Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 30/7/05-6/8/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos; Warhol y Dalí: entrada 9 pesos, estudiantes y jubilados 5 pesos, chicos menores de 12 años 3 pesos): Andy Warhol, obra gráfica, documentos. 7.6.-2.10. / Salvador Dalí, “El Quijote”, obra gráfica, fotos, libros. Desde 19.7. / Muestra de Diseño “de la basura al placard”. 27.7.-31.7. / Marta Minujín, “Ventanas”. Inauguración: 2.8., 19 hs. Hasta 22.8. / Gabriel López Santiso, “Encadenamiento del color”, pinturas. Inauguración: 4.8., 19 hs. Hasta 28.8.
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Historische Fotos von Südamerika

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Pierre Verger im Museo Isaac Fernández Blanco

Von Susanne Franz

Foto von Pierre Verger
Buenos Aires, 1941/1942.­

Der Franzose Pierre Verger, der 1996 im hohen Alter von 94 Jahren starb, war ein ewig und rastlos Reisender, dem sein Beruf und seine Kunst, die Fotografie, immer zu eben diesem Zweck diente: zum Weiterreisen. Er verkaufte seine Bilder an Zeitungen der jeweiligen Länder, tauschte sie gegen Transportmöglichkeiten ein, usw.

Berühmtheit wollte er nie erlangen. Erst spät schlug er mehr oder weniger Wurzeln im brasilianischen Bahía und in Afrika, und er entwickelte sich bald zu einem bedeutenden Forscher von brasilianischen und afrikanischen Kulturen, ihren Religionen und Lebensweisen.
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Das Museum Isaac Fernández Blanco zeigt eine Auswahl von historischen Fotografien Vergers, mit denen er 1939-1959 Südamerika porträtierte. Begleitend wurde ein schönes und durchaus erschwingliches Buch herausgegeben. Eine der lohnenswertesten Ausstellungen momentan in Buenos Aires.­

(Pierre Verger, „Retrato de Sudamérica. Fotografías 1939-1959“. Museo Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422. Di-So 14-19 Uhr. Eintritt 3 Pesos, „residentes“ 1 Peso. Bis 4.9.)­

Fotos históricas de Sudamérica

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Pierre Verger en el Museo Isaac Fernández Blanco

Por Susanne Franz

Foto de Pierre Verger
Buenos Aires, 1941/1942.­

El francés Pierre Verger, que murió en el año 1996 a la avanzada edad de 94 años, fue un viajero incansable casi toda su vida. Su profesión y su arte, la fotografía, siempre fueron, para él, una herramienta para este fin: poder seguir viajando. Vendió sus fotos a diarios de los países donde se encontraba, o canjeó sus trabajos para conseguir medios de transporte.

Nunca trató de obtener fama. Muy tarde hechó raíces en el Bahía brasileño y también en África, donde se convirtió en un importante investigador de las culturas y constumbres brasileñas y africanas, sus religiones y maneras de vivir, que le fascinaban.

En el Museo Isaac Fernández Blanco se ve una selección de trabajos de Verger, en los que retrató Sudamérica entre 1939 y 1959. Acompañando la muestra, se editó un libro muy lindo y de precio bastante accesible. La exposición es una de las más recomendables en este momento en Buenos Aires.

(Pierre Verger, “Retrato de Sudamérica. Fotografías 1939-1959”. Museo Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422. Mar-Dom 14-19 hs. Entrada 3 pesos, “residentes” 1 peso. Hasta 4.9.)

Einflüsse der Umwelt

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„Transformaciones azarosas“­ im MALBA

Von Susanne Franz

Das „Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires“ bietet im Moment eine besonders für Jugendliche interessante Ausstellung zeitgenössischer Kunst. „Transformaciones azarosas“ (etwa: dem Zufall unterworfene Veränderungen), von der Kuratorin Corinne Sacca-Abadi organisiert, ist die 13. Schau im Zyklus „Contemporáneo“, die im Erdgeschoss des Museums zu sehen ist.

Werk von Paula Senderowicz
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Hier begegnet man zuerst einer Vitrine, in der die Künstlerin Paula Senderowicz eine Gletscherlandschaft nachgebildet hat. Diese künstliche und doch natürliche Eiswelt verändert sich, je nachdem, wie viele Besucher im Museum sind, je nach Temperatur und Schwingungen, wie in der „wirklichen Welt“. Mal sehen die Gletscher schmutzig aus, mal sind sie größer und erstrahlen in majestätisch blauem Glanz, mal schmelzen sie. Senderowicz, die auch einige Aquarelle zum Thema zeigt, demonstriert den Einfluss des Klimawandels auf die Welt und symbolisiert die Zerbrechlichkeit des uns beherbergenden Planeten.­

Werk von Andrea Juan

Die Künstlerin Andrea Juan, die vor einigen Monaten in der Antarktis auf einer Militärbasis eine Aktion durchgeführt hat, in der sie Videofilme auf die Gletscher projizierte, zeigt Fotos, auf denen mit brennenden Sonnenblumen überstrahlte Eisflächen beeindruckend zur Geltung kommen. In einem Innenraum kann man eine Videoinstallation nicht nur sehen, sondern auch betreten: Auf verschiedene, hintereinander hängende Stoffbahnen, durch die man hindurchgehen kann, wird ein poetisch-dramatischer Film projiziert – wenn man mittendrin ist, flimmert er auch über einen selbst hinweg -, der die katastrophalen Auswirkungen des Klimawandels auf den Menschen zum Thema hat.

Werk von Mariano Sardón­

Der dritte Künstler ist der Physiker Mariano Sardón, der eine zugleich hochkomplizierte, aber durch ihre Schönheit sofort ansprechende Installation zeigt: In einem dunklen Raum hat er auf sieben Säulen sieben runde durchsichtige Behälter gestellt, in die ein Projektor auf eine Oberfläche aus Zucker Buchstaben und Farben wirft. Es handelt sich um die gebündelten Aktivitäten des Computersystems des Museums, die nicht nur in „Sprache“, sondern auch in Klang verwandelt werden: Man hört die abgewandelten Mausklicks oder die Bewegungen der Tastatur, aus denen Musik entsteht. Je nach Zeitpunkt, ist in dem Raum „die Hölle los“, manchmal ist es dagegen relativ oder ganz still.

Sardóns Arbeit ist ein Experiment: Er hat anhand von Computerprogrammen Algorithmen programmiert, die zum Beispiel in der Natur das Wachstum von Bakterien bestimmen. So hat er ein System entworfen, das entwicklungsfähig ist und „lernt“, und von dem keiner weiß, zu welchem Ergebnis es kommen wird. Wer seine Hand über einen der Behälter hält und hin und herbewegt, wird Teil der Installation, da die geheimnsivollen Raster, die hektisch Worte zu bilden versuchen, dann auf dem eigenen Körper zum Leben erwachen.­

(„Contemporáneo 13: Transformaciones azarosas“, Werke von Andrea Juan, Mariano Sardón & Paula Senderowicz. MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. Do-Mo 12-20, Mi 12-21 Uhr, dienstags geschlossen. Bis 15.8.)

Der Artikel erschien am 23.7.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.­

Arte y Naturaleza

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“Transformaciones azarosas” ­en el MALBA

Por Susanne Franz

El “Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires” ofrece en este momento una muestra de arte contemporáneo que les interesa especialmente a los jovenes. “Transformaciones azarosas”, organizada por la curadora Corinne Sacca-Abadi, es la exposición número 13 del ciclo “Contemporáneo”, en la planta baja del museo (con entrada gratis).

Obra de Paula Senderowicz
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La primera obra que se ve es una vitrina donde la artista Paula Senderowicz ha creado un paisaje de glaciares. Este mundo de hielo artificial y a la vez natural se encuentra en un cambio constante, según el número de visitantes en el museo, la temperatura o los sonidos ambientales. A veces los glaciares se ven sucios, a veces son grandes y brillan en un azul majestoso, a veces se derriten. Senderowicz —que acompaña su obra principal con algunas acuarelas— hace visible el impacto del cambio de clima sobre el mundo, y crea un símbolo de la fragilidad del planeta que nos alberga.

Obra de Andrea Juan

Hace algunos meses la artista Andrea Juan llevó a cabo un trabajo en una base militar en la Antártida, donde proyectó videos sobre la superficie de los glaciares. En el MALBA muestra fotos de este evento, por ejemplo imágenes de girasoles quemándose sobre la superficie de los hielos. En una sala aparte, Juan exhibe una video-instalación que no sólo se puede ver, sino también atravesar: varias telas cuelgan del techo, y uno puede caminar entre ellas, así que la película poético-dramática que se proyecta mientras tanto tiene como trasfondo también el cuerpo del espectador. El tema del video son los efectos catastróficos que tiene el cambio del clima sobre el ser humano.

Obra de Mariano Sardón­

El tercer artista es el físico Mariano Sardón, que muestra una instalación altamente compleja, pero de alcance inmediato por su belleza. En un ambiente oscuro, instaló sobre siete columnas siete fuentes transparentes. Adentro de cada fuente hay una superficie de azúcar sobre la cual un proyector dibuja letras y colores. Se trata de las actividades de todas las computadoras del museo que se coordinan y se transforman no sólo en lenguaje sino también en sonido: “distorsionados”, se escuchan los clicks de los mouses y el teclear de la gente que escribe, hechos música. Según el horario, puede haber mayor o menor actividad en la salita, o todo está quieto.

El trabajo de Sardón es un experimento: programó algoritmos diferentes —por ejemplo, usó paradigmas que definen el crecimiento de las bacterias en la naturaleza— y así creó un sistema que es capaz de evolucionar y “aprender”. Nadie sabe cuál será el resultado final de ese proceso. Si uno introduce la mano por encima de una de las fuentes, se vuelve parte de la instalación, ya que los patrones extraños que muy activamente tratan de formar palabras, cobran vida sobre la propia piel.

(“Contemporáneo 13: Transformaciones azarosas”, obras de Andrea Juan, Mariano Sardón & Paula Senderowicz. MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. Jue-Lun 12-20, Mie 12-21 hs, martes cerrado. Hasta 15/8.)

Artículo publicado el 23/7/2005 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 23.7.05-30.7.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos; Warhol und Dalí: Eintritt 9 Pesos, Studenten und Rentner 5 Pesos, Kinder unter 12 Jahren 3 Pesos): Andy Warhol, graphisches Werk, Dokumente. 7.6.-2.10. / „Start05“ – Preisträger des Internationalen Designer-Wettbewerbs Hamburg, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires. Seit 30.6. / „Proyecto Borges Contemporáneo“, Idee: Laura Spivak: Agustina Núñez, Zeichnungen/Intervention, & Alejandro Somaschini, „Análogo“, Klang-Intervention. 7.7.-24.7. / Salvador Dalí, „El Quijote“, Graphiken, Fotos, Bücher. Seit 19.7. / Designausstellung „de la basura al placard“. 27.7.-31.7. / Gabriel López Santiso, „Encadenamiento del color“, Gemälde. Eröffnung: 4.8., 19 Uhr. Bis 28.8.
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Agenda de la semana 23/7/05-30/7/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos; Warhol y Dalí: entrada 9 pesos, estudiantes y jubilados 5 pesos, chicos menores de 12 años 3 pesos): Andy Warhol, obra gráfica, documentos. 7.6.-2.10. / “Start05” – ganadores del concurso internacional de diseño Hamburgo, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires. Desde 30.6. / “Proyecto Borges Contemporáneo”, idea: Laura Spivak: Agustina Núñez, dibujos/intervención, & Alejandro Somaschini, “Análogo”, intervención sonora. 7.7.-24.7. / Salvador Dalí, “El Quijote”, obra gráfica, fotos, libros. Desde 19.7. / Muestra de Diseño “de la basura al placard”. 27.7.-31.7. / Gabriel López Santiso, “Encadenamiento del color”, pinturas. Inauguración: 4.8., 19 hs. Hasta 28.8.
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Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 16.7.05-23.7.05

Ausstellungszentren

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos; Warhol: Eintritt 9 Pesos, Studenten und Rentner 5 Pesos, Kinder unter 12 Jahren 3 Pesos): Andy Warhol, graphisches Werk, Dokumente. 7.6.-2.10. / „Start05“ – Preisträger des Internationalen Designer-Wettbewerbs Hamburg, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires. Seit 30.6. / „Proyecto Borges Contemporáneo“, Idee: Laura Spivak: Agustina Núñez, Zeichnungen/Intervention, & Alejandro Somaschini, „Análogo“, Klang-Intervention. 7.7.-24.7.
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Agenda de la semana 16/7/05-23/7/05

Centros de exposiciones

  • Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos; Warhol: entrada 9 pesos, estudiantes y jubilados 5 pesos, chicos menores de 12 años 3 pesos): Andy Warhol, obra gráfica, documentos. 7.6.-2.10. / “Start05” – ganadores del concurso internacional de diseño Hamburgo, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires. Desde 30.6. / “Proyecto Borges Contemporáneo”, idea: Laura Spivak: Agustina Núñez, dibujos/intervención, & Alejandro Somaschini, “Análogo”, intervención sonora. 7.7.-24.7.
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«Meine Filme sind, was ich bin»

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Fotos zu den Dreharbeiten Werner Herzogs

Im 1. Stock der Eingangshalle des San Martín-Theaters ist bis zum 31. Juli die Ausstellung “Mis films son lo que yo soy” (Meine Filme sind, was ich bin) über die Dreharbeiten des deutschen Regisseurs Werner Herzog zu sehen. Zugleich läuft im Leopoldo Lugones-Saal im 9. Stock des Theaterkomplexes bis zum 24. Juli eine umfassende Retrospektive mit den Filmen Herzogs, zwei der Filme sind Uraufführungen in Argentinien.

Die meisten der 50 Fotos stammen vom Schweizer Fotografen Beat Presser, der Herzog auf vielen seiner abenteuerlichen Reisen zu den entlegensten Drehorten begleitet hat. Die Bilder geben einen bewegenden Einblick in den künstlerischen Prozess Herzogs und seine Zusammenarbeit mit seinem Lieblingsschauspieler und “liebsten Feind”, Klaus Kinski. Vor allem für die Kenner der Filme Werner Herzogs ergibt sich eine neue, spannende Perspektive.

Die Ausstellung zeigt auch Bilder anderer Fotografen, die die Arbeit Herzogs dokumentiert haben; sie wurden vom Kinomuseum in Berlin zur Verfügung gestellt.

(„Werner Herzog: Mis films son lo que yo soy“. San Martín-Theater, Av. Corrientes 1530, 1. Stock “Hall Central Carlos Morel”. Täglich 11 Uhr bis Ende der letzten Theatervorstellung. 5.7.-31.7.)

“Mis films son lo que yo soy”

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Imágenes sobre el trabajo del director de cine alemán Werner Herzog

En el primer piso del “Hall Central Carlos Morel” del Teatro San Martín se puede ver hasta el 31 de julio la muestra “Mis films son lo que yo soy” sobre diferentes facetas de varios rodajes del director de cine alemán Werner Herzog. Paralelamente, en la Sala Leopoldo Lugones, en el 9º piso del Complejo Teatral, se muestra hasta el 24 de julio una retrospectiva de las películas de Herzog, dos de ellas sin estrenar en la Argentina.

La mayor parte de las 50 fotografías pertenecen al fotógrafo suizo Beat Presser, quien acompaño a Herzog en muchos de sus viajes llenos de aventuras a sitios de rodaje remotos. Los imágenes abren una visión única sobre la producción cinematográfica de Herzog y su trabajo con su actor favorito y “enemigo íntimo”, Klaus Kinski. Especialmente para los que conocen y aprecian la obra de Herzog, se da una perspectiva nueva y apasionante.

Completan la muestra algunas imágenes de otros fotógrafos que documentaron el trabajo de Herzog, que pertenecen a la colección del Museo del Cine, Berlín.

(“Werner Herzog: Mis films son lo que yo soy”. Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, 1º piso “Hall Central Carlos Morel”. Todos los días desde las 11 hs hasta el final del último espectáculo. 5.7.-31.7.)