zwölf Mädchen im Verlauf der letzten Monate an dem Workshop teilgenommen, nicht immer regelmäßig. Da ist es wirklich erstaunlich, was sie gelernt und geleistet haben.

Selbstständigkeit möglich machen

„Mein Ziel war es, den Jugendlichen einen Weg zu zeigen, ihre eigenen Designs zu entwerfen und herzustellen”, erklärt Patricia ihr Projekt. ,.Dabei haben wir uns zu Anfang des Kurses erst eine Zielgruppe vorgestellt: Für wen wollen wir was anfertigen? Die Mädchen wollten fast alle Geschenke für Freundinnen oder Familienmitglieder machen: So entstanden Kerzenständer und Räucherstäbchenhalter, Aschenbecher, Mobiles, Wappen des Lieblings-Fußballclubs, kleine Schuhe, Weihnachtsdekoration, Döschen, Menschen- oder Tierfiguren.”

Daisy (17), Sofía (15) und Soledad (16) haben sich mittlerweile an die Tische gesetzt und sind fleißig dabei, zu schleifen, zu feilen oder ein fertiges Stück zu bemalen. Während Patricia ihre Fortschritte beobachtet und immer mal wieder erklärend eingreift, erzählt sie weiter. „Ich habe alle möglichen Rohmaterialien mitgebracht und den Mädchen erklärt, wie man damit umgeht. Danach hat jede ein Objekt entworfen, und danach ging es an die Herstellung.” Theoretisch und praktisch mit Materialien und Werkzeugen arbeiten zu lernen, fördere nicht zuletzt auch das Selbstbewusstsein und den Teamgeist der Jugendlichen.

„Ich möchte ihnen eine berufliche Perspektive eröffnen, dass sie sich vorstellen können, selbst ein kleines Mini-Unternehmen zu starten”, ist Patricias Idee hinter ihrem Projekt. „Deshalb zeige ich ihnen, wie man ein Objekt entwirft, davon eine Guss-Form herstellt und diese dann für eine Serienfertigung benutzt.” Patricia verwendet billige Materialien wie Kaltporzellan, Latex und Gips, mit dem Hintergedanken, „dass die Mädchen das auch selbst kaufen könnten”. Außerdem haben diese Materialien eine niedrige Frustrationsschwelle: „Die Jugendlichen sehen schnell Resultate.”

Mit großem Hallo kommt – 1 1/2 Stunden nach Unterrichtsbeginn – Miriam hereingeschneit. Sie ist vor kurzem 15 geworden, der wichtigste Geburtstag für argentinische Mädchen, und Patricia gratuliert ihr gebührend. Miriam hat schöne Babyschuhe aus Kaltporzellan entworfen und muss nun nur noch die Guss-Form fertig machen. Sie bestreicht die Schuhe mit flüssigem Latex und beginnt, es trocken zu föhnen.

Die vier Mädchen sitzen einträchtig zusammen, während Patricia ihnen wie beiläufig ein paar Fragen zum Abschluss stellt. Ob sie Kritik hätten? Verbesserungsvorschläge? Sie lächeln schüchtern. Es wäre gut, wenn alles etwas schneller gehen könnte. „Das Material braucht seine Zeit, und ihr müsst lernen, sie zu respektieren”, erklärt Patricia geduldig.

Mittlerweile ist Miriams Latex-Gussform fertig. Patricia zeigt ihr, wie man Gips anrührt und die flüssige Masse in die Form füllt. „So, das braucht jetzt fünfzehn Minuten zum Trocknen.” Soledad hat unterdessen ihren Christbaumschmuck fertig angemalt, und Daisy hat den Deckel ihrer Dose fertig abgeschliffen. Als die Gips-Schuhe trocken sind, kommt Feier-Stimmung auf. Ein selbst modelliertes Objekt, von dem man mit billigem Rohmaterial beliebig viele Stücke serienmäßig fertigen kann – das alles kann man also wirklich selber machen!

Sein Scherflein beitragen

Vielleicht werde sie nächstes Jahr weiter hier unterrichten, erzählt Patricia auf der Rückfahrt. Aber darauf hat sie keinen Einfluss. Ihr Projekt, für das sie einen Preis der Kulturabteilung der Kunst-Universität IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) erhalten hat, war zeitlich begrenzt und ist nun beendet. Allerdings haben verschiedene Stellen Interesse daran bekundet, dass die erfolgreiche Arbeit weitergeführt wird.

Patricia Hakim hat viel Energie in ihr Projekt gesteckt: Bevor sie ihre Idee beim IUNA vorgestellt hat, hat sie zunächst den Rückhalt der St. Andrew’s-Universität gewonnen, die ihr wiederum den Kontakt zur Schule in „La Cava” vermittelte. Sie hat dort ihre Zeit investiert, die Anfahrtskosten getragen sowie die Mittel für die Materialien vorgestreckt.

Und das war nur die eine Hälfte des Projekts: Mit Unterstützung des Gemeindeamtes des Stadtbezirks Belgrano (Centro de Gestión y Participación Nr. 13), das die Stiftung „Steps” in Belgrano als Wirkungsort vorschlug und den Kontakt herstellte, hat sie auch einen Workshop für geistig Behinderte geleitet. Hier hat sie den Kursteilnehmern ihre eigenen Designs als Grundlage zur Verfügung gestellt und sie gelehrt, mit verschiedenen Materialien umzugehen, um die Objekte in Serie zu fertigen. Da „Steps” über etwas mehr Mittel verfügt als die Schule in „La Cava”, war es Patricia hier möglich, mit teureren Materialien wie z.B. Polyester oder Silikon zu arbeiten. Dass der Kurs bei „Steps” im Jahr 2004 weiter geht, ist übrigens bereits gesichert: Die Stiftung hat dafür eine Förderung des Staatssekretariats für soziale Entwicklung (Secretaría de Desarrollo Social) bekommen.

Warum hat Patricia „ihr” Jahr 2003 diesem Projekt gewidmet? „Künstler sein ist eine sehr egozentrische Angelegenheit”, sagt sie. „Ich habe mich gefragt, wie ich von meiner Position aus helfen kann in einem Land, das tief in der Krise steckt. Wie kann ich als Künstlerin meinen Teil dazu beitragen, dass es wieder aufwärts geht?”

Handeln zu können, einzugreifen, und vielleicht anderen, weniger Begünstigten, einen Weg zu mehr Eigenständigkeit zu eröffnen: Indem sie uneigennützig weitergibt, was sie kann und weiß, hat Patricia auch ihre eigene kreative Laufbahn um eine neue Facette bereichert.

Der Artikel erschien am 24.1.2004 im “Argentinischen Tageblatt”.

Fotos von Susanne Franz.

Biographisches

Patricia Hakim wurde 1963 in Buenos Aires geboren. Von 1981-85 studierte sie Architektur; 1987 schloss sie die Kunstschule Prilidiano Pueyrredón ab. Von 1988-89 studierte sie Bildhauerei an der Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, wo sie seit 1994 unterrichtet.

Einzelausstellungen

2003 – Centro Cultural Recoleta / La Casona de los Olivera
2001 – Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) / Instituto Argentino del Envase / Centro Costa Salguero
1997 – Centro Cultural Borges
1996 – Museo de Escultura L. Perlotti
1993 – Galería Atica

Gemeinschaftsausstellungen (Auswahl)

2003 – Estudio Abierto, Harrods / Arte al plato!, Centro Cultural Recoleta / Arte en Progresión 3, Centro Cultural San Martín
2002 – arteBA / Estudio Abierto / Museo Nacional de Bellas Artes / Camitas, Centro Cultural Recoleta
2001 – Autorretratos, Centro Cultural Borges / Puro Diseño / Jardinarte
1999 – arteBA
1997 – arteBA / ’97, Centro Cultural Recoleta / Badii y sus amigos, Fundación Banco de Crédito Argentino
1996 – Salón Nacional de Mar del Plata / A:e,i u o, Centro Cultural Recoleta

Auszeichnungen

2003 – Ehrenerwähnung „Premio Banco Ciudad”
2002 – 1. Preis im 2. Skulpturenwettbewerb „Boulevar Azucena Villaflor”, Corporación Antiguo Puerto Madero S.A. und Fundación arteBA
1999 – Stipendium Fondo Nacional de las Artes
1996 – 1. Preis (Bildhauerei) Rotary International
1994 – Ehrenerwähnung (Bildhauerei) Salón Manuel Belgrano
1993 – 1. Preis (Bildhauerei) „Homenaje a Marshall Meyer”
1992 – Stipendium Fundación Antorchas
1991 – 2. Preis (Bildhauerei) „Bienal de Arte Joven”, Puerto Madero

Ayuda para la autoayuda (2004)

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Proyecto solidario de la artista plástica Patricia Hakim

Por Susanne Franz

Aunque pasó una semana desde el final oficial de clases, la Escuela de Educación Media “Santo Domingo Savio”, de Beccar, ubicada en una punta del barrio “La Cava”, todavía zumba con actividad. Las calles que llevan a la inmensa villa están vigiladas rigurosamente: en cada esquina se ven grupos de guardias armados que controlan el tránsito.

No se molestan con el VW rojo shocking de Patricia Hakim que pasa lentamente y para frente a la escuela una cuadra más adelante. Ya conocen el auto de la escultora que estuvo yendo a la escuela durante las últimas semanas para dar un taller de diseño industrial y fabricación de objetos.

Sólo tres alumnas esperan a Patricia en el primer piso. Hoy se supone que van a dar los toques finales a los objetos que han desarrollado durante el curso. “Me pasaron sólo las mejores alumnas”, cuenta Patricia. “Las seleccionó según sus propios criterios la directora, Ana María Cerquetti.” Fueron 12 chicas en total que participaron del taller en el curso de los últimos meses, no siempre de una forma regular. Considerando esto, es una maravilla todo lo que han producido y aprendido.

Incentivar la independencia

“Quise mostrar a las chicas cómo crear sus propios diseños y además fabricarlos”, delinea Patricia su proyecto. “Para lograr esto, lo primero que hicimos en el curso fue imaginarnos un grupo de destinatarios, es decir, para quiénes queríamos fabricar qué clase de objetos. Resultó que a casi todas las chicas les agradaba la idea de hacer regalos para amigos o familiares. Por ese motivo crearon veladores, portadores de sahumerios, ceniceros, móviles, los escudos de su club de fútbol favorito, zapatos chiquitos, decoración navideña, carameleras o figuritas de personas o animales.”

Daisy (17), Sofía (15) y Soledad (16) ya están sentadas frente a sus mesas y metidas en sus tareas, lijando, limando o pintando objetos. Patricia observa sus avances y de vez en cuando explica algo o ayuda a una de las chicas, mientras sigue contando: “Traje toda clase de materiales y expliqué a las chicas cómo usarlos. A continuación cada una diseñó un objeto, para después fabricarlo.” Patricia destaca que aprender a usar materiales y herramientas fomenta además la autoestima y el espíritu de equipo entre los jóvenes.

“Quise abrirles una perspectiva laboral”, describe Patricia la idea principal de su proyecto, “para que se puedan imaginar hacer sus propios mini emprendimientos. Por eso les enseño todo el proceso desde el diseño de un objeto, y cómo después se hace un molde para poder fabricar el objeto en serie.” Patricia usa materiales baratos como porcelana fría, látex o yeso, para que las chicas tengan la posibilidad de acceder a ellos en el futuro. Otra ventaja es el bajo umbral de frustración. Dice Patricia: “La chicas ven resultados rápidamente.”

Saludando con mucho ruido y buen humor, entra Miriam a la clase. Una hora y media tarde. Acaba de cumplir 15 años -el cumpleaños más importante para las chicas argentinas- y Patricia la felicita especialmente. Miriam ha diseñado zapatos de bebé muy lindos, con porcelana fría, sólo le falta completar el molde. Cubre los zapatos con látex líquido y empieza a secarlo con un secador de pelo.

Las cuatro chicas trabajan pacíficamente mientras Patricia -como al pasar- les hace preguntas para redondear el curso. ¿Tienen criticas? ¿Ideas para mejorar? Hay sonrisas tímidas. Sería bueno si todo se pudiera hacer un poco más rápido. “Los materiales tienen sus tiempos”, explica Patricia con mucha paciencia. “Hay que aprender a respetarlos.”

Mientras tanto, el molde de látex de Miriam está completado. Patricia le muestra cómo se prepara el yeso. Llenan el molde con la masa líquida. “Ahora tenemos que esperar 15 minutos para que se seque.” La decoración navideña de Soledad también está lista, y Daisy ha logrado lijar de manera muy pareja la tapa de su caramelera. Cuando los zapatitos de yeso están secos, hay una atmósfera de alegría en la sala. Es realmente posible hacerlo: ¡diseñar un objeto propio con materiales muy baratos, y tener la posibilidad de fabricar este objeto en serie!

Aportando lo propio

Volviendo a Buenos Aires, Patricia cuenta que no sabe todavía si va a seguir enseñando en la escuela de Beccar el año que viene. El exitoso proyecto -que ganó un premio de la Secretaría de Cultura del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte)- se había planteado para un tiempo limitado y ahora está terminado. Pero hay varias instituciones interesadas en seguirlo.

Patricia Hakim ha puesto mucha energía para idear su proyecto. Antes de presentarlo en el IUNA, obtuvo primero el respaldo de la Universidad de San Andrés, a través de la cual se estableció el contacto con la escuela de “La Cava”. Invirtió su tiempo libre, pagó los viáticos y adelantó la plata para los materiales.

El taller en Beccar era sólo la mitad del proyecto. Patricia ofreció también un curso para personas con discapacidad intelectual, con el respaldo del Centro de Gestión y Participación N° 13 en Belgrano, que hizo el contacto con la Fundación Steps. En este curso, Patricia puso sus propios diseños a la disposición de los alumnos, les enseño a usar diferentes materiales y cómo fabricar en serie los objetos diseñados. Como la Fundación Steps contaba con algo más de fondos que la escuela de Beccar, Patricia usó materiales más costosos como silicona y poliéster.

Ya está asegurado que el curso en la Fundación Steps va a seguir en el año 2004. Para financiarlo, se consiguió un subsidio de la Secretaría de Desarrollo Social.

Patricia ha puesto gran parte de “su” año 2003 en estos proyectos. ¿Por qué? “Ser artista es algo muy egocéntrico”, dice ella. “Me pregunté cómo puedo ayudar, cómo artista, en un país en crisis, para que las cosas mejoren un poco.”

Actuando, metiéndose, compartiendo sus conocimientos y experiencias de forma desinteresada, Patricia muestra a otros, quizás menos privilegiados, un camino a la autoayuda. Haciéndolo, enriquece también su propia carrera artística.

El artículo salió el 24/01/04 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Fotos de Susanne Franz.

La artista

Patricia Hakim nació en Buenos Aires en 1963. Estudió arquitectura entre 1981 y 1985. En 1987 egresó de la Academia de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En los años 1988 y 89 estudió escultura en la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova, dónde es docente desde 1994.

Exposiciones individuales

2003 – Centro Cultural Recoleta / La Casona de los Olivera
2001 – Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) / Instituto Argentino del Envase / Centro Costa Salguero
1997 – Centro Cultural Borges
1996 – Museo de Escultura L. Perlotti
1993 – Galería Atica

Exposiciones grupales (selección)

2003 – Estudio Abierto, Harrods / Arte al plato, Centro Cultural Recoleta / Arte en Progresión 3, Centro Cultural San Martín
2002 – arteBA / Estudio Abierto / Museo Nacional de Bellas Artes / Camitas, Centro Cultural Recoleta
2001 – Autorretratos, Centro Cultural Borges / Puro Diseño / Jardinarte
1999 – arteBA
1997 – arteBA / ’97, Centro Cultural Recoleta / Badii y sus amigos, Fundación Banco de Crédito Argentino
1996 – Salón Nacional de Mar del Plata / A:e,i u o, Centro Cultural Recoleta

Premios

2003 – Mención de Honor „Premio Banco Ciudad”
2002 – 1º Premio en el 2º Concurso de Escultura “Boulevar Azucena Villaflor”, Corporación Antiguo Puerto Madero S.A. y Fundación arteBA
1999 – Beca Fondo Nacional de las Artes
1996 – 1º Premio (Escultura) Rotary International
1994 – Mención de Honor (Escultura) Salón Manuel Belgrano
1993 – 1º Premio (Escultura) „Homenaje a Marshall Meyer”
1992 – Beca Fundación Antorchas
1991 – 2º Premio (Escultura) „Bienal de Arte Joven”, Puerto Madero

Ein Tag wie der andere (2003)

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Patricia Hakims “El día multiplicado”

Von Susanne Franz

In hartem Schwarz und kaltem Weiß sowie fragiler Transparenz wird der unendlich und willkürlich wiederholbare Tagesablauf eines Paares anhand von Objekten seiner täglichen Routine dargestellt. Morgens aufstehen, Pantoffeln abstreifen, Hüllen fallen lassen. Hygiene. Nahrungsaufnahme. Arbeit. Schlaf. Wieder aufstehen.

Die kleinste Zelle des menschlichen Zusammenlebens. Eines Nebeneinanderherlebens? Der Mensch ist überhaupt nicht präsent. Als stumme Zeugen seiner Anwesenheit dienen Produkte des Konsums, der ihm eine vorgespiegelte Identität verleiht. Der die Angst verdrängt, vor Einsamkeit, vor dem Tod. Der Gefühle und Träume ersetzt, aber nicht erfüllt.

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El día multiplicado (2003)

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Muestra de Patricia Hakim en el Centro Cultural Recoleta

Por Susanne Franz

Objetos de la vida cotidiana, multiplicados en negro, blanco y una transparencia frágil, demuestran la rutina cotidiana de una pareja: el transcurso de un día en su vida que parece repetirse infinita y arbitrariamente. Se levantan a la mañana, se sacan la ropa, se bañan, comen, trabajan, duermen. Se levantan de vuelta.

Es la célula más pequeña de la convivencia humana. ¿O ya es sólo una vida paralela de dos seres, sin que uno se dé cuenta del otro? Ellos ni aparecen en las obras. Los productos de consumo sirven de testigos mudos de su presencia —pero les prestan una identidad engañosa. Parecería que estos objetos pudieran vencer el miedo a la soledad y la muerte, pero sólo lo reprimen. Parecería que lograran cumplir los sueños y responder a los sentimientos, pero sólo los disimulan.

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