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Agenda de la semana 23/4/05-30/4/05
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Silvina Der-Meguerditchians Foto-Installation „RECONOCER“ in der Galerie Elsi del Rio
Von Susanne Franz
Mit viel Geduld entwirren die Hände im Schoß die Knäuel kompliziert ineinander verwobener Lebensfäden. Welcher dieser Fäden hat Bedeutung für mich, welcher hat sich hier eingeschlichen, bringt alles durcheinander, hat aber nichts mit mir zu tun? Wo ist er, der Leitfaden, in dem ich Ratschläge finden kann für mein Leben, wo ist der rote Faden, der sich durch mein Tun zieht und mir Kohärenz verleiht?
Zärtlich berühren die Hände die Fäden, probieren vorsichtig, eine Struktur in das unkontrollierbar scheinende Geflecht zu bringen. Ziehen mal hier, mal da, und kehren wieder zum Ausgangspunkt zurück, wenn sich Knoten zu bilden drohen. Nein, hier geht es nicht lang. Versuchen wir es auf einem anderen Weg.
Ausgangspunkt der Foto-Installation „RECONOCER“ (Wiedererkennen) der in Berlin lebenden argentinischen Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian in der Galerie Elsi del Rio in Palermo ist die überdimensionale Fotografie einer Brust. An den Brustwarzen hängen Fäden, die auf dem Boden vor dem Foto kleine Woll-Berge bilden. Hier ist der Anfang, der Ursprung allen Lebens, die Mutter. Die Brust nährt und stellt den ersten Kontakt zur Außenwelt dar. Es geht um das Geben, aber auch um die Fähigkeit, zu nehmen.
Die Hände des erwachsenen Menschen suchen das mitgeschleppte Bündel zu entwirren. Mit den Fäden, die heraussortiert werden können, kann man etwas anfangen. Silvina montiert diese Fäden auf Fotos von Buenos Aires – ihre Heimatstadt, die sie als ungefähr 20-Jährige verlassen hat. Ein Telefon oder ein Stuhl wirken wie surrealistische Elemente auf den Bildern der Avenidas, vor der Szenerie der Großstadt.
Was mache ich mit meiner Identität, wenn ich den Hintergrund, vor dem ich sie entwickeln konnte, verlassen habe, scheint Der-Meguerditchian zu fragen. Die neue Stadt, das neue Land, wird nie diese Art von Heimat sein. Was ICH jetzt bin, hängt – unverstanden – in der Luft.
Die letzten Bilder der Installation sind auf transparentes Material montierte Szenen, in denen die Künstlerin wieder mit den Fäden arbeitet – nun auf einer abstrakteren Ebene, jenseits von Zeit und Raum, Wegen zur Identitätsfindung oder erfüllten bzw. unerfüllten Grundbedürfnissen.
Hier findet Silvina Der-Meguerditchians Installation einen runden Abschluss, der aber kein Ende sein muss. Denn Selbstfindung ist wie ein hermeneutischer Zirkel, in dem man – mit neuen Erkenntnissen, neuen Fragen oder im besten Fall neuen Sicherheiten – noch einmal von vorne losgehen kann – um es diesmal vielleicht besser zu machen.
(Bis 16. Mai bei Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood. Di-Fr 15-20, Sa 11-14 Uhr.)
Der Artikel erschien am 16.4.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.
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“RECONOCER”, foto instalación de Silvina Der-Meguerditchian en la galería Elsi del Rio
Por Susanne Franz
Con mucha paciencia, un par de manos desanudan madejas enmarañadas de fibras de vida confundidas. ¿Cuál de estas hebras tiene significado para mí, cuál de ellas se deslizó furtivamente en la madeja y alborota todo aunque no tenga nada que ver conmigo?
¿Dónde está el hilo que puede guiarme, que me aconseja? ¿Dónde está el hilo conductor que pasa a lo largo de mi accionar y le da coherencia a mi ser?
Las manos tocan la lana con ternura… Tratan de componer una estructura en el enredo de hebras descontroladas. Parecen decir: “Tiro un poco aquí, otro poco allí”, vuelven al principio cuando hay peligro de crear un nuevo nudo, “no, por aquí no se puede, probemos por otro camino”.
El punto de partida de la instalación fotográfica Reconocer cuya autora es la artista argentina residente en Berlín, Silvina Der-Meguerditchian es una fotografía sobredimensionada del pecho femenino. De cada pezón cuelgan hebras de lana que forman en el piso dos montículos bajo la imagen. Es el principio, el origen de la vida, la madre. El seno alimenta y conforma el primer contacto del ser con el mundo exterior. La obra habla del dar, pero también de la capacidad de recibir.
Manos adultas tratan de desenmarañar una madeja heredada. Las hebras rescatadas sirven. Con ellas la artista dibuja sobre fotos de Buenos Aires: un teléfono, una silla, actores surrealistas sobre las imágenes de las avenidas, sobre el escenario de la urbe.
¿Qué hago con mi identidad si dejé el escenario en el cual pensaba desarrollarla?, parece preguntar Der-Meguerditchian. La ciudad y el país nuevos nunca podrán convertirse en este tipo de hogar.
La que soy ahora flota —incomprendida— en el aire.
Estas últimas imágenes de la instalación son escenas dibujadas con lana sobre un material transparente, esta vez en una categoría más abstracta, más allá del tiempo y el espacio: caminos que nos llevan a encontrarnos, deseos cumplidos o frustrados.
Con este trabajo, la instalación de Der-Meguerditchian cierra el ciclo armoniosamente. Ya que el conocerse a sí mismo funciona como un círculo hermenéutico, en el cual siempre se vuelve a empezar con nuevas formas de comprensión, nuevas preguntas y en el mejor de los casos, nuevas certezas, para la próxima vez, tratar de hacer las cosas mejor.
(Hasta el 16 de mayo en Elsi del Rio, Arévalo 1748, Palermo Hollywood.)
Artículo publicado el 16/4/2005 en el “Argentinisches Tageblatt”.
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Fotos und Installationen von Gabriel Valansi
Von Susanne Franz
Gabriel Valansi, „Mobilé“, 2004.
Gabriel Valansis Fotografien und Installationen basieren auf „Abstracts“ von Wissenschaftlern, die mit Überwachungssystemen arbeiten. Ein wissenschaftliches „Abstract“ ist eine telegraphisch kurze „Zusammenfassung“ einer Abhandlung, die gewollt vage gehalten ist und nur Hinweise auf die gedanklichen Prozesse enthält, die im Haupttext ausführlich dargelegt sind. In einem „Abstract“ sagt der Wissenschaftler, was die vorliegenden Daten auszudrücken scheinen (da sie durch andere Daten jederzeit modifiziert oder widerlegt werden können). Mit willkürlich aus den Unterlagen ausgewählten Bildern wendet auch Valansi in seiner Arbeit die Methode des „Abstracts“ an. Er bietet einen Ausschnitt aus seinem Denkprozess,
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Fotos e instalaciones de Gabriel Valansi en el MAMBA
Por Susanne Franz
Gabriel Valansi, “Móvil”, 2004.
Las fotografías e instalaciones de Gabriel Valansi se basan en los “abstracts” de científicos que trabajan con sistemas de seguimiento global. Un “abstract” científico es un breve resumen de un trabajo, presentado a propósito en forma ambigua: sólo contiene pistas sobre los procesos de pensamiento detallados en el texto principal. En el “abstract”, el científico dice lo que parece que significan los datos, ya que estos pueden ser modificados o contradichos en cualquier momento por otros datos.
Eligiendo imagenes involuntarios de los archivos, Valansi aplica – como vuelta de tuerca – el método del “abstract” a su propio trabajo. Nos deja ver
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Liliana Porter bei Ruth Benzacar
Von Susanne Franz
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Ruth Benzacar, die wichtigste Kunstgalerie in Buenos Aires, hat das Jahr 2005 – und die Feierlichkeiten zu ihrem 40. Gründungsjahr – mit einer Ausstellung der in den USA lebenden, renommierten Künstlerin Liliana Porter begonnen. Porters Werk war in den vergangenen Jahren mehrfach bei Ruth Benzacar zu sehen; Ende 2003 zeigte das Centro Cultural Recoleta eine von Inés Katzenstein kuratierte, umfangreiche Retrospektive, zu der in Zusammenarbeit mit dem Malba ein Buch herausgegeben wurde.
Porter entwickelt eine hintergründige Welt und spricht Phantasie, Humor und Intelligenz des Betrachters mit subtilen Hinweisen und Andeutungen an. Dass bei ihren neuesten Arbeiten durchaus ein brutales Element mit im Spiel ist, erhöht den Reiz. Porters sparsam eingesetzte Protagonisten – Porzellanpüppchen, Tierkeramiken oder Comicfiguren – gewinnen in der Inszenierung eine dämonische Komponente.
(Liliana Porter, „Ellos y algunos otros“. Ruth Benzacar, Florida 1000. Mo-Fr 11.30-20, Sa 10.30-13.30 Uhr. 30.3.-7.5.)
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Muestra de Liliana Porter en la galería Ruth Benzacar
Por Susanne Franz
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Ruth Benzacar, la galería de arte más importante de Buenos Aires, inició la temporada 2005 —y los festejos para los 40 años de su fundación— con una muestra de Liliana Porter, artista argentina renombrada, que vive en Estados Unidos. Durante los últimos años se pudieron apreciar varias muestras de Porter en Ruth Benzacar; y a fines del 2003 el Centro Cultural Recoleta le dedicó una retrospectiva, curada por Inés Katzenstein, acompañada por un libro editado en colaboración con el Malba.
Porter construye un mundo misterioso y apela a la imaginación, el sentido de humor y la inteligencia del espectador con sutiles alusiones y referencias. En sus nuevos trabajos se suma un momento de brutalidad, elevando así su atracción. Por su especial puesta en escena, los protagonistas de las obras de Porter —muñequitos de porcelana, cerámicas de animalitos o heroes de dibujos animados— ganan una dimensión demoníaca.
(Liliana Porter, “Ellos y algunos otros”. Ruth Benzacar, Florida 1000. Lun-Vie 11.30-20, Sab 10.30-13.30 hs. 30.3.-7.5.)
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