Una obra pragmática y romántica

El artista alemán Ingo Günther en la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital MEACVAD

En el marco de MEACVAD08, el artista de los medios Ingo Günther presentará una antología de su obra el jueves 30 y el viernes 31 de octubre a las 21 hs. en el Goethe-Institut. Av Corrientes 319, con entrada libre y traducción simultánea

Ingo Günter es inasible de un modo muy particular. Su nombre no aparece con frecuencia en las antologías de arte de los medios pero sí en otros lugares inesperados: como conferencista en la universidad camboyana de Phnom Phen, en la Academia de Ciencias de Viena o en una conferencia sobre el cambio climático organizada por la ONU. A decir verdad, este artista (pero también profesor en la Academia de Arte de los Medios de Colonia, periodista, antiguo director de una agencia de datos satelitales y fundador de la primera estación de televisión independiente de Europa del Este, el Kanal X de Leipzig) fue uno de los primeros que integró los medios de comunicación global en su trabajo cotidiano. Un agente de las nuevas condiciones, pero también fuertemente vinculado al universo de la sensaciones, que estudió con Joseph Beuys y Nam Jun Paik, entre otros.

Ingo Günther (Dortmund, Alemania, 1957) pasa la mayor parte del tiempo en Nueva York. Lo obsesionan las relaciones entre política y globalización (“toda forma política proviene de redes”, “la polis es una expresión de la conciencia de la integración en red”), la materia como un lujo de unos pocos “y las redes como el lugar en el que pueden desahogarse todos los demás”, los problemas que acucian al planeta, las tensiones entre la abundancia (de lo simbólico) y la escasez (de lo real).

Un caso a la vez límite y paradigmático de su obra es su proyecto La República de los Refugiados, una fundación que busca en todo el mundo accionistas para el primer estado “supranacional y supraterritorial”. “Los refugiados no sólo son un problema acuciante sino también una solución capital. Considerados como una red transglobal y provistos de una forma de estado propia, son los mejores candidatos para conformar la vanguardia político ideológica del próximo milenio”, escribe.

La obra de Günther, tan pragmática como romántica, obtuvo numerosos premios y se pudo ver en los centros de arte más importantes del mundo: las bienales de Venecia y Fukui, en Japón, la Documenta de Kassel, la Ars Electronica de Linz y la MultiMediale del ZMK alemán.

Más info: republik.com, refugee.net.

Die Welt durch andere Augen sehen

Fotografiemesse ‚Buenos Aires Photo’

Von Katharina Guderian

Die Fotografie hat es zur Zeit schwer. Sie muss sich laut dem Kurator der Messe, Rodrigo Alonso, in einer flüchtigen, ungewissen und widersprüchlichen Welt gesättigt von Bildern behaupten. Und doch habe es die zeitgenössische Fotografie geschafft, über Banalität, Oberflächlichkeit und Apathie zu triumphieren. Den Beweis liefert vom 29. Oktober bis 2. November die Fotografie-Messe ‚Buenos Aires Photo’ im Palais de Glace (Posadas 1725).

Diese größte Fotografiemesse Lateinamerikas hat täglich vom 13 bis 21 Uhr geöffnet, der Eintritt beträgt 15 Pesos. Fast 40 Galerien aus Argentinien, Miami (USA), Chile, Uruguay, Spanien, Bolivien, Kolumbien und Mexiko stellen dabei Werke aus, die laut Alonso den Besucher einladen, die Welt durch andere Augen aus einer weniger angestrengten und gleichzeitig weniger gleichgültigen Perspektive zu betrachten.

Mit 300 Sachen durch die Innenstadt

Formel 1-Wahn in Buenos Aires

Von Katharina Guderian

(Foto: Katharina Guderian)

Wo sich sonst die Autos im dichten Verkehr oft nur in Schrittgeschwindigkeit vorwärtsbewegen können und sich die Passanten an den Abgasen und dem Lärm der Fahrzeuge stören, jubelte am Samstagnachmittag eine euphorische Masse von etwa 80.000 Menschen den Rauchschwaden und dem ohrenbetäubenden, röhrenden Quietschen eines Autos zu, das mit 300 Kilometer pro Stunde über die Avenida 9 de Julio fegte: Der Formel 1-Pilot David Coulthard versetzte die Innenstadt von Buenos Aires bei einem Schaurennen in Ausnahmezustand.

Schon eine halbe Stunde vor dem Startschuss standen die herbeigeströmten Zuschauer so dicht gedrängt vor den Absperrungen um den 1400 Meter langen Rundkurs, dass von der hintersten Reihe kein Blick auf die Straße mehr zu erhaschen war. Doch die Formel 1-Fans und Neugierigen ließen sich nicht beirren und kletterten auf alles, was sich erklettern ließ: Bäume, Baugerüste, Plakatwände, Baufahrzeuge, Ampeln. Der Bauzaun um das Teatro Colón gab irgendwann unter dem Gewicht der Schaulustigen quietschend nach.

Vor dieser Zuschauermasse zeigte der schottische Formel 1-Pilot David Coulthard, der derzeit beim österreichischen Team Red Bull Racing unter Vertrag steht, was in seinem für den Einsatz auf normalen Straßen leicht modifizierten Rennwagen mit 750 PS steckte. Bei neun Runden auf der mit 140 Metern als eine der breitesten Straßen der Welt geltenden Avenida verwandelte er schmerzenden Motorenlärm in den Ohren der Zuschauer in klingende Musik eines hochtourigen Motors. Quietschende Reifen und Rauchwolken wurden als waghalsige Fahrkunststücke bejubelt. Hersteller von Kamerahandys hätten bei dem Anblick des Spektakels große Freude gehabt, da fast jeder sein Gerät hochhielt, um ein Bild von dem vorbeischießenden, bunten Blitz zu knipsen.

Im Alter von 37 Jahren hat der Formel 1-Veteran Coulthard nach einer 15-jährigen Karriere und 13 Grand-Prix-Siegen angekündigt, dass das Grand-Prix Rennen am Sonntag in Brasilien das letzte seiner Laufbahn sein wird. Danach will er, so ließ er in einem Interview mit der österreichischen ‚Kleinen Zeitung’ verlauten, dem Team Red Bull weiterhin als Berater zur Verfügung stehen.

Espíritu experimental

Recorrido antológico por la obra de Carlos Trilnick

En el marco de la edición 2008 de la MEACVAD, se presentará mañana, lunes, 27 de Octubre, a las 18 horas, en el Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540), una selección de obras antológicas del artista argentino Carlos Trilnick.

Carlos Trilnick es uno de los pioneros del video arte en América Latina. Su obra – que también se desarrolla en el campo de la video instalación, el arte multimedia y la fotografía – se ha caracterizado, desde sus inicios y hasta la actualidad, por una incesante búsqueda expresiva y un marcado espíritu experimental. Su trabajo forma parte de la historia del video en la Argentina y testimonia el trayecto realizado por el video desde lo electrónico hacia lo digital.

La selección, que intenta evidenciar el carácter experimental de su obra, estuvo especialmente pensada para la presente edición de la MEACVAD que centrará su debate en torno al tema: ¿Post cine, post video, post tv, post digital? La muerte de los soportes tradicionales y las nuevas prácticas mediáticas.

En ocasión de la presentación, se proyectarán 15 obras en video y se emplazarán en el espacio dos instalaciones: “Viajando por América” (1990) y “Echo Park” (2008). Además contaremos con la presencia del artista y de la Lic. Mariela Cantú, que comentarán la obra y dialogarán con el público.

Obras a ser exhibidas

• Five seconds (1982). Realizado con Fabián Hofman
• Elipsis II (1988)
• Viajando por América (1990)
• Nostalgias del presente (1991)
• Qosqo (1993, 15’40” en loop)
• Como un cuerpo ausente (1994). En colaboración con Sabrina Farji
• Una tarde (2000). Colaboración especial: Luis Campos y Andrés García La Rota
• Por qué pintar un cuadro negro (2002)
• 1978 – 2003 (2003)
• h, hh, hhh (2004)
• Compañía (2005)
• Absbytes (2006)
• No signal no bad (2007)
• Social less (2008)
• Echo Park (2008)

Postkino, Postvideo, Postfernsehen?

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Nächste Woche läuft das MEACVAD08, das Euroamerikanische Festival für Film, Video und Digitalkunst

Eine Woche lang – von Montag, dem 27., bis Freitag, den 31. Oktober – werden Regisseure, Theoretiker und Wissenschaftler aus Amerika und Europa in Buenos Aires zusammenkommen, um ihre Arbeiten (experimentelles Kino, Autorenkino, schöpferischer Dokumentarfilm, experimentelle Videokunst und interaktive Digitalkunst) vorzustellen, Seminare anzubieten und um über die aktuelle Lage der audiovisuellen Künste und Medien zu sprechen, sowie über den technologischen Übergang vom Analogen hin zum Digitalen.

Das Festival MEACVAD (Muestra Euro-Americana de Cine, Video y Arte Digital) nimmt im Jahr 2008 die „Heiligsprechung“ des digitalen Zeitalters als Ausgangspunkt. Das Aussterben der herkömmlichen Technologien in Kino, Video und Fernsehen ruft schon seit längerer Zeit eine Reihe von Meinungen und Arbeiten hervor, die dieses unvermeidbare Phänomen kommentieren. Gleichzeitig verändert das Verschwinden des Analogsignals die Spielregeln der audiovisuellen Gewohnheiten.

Die vollständige Digitalisierung der Medien vollzieht sich in ganz unterschiedlichen Sparten: Die Ergebnisse sind digitalisiertes Kino, Postdokumentation, Internetfernsehen, Webkunst, V.J.s und ihre visuellen Performances in Echtzeit, Videospiele und Handys als hypermediale Produktionsgeräte. Das Internet und digitales Telefonieren sind für einen urbanen Lebensstil, der von Kontrolle, der Lust nach dem Spektakel und ständiger Abrufbarkeit geprägt ist, unentbehrlich geworden. Diese Problematik – der Mensch scheint sein komplettes Umfeld digitalisiert zu haben – wird einer der zentralen Punkte in der Diskussion sein. In dieser wird man versuchen, ein Gesamtbild auf der Grundlage jener unverzichtbaren Kriterien zu schaffen, die heute die audiovisuellen Künste bestimmen.

Das MEACVAD stellt dieses Jahr zwei Neuveröffentlichungen vor: „Artes y Medios Audiovisuales: La era Post Analógica“, eine Zusammenstellung von Veranstaltungsberichten, und „Entre Imágenes“ von Raymond Bellour.

Das Festival wird von der Alliance Française (Av. Córdoba 946), dem Goethe-Institut (Av. Corrientes 319) und dem Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540) organisiert und sowohl von ausländischen Vertretungen als auch von nationalen Universitäten und Institutionen unterstützt.

Das vollständige Programm kann auf der Webseite des Festivals eingesehen werden. Kostenlose Anmeldung zu den Veranstaltungen unter inscripciones@meacvad.org.

¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital?

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MEACVAD 08 – Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital, del 27 al 31 de Octubre 2008

La Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital (MEACVAD) es un encuentro anual organizado por la Alianza Francesa, el Goethe-Institut y el Espacio Fundación Telefónica, con el apoyo de representaciones extranjeras, universidades e instituciones nacionales. Durante toda una semana de actividades, realizadores, teóricos y académicos de las artes audiovisuales exhiben materiales de cine experimental y de autor, documental de creación, video experimental y artes digitales interactivas, para debatir sobre el estado de situación de las artes y los medios audiovisuales.

La edición 2008 de MEACVAD propone como punto de partida la consagración de la era digital. La idea recurrente de la paulatina muerte de las tecnologías originales del cine, el video y la TV viene produciendo, en efecto, una serie de reflexiones y obras, que tratan sobre este fenómeno inevitable. La desaparición de lo analógico, a la vez, está cambiando algunas reglas de juego en las manifestaciones de la cultura y el audiovisual.

La total digitalización de los medios se ha expandido hacia diversas formas: el cine digital, el postdocumental, la TV online, el web art, los V.J.´s y los eventos en vivo, los videojuegos y el celular como máquina de producción hipermediática. Asimismo, internet y la telefonía digital se han convertido en las principales interfaces culturales de una vida urbana dominada por el control, el espectáculo y la vigilancia.

Esta problemática, resultado de que el hombre ha digitalizado por completo su entorno, será precisamente uno de los ejes centrales de la discusión. Durante la misma, se buscará explorar un estado de situación a partir de las referencias ineludibles que constituyen hoy las artes audiovisuales, desde el cine experimental y de autor, el videoarte y el documental de creación, hasta la TV de calidad y las prácticas artísticas con los nuevos medios.

Invitados de América y Europa se reunirán así durante una semana en Buenos Aires para presentar materiales, exhibir obras, ofrecer seminarios y plantear un debate sobre el audiovisual, las prácticas artísticas y este estado de transición tecnológico, dominado a nivel masivo por el consumo del espectáculo.

MEACVAD presenta este año dos nuevas publicaciones: Artes y Medios Audiovisuales: La era Post Analógica, una compilación de las actas del evento, y Entre Imágenes, de Raymond Bellour.

Invitados

• Lucas Bambozzi (Brasil) – Video artista, académico, documentalista, realizador, curador
• Raymond Bellour (Francia) – Investigador y teórico en artes audiovisuales, C.N.R.S.
• Silvia Cacciatori (Uruguay) – Diseñadora y realizadora audiovisual
• Edgar Endress (Chile) – Videoartista y realizador audiovisual
• Federico Falco (Argentina) – Video artista, escritor
• Carmen Gil Vrolijk (Colombia) – Artista multimedia y académica, Universidad de los Andes
• Ingo Günther (Alemania) – Artista, realizador audiovisual y académico
• Pablo Lamar (Paraguay) – Realizador de cine
• Antonio Weinrichter (España) – Teórico y académico, especializado en documental

Actividades previstas

• Seminario Entre Imágenes, Raymond Bellour
• Retrospectiva Lucas Bambozzi
• Recorrido antológico por la obra de Ingo Günther
• 30 años de video arte, Homenaje a Carlos Trilnick
• Visionarios, Programa histórico de cine y video experimental de América Latina, curaduría de Arlindo Machado, Itaú Cultural de San Pablo/MAMBA Buenos Aires
• Programa Jean-Paul Fargier, Jour après jour (Jean-Daniel Pollet) y Godard/Sollers. L´entretien
• Eventos en vivo, una historia, Carmen Gil Vrolijk
• Gráfica Monumental, proyecto de creación con GPS, Andrea Di Castro
• Documental, un estado de situación, Antonio Weinrichter
• Presentación Publicaciones MEACVAD: Libro de actas 08 y Entre Imágenes, Raymond Bellour

Han sido invitados hasta el momento a las diferentes ediciones de la MECVAD: Tania Aedo, Enrique Aguerre, Claudia Aravena, Roy Ascott, Alan Berliner, Alain Bourges, Robert Cahen, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Solange Farkas, Cao Guimaraes, David Larcher, Sandra Kogut, Arlindo Machado, Lev Manovich, Bjørn Melhus, Patricia Moran, Antonio Muntadas, Marcel Odenbach, Néstor Olhagaray, Lourdes Portillo, Eder Santos,Valentina Valentini, Peter Weibel, Siegfried Zielinski, entre otros.

Mas información aquí.

Ende der Welt rückt ins Zentrum

LIMITE SUD/SOUTH LIMIT ist ein innovativer Vorstoß der Stiftung arteBA

Von Susanne Franz

Wer wollte nicht immer schon mal Rockstar sein und sich vom Publikum auf Händen tragen lassen? Am Eröffnungsabend von „Límite Sud“ machte das Künstlerkollektiv Rosa Chancho für manchen den Traum vom Fliegen wahr.

Die bedeutendste Kunstmesse Argentiniens, arteBA, die jährlich im Mai stattfindet und in ihrem 17-jährigen Leben einzigartige Klasse und weltweite Anerkennung erreicht hat, hat das innovative Kunstprojekt „Límite Sud/South Limit“ gestartet. Dieses soll ab sofort alle zwei Jahre parallel zur Biennale in Sao Paulo, der wichtigsten Kunstbiennale Lateinamerikas, stattfinden und das ohnehin bunte und aktive Kunstleben in Buenos Aires noch um eine Attraktion reicher machen. Natürlich erhoffen die Organisatoren neben einem Zustrom einheimischer Kunstfreunde auch ausländische Gäste, die den Besuch in Sao Paulo mit einem Abstecher nach Buenos Aires verbinden könnten, um „Límite Sud“ zu sehen.

Die erste, in Zusammenarbeit mit der Stadt Buenos Aires auf die Beine gestellte Veranstaltung wurde am Donnerstagabend im „Anexo II“ im „Centro de Exposiciones“, dem ehemaligen Messegelände, gleich neben der Rechtsfakultät eröffnet und läuft bis zum 31. Oktober mit täglichen Öffnungszeiten von 15-22 Uhr. Die 4500 m2 umfassenden, fabrikhallenartigen Räumlichkeiten erlauben das neuartige Konzept, das „Límite Sud“ auszeichnet: weg von den Ständen, an denen auf Messen normalerweise Künstler ihre Werke präsentieren, und hin zu den „Project Rooms“, die jedem der 20 argentinischen und sechs aus anderen lateinamerikanischen Ländern stammenden eingeladenen Künstler die Gelegenheit geben, sich auf 30 Quadratmetern auszutoben. Speziell an ein junges Publikum appellieren die in einem gesonderten Sektor jeden Abend um 19 Uhr stattfindenden Performances, in deren Rahmen Künstler und Künstlergruppen ihre Kreativität auf besonders eingängige Art unter Beweis stellen.

Die Kuratoren Eva Grinstein (Argentinien) und José Roca (Kolumbien) haben quer durch die Generationen die Auswahl der Künstler getroffen und aus Argentinien Arturo Aguiar, Javier Barilaro, Leo Battistelli, Dino Bruzzone, Adriana Bustos, Juan José Cambre, Ana Gallardo, Patricio Gil Flood, Sebastián Gordin, Fabiana Imola, Nicolás Mastracchio, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Sandro Pereira, Rogelio Polesello, Juan Carlos Romero, Marcia Schvartz, Eduardo Stupía, Mónica Van Asperen und Noelia Yagmourian sowie Eduardo Abaroa (Mexiko), Julio Alpuy (Uruguay), Alexander Apostol (Venezuela), Artur Lescher (Brasilien), Miguel Angel Rojas und Jaime Tarazona (beide Kolumbien) eingeladen.

Für die Performances zeichnen Roberto Jacoby und Vivi Tellas verantwortlich, die mit folgenden argentinischen Künstlern ein Programm erarbeitet haben: Gabriel Baggio, Rosa Chancho, Diego de Aduriz, Tomás Espina, Fernanda Laguna und Alina Perkins, Valentina Liernur, Diego Melero, Rosalba Mirabella, Eduardo Navarro, Oligatega Numeric und Ernesto Ballesteros sowie Provisorio Permanente.

Eine besondere Überraschung bietet der argentinische Künstler Jorge Macchi mit der Weltpremiere seines Projekts “Sleepless Room”, einem quadratischen Raum, an dessen vier Wänden vier unterschiedliche Videos ablaufen – die eine erstaunliche Sinnestäuschung im Betrachter auslösen.

Der Eintritt zu „Límite Sud“ kostet 15 Pesos; am Montag hat das Publikum gratis Zugang. Weitere Informationen hier.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 25.10.08.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 25.10.08-01.11.08

„Estamos en el siglo XXI“, 2004, Mischtechnik auf Papier, 151 x 265 cm. Im „Project Room“ von Luis Felipe Noé bei „Límite Sud/South Limit“.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 15 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 7,50 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): Félix González-Torres (Kuba/USA, 1957-1996), „Somewhere/Nowhere – Algún lugar/Ningún lugar“. Gastkuratorin: Sonia Becce. Saal 5 (2. Stock), Saal 3 (1. Stock) und Terrasse. 4.9.-3.11. / „Contemporáneo 23: Mercado“. Projekt: Cristina Schiavi. Künstler: Gabriel Baggio, Elba Bairon, Nushi Muntaabski und Cristina Schiavi. 9.10.-24.11.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Di-Fr 12.30-19.30, Sa und So 9.30-19.30 Uhr. Eintritt frei): „Mirando la Historia, en la Colección Fotográfica del MNBA“. 2. Stock. Seit 14.10. / „Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA“. 1. Stock. Eröffnung: 4.11., 19 Uhr.

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 25/10/08-01/11/08

“Estamos en el siglo XXI”, 2004, Mixta sobre papel, 151 x 265 cm. En el “Project Room” de Luis Felipe Noé en “Límite Sud/South Limit”.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 15 pesos, docentes y mayores de 65 años 7,50 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): Félix González-Torres (Cuba/EEUU, 1957-1996), “Somewhere/Nowhere – Algún lugar/Ningún lugar”. Curadora invitada: Sonia Becce. Sala 5 (2º piso), Sala 3 (1º piso) y Terraza. 04.09.-03.11. / “Contemporáneo 23: Mercado”. Proyecto: Cristina Schiavi. Artistas: Gabriel Baggio, Elba Bairon, Nushi Muntaabski y Cristina Schiavi. Tallador de frutas: Gabriel Ferraris. 09.10.-24.11.
• Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473 (Mar-Vie 12.30-19.30, Sab y Dom 9.30-19.30 hs. Entrada libre): “Mirando la Historia, en la Colección Fotográfica del MNBA”. 2º piso. Desde 14.10. / “Latitudes: Maestros Latinoamericanos en la Colección FEMSA”. 1º piso. Inauguración: 04.11., 19 hs.

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Neuer Schatz in der Stadt

Fortabat-Museum eröffnet

Von Susanne Franz

Jetzt im Museum: “Domingo en la chacra”, Ölgemälde von Antonio Berni.

Die Geschäftsfrau Amalia Lacroze de Fortabat hat zu Beginn der Woche das Gebäude eröffnet, in dem von nun an ihre private Kunstsammlung besichtigt werden kann. Seit Mittwoch ist die “Colección Fortabat” für den Besucher in dem von Stararchitekt Rafael Viñoly angedachten Bau in Puerto Madero (Eingang: Olga Cossettini 141) zugänglich.

Das Gebäude besteht aus zwei unter- und zwei überirdischen Stockwerken; in der Eingangshalle befinden sich ein Buchladen, ein Café und ein Auditorium. Im zweiten Untergeschoss – dem interessantesten Bereich – hat Frau Fortabat ihre Schätze der internationalen Kunst untergebracht, darunter Turner, Brueghel, Klimt, Chagall, Miró und Rodin. Im ersten Untergeschoss sind Werke ausgestellt, die die Familiengeschichte dokumentieren; die oberen Stockwerke sind argentinischen Künstlern wie Petorutti, Berni, Alonso u.a. vorbehalten.

Für die erste Schau im neuen Museum wurden zunächst 230 Werke aus der Sammlung der Fortabat, die mehr als 1000 Stücke umfasst, ausgewählt. Das Museum ist dienstags bis freitags von 12-21, samstags und sonntags von 10-21 Uhr geöffnet: der Eintrittspreis beträgt 15 Pesos, für Studenten, Lehrer und Rentner 7 Pesos.

Statische Geschwindigkeit

Der Künstler Fabián Burgos schenkt Buenos Aires eine neue Attraktion

Von Katharina Guderian

(Foto: Katharina Guderian)

Wenn die auf der Avenida 9 de Julio vorbeibrausenden Autos Farbstreifen auf der Netzhaut des Betrachters hinterlassen, verschmelzen sie beinahe mit dem gigantischen Kunstwerk, das seit Montag am ehemaligen „Mercado del Plata“, nur zwei Blocks vom Obelisken entfernt, an der Carlos Pellegrini 211 prangt. Und genau das war die Intention des Künstlers Fabián Burgos: „Ich wollte ein Werk schaffen, das bei der Geschwindigkeit der Fußgänger und Fahrzeuge, die diesen Ort passieren, mithält.“

Das 1000 Kilogramm schwere Kunstwerk ‚Velocidad’ wurde als Gemeinschaftsprojekt der Ministerien für Kultur und Öffentlichen Raum und der Stiftung Banco Ciudad von 30 Personen am vorigen Wochenende an der Fassade des hohen Gebäudes befestigt. Noch bis zum 20. Dezember soll es dort hängenbleiben und die Bewegung auf der Straße reflektieren. Die 88 Meter breite und 34 Meter hohe Leinwand aus Mesh ist lichtdurchlässig, so wird das dahinterliegende Gebäude nicht abgedunkelt und der Blick nach draußen nicht getrübt.

Die Formen des Werkes erinnern an die geometrische Kunst der 50er und 60er Jahre. Auf den 2992 Quadratmetern Fläche hat sich Burgos, exklusiver Künstler der Galerie Dabbah Torrejón in Buenos Aires, mit 150 vibrierenden Farben ausgetobt: „Es ist wie eine Wandmalerei. Ich wollte etwas Statischem Bewegung und Farbe verleihen“, so der Künstler.