Kalender / Agenda

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Ausstellungs-Kalender 2.4.-9.4.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Mo-Sa 10-21, So 12-21 Uhr, Eintritt 3 Pesos, Studenten und Rentner 1,50 Pesos, Cartier-Bresson 6 Pesos): Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Retrospektive mit 155 Fotos. 10.2.-10.4. / Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, „Memoria de la papa“, Fotos und Objekte. 10.3.-3.4. / Gustavo Masó, „El hombre que huyó del mundo“ (Ausstellung über den Musiker Charly García). 10.3.-3.4.

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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 2/4/05-9/4/05

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Borges, Viamonte/San Martín (Lun-Sab 10-21, Dom 12-21 hs, entrada 3 pesos, estudiantes y jubilados 1,50 pesos, Cartier-Bresson 6 pesos): Henri Cartier-Bresson (1908-2004), retrospectiva. 10.2.-10.4. / Marcela Bianco, Ernesto Eduardo Doménech, “Memoria de la papa”, fotos y objetos. 10.3.-3.4. / Gustavo Masó, “El hombre que huyó del mundo” (muestra dedicada a Charly García). 10.3.-3.4.

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Skeptische Architektur (2004)

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Fotos und Installationen von Dino Bruzzone

Von Susanne Franz

Dino Bruzzone, “Casa”, 120 x 159 cm, 2004.

Dino Bruzzone hebt die Welt aus den Angeln. Mit dem Irrglauben, die Fotografie sei ein Abbild der Realität, räumt er ein für allemal auf. Und macht mit seinen inszenierten Werken subtil darauf aufmerksam, dass die Welt der Dinge, in der wir uns so sicher fühlen, im Grunde überhaupt nicht verlässlich ist.

Der Künstler und Architekt (dessen hervorragende Ausstellung “Arquitectura escéptica” im Oktober 2004 in der Galerie Dabbah Torrejón gezeigt wurde) arbeitet ausschließlich mit Modellen. Die Häuser baut er selbst, bereits in einem Stadium des Zerfalls, als habe ein Erdbeben begonnen, sie zu zerstören,

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Arquitectura escéptica (2004)

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Fotos e instalaciones de Dino Bruzzone

Por Susanne Franz

Dino Bruzzone, “Casa”, 120 x 159 cm, 2004.

Dino Bruzzone descoloca al mundo. Barre una vez por todas con la falsa creencia de que la fotografía es una copia de la realidad. Con sus obras tan obviamente simuladas, demuestra de una manera sútil que el mundo de los objetos, que nos da tanta seguridad, es —realmente— nada confiable.

El artista y arquitecto —que presentó su excelente muestra “Arquitectura escéptica” en octubre del 2004 en la Galería Dabbah Torrejón— trabaja exclusivamente con maquetas. Él mismo construye las casas, y ya les da ese aire de abandono: como si un terremoto hubiera empezado a destruirlas,

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Friedensbotschaft

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Iutta Waloschek bringt „PAX“ nach Argentinien

Von Susanne Franz

Aufrecht und mit blitzenden Augen steht sie da, macht Späße und klopft witzige Sprüche. Iutta Waloschek strahlt wie immer Energie aus. Kaum zu glauben, dass die vier Ölbilder von 1953/1954, die sie in der Galerie Atica im Rahmen ihrer Gemäldeausstellung „PAX“ zeigt, von ihr stammen.

Iutta Waloschek wurde 1931 in Dresden in eine österreichische Familie geboren. 1933 floh sie mit Vater, Mutter und ihrem älteren Bruder vor den Nazis nach Wien; 1937 emigrierte die Familie nach Argentinien. Iutta wuchs in Buenos Aires auf, besuchte die Kunstakademie und heiratete 1955 Frank Memelsdorff, mit dem sie drei Kinder hat. Nach ihrer Scheidung 1978 kam der Umzug auf den alten Kontinent. Neben ihrem Atelier in Wien unterhält Iutta seit 1999 auch wieder eines in Buenos Aires.

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Mensaje de paz

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La muestra “PAX” de Iutta Waloschek

Por Susanne Franz

Se mantiene muy erguida, tiene un brillo en los ojos. Iutta Waloschek es todo un personaje. Su tono es amable e irónico. Está tan llena de energía que es difícil creer que los cuatro óleos de los años 1953/54 —que muestra en el marco de su exposición “PAX” en la galería Atica— realmente fueron pintados por ella.

Iutta nació en 1931 en Dresde, Alemania. Su familia es austríaca. En 1933 huyó de los nazis a Viena con sus padres y su hermano mayor. Emigraron a la Argentina en el año 1937. Iutta creció en Buenos Aires, estudió arte y se casó en 1955 con Frank Memelsdorff. Tienen tres hijos. Se divorciaron en 1978, y Iutta se fue a vivir a Austria, donde tiene su taller. Desde 1999 mantiene uno también en Buenos Aires.

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Ausstellungs-Kalender 26.3.-2.4.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Kazuya Sakai, „Itinerarios“, Retrospektive (Cronopios-Saal). 8.3.-10.4. / „ABC del Sur“, Werke von Jorge Abot, Washington Barcala, Patricio Court (Saal C). 10.3.-10.4. / Lucía Pacenza, Skulpturen (Saal J). 10.3.-10.4. / Fabio Borquez, „Almas Alemanas“, Fotos (Saal 7). 10.3.-10.4. / Claudio Gallina, „Esperando una respuesta“, Gemälde (Saal 4). 10.3.-10.4. / José Alberto Marchi, „Música blanca“, Gemälde (Saal 6). 10.3.-10.4. / Alejandro Argüelles, „Natural“ (Saal 14). Eröffnung: 31.3., 19 Uhr. Bis 24.4.

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Agenda / Kalender

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Agenda de la semana 26/3-2/4/05

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Kazuya Sakai, “Itinerarios”, retrospectiva (Sala Cronopios). 8.3.-10.4. / “ABC del Sur”, obras de Jorge Abot, Washington Barcala, Patricio Court (Sala C). 10.3.-10.4. / Lucía Pacenza, esculturas (Sala J). 10.3.-10.4. / Fabio Borquez, “Almas Alemanas”, fotos (Sala 7). 10.3.-10.4. / Claudio Gallina, “Esperando una respuesta”, pinturas (Sala 4). 10.3.-10.4. / José Alberto Marchi, “Música blanca”, pinturas (Sala 6). 10.3.-10.4. / Alejandro Argüelles, “Natural” (Sala 14). Inauguración: 31.3., 19 hs. Hasta 24.4.

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Die Kartoffel an sich

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„Memoria de la papa“ im Centro Cultural Borges

Von Susanne Franz

Der Kartoffelbrei sieht plötzlich gar nicht mehr so harmlos aus. Wenn man sich richtig riesige Mengen davon vorstellt, und sich selbst als Winzling, und dann rutscht man vielleicht vom Tellerrand ab und ertrinkt hilflos in der dampfenden, treibsandartigen Masse…

Auch eine Kartoffel, aus der mit einem speziellen Gerät Kartoffelkugeln („Noisette“) herausgeschnitten wurden, kann zur bösen Falle werden – ein Labyrinth aus unendlichen, dünnwandigen, wabenartigen Höhlungen, durch das man stolpert, bis man nicht mehr kann…

Die Ausstellung „Memoria de la papa“ im Centro Cultural Borges lädt dazu ein, sich im wahrsten Sinn des Wortes in die Kartoffel hineinzuversetzen. Nicht nur physisch, wie bei dem Kartoffelbrei-Alptraum, nein, es geht durchaus auch um die Gefühle der Kartoffel.

Man ist einfach nicht mehr dieselbe, wenn man die Fotos gesehen hat, auf denen Küchengeräte zur Kartoffelverarbeitung wie mittelalterliche Folterinstrumente eins nach dem anderen den Leidensweg der Kartoffel durch die Geschichte anprangern.

Man findet Kartoffelschälen nicht mehr entspannend, wenn man die Fotos ihrer verletzten Kartoffelhaut gesehen hat, zwischen denen ein Kartoffelschäler hängt, wie eine stumme Anklage an jeden Kartoffelfolterer.

Man zerstampft sie nicht mehr leichten Herzens, wenn man an ihre Qual denkt, und findet selbstgemachte Fritten nach dem Betrachten der wie Schmetterlinge aufgespießten Kartoffelstäbchen gar nicht mehr so lecker.

Die Künstler Marcela Bianchi und Ernesto Eduardo Doménech haben mit ihrer satirischen Ausstellung rund um die Kartoffel einen Volltreffer gelandet. Anhand von zehn Fotoserien voller Kreativität und originellen Objekten von der gläsernen Kartoffel über Kartoffelzüchterkästen bis zu einer Neruda-Ode an die Kartoffel beleuchten sie mit aberwitziger Ironie das Nahrungsmittel als Metapher und Mythos.

Der Artikel erschien am 19.3.2005 im “Argentinischen Tageblatt”.

La papa en sí

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“Memoria de la papa” en el Centro Cultural Borges

Por Susanne Franz

Ya no parece tan manso el puré de papas. Si uno se imagina cantidades, pero cantidades, y si uno se visualiza a sí mismo realmente diminuto… entonces, quizás, podría patinar allí, en el borde del plato, podría caerse y hundirse y morir en esa masa caliente, como arena movediza…

En otra trampa peligrosa parece poder convertirse la papa de la cual se escarbaron bolas para hacer papas noisette: de repente es un laberinto interminable de cuevas como panales, y uno avanza, tropieza, hasta no dar más…

La muestra “Memoria de la papa”, en el Centro Cultural Borges, invita a meterse en la papa. No sólo en un sentido literal, como en la pesadilla del puré. Se trata también de asumir los sentimientos de la papa.

Uno ya no es el mismo después de haber visto las fotos que muestran máquinas procesadoras de papas como si fueran brutales instrumentos de tortura medievales. Una tras otra, denuncian el calvario de la papa a lo largo de la historia.

Ya no es relajante el acto de pelar papas, después de haber visto las fotografías de su cáscara lastimada. Y entre las fotos cuelga un pelapapas, como si quisiera acusar a todos, todos los torturadores de papas.

Ya no es placentero hacerlas puré, imaginándose su dolor; ya no parecen tan ricas las papas fritas caseras, después de haber enfrentado las imágenes de ellas pinchadas como mariposas.

La muestra de los artistas Marcela Bianchi y Ernesto Eduardo Doménech es realmente un logro. Con diez series de fotos llenas de creatividad y objetos sumamente originales que van de la papa de vidrio pasando por cajas de criar papas hasta llegar a una oda a la papa escrita por Neruda, iluminan con ironía desquiciada este alimento como metáfora y mito.

Este artículo salió en TamTam y (en idioma alemán) en el “Argentinisches Tageblatt” del 19/3/05.

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Ausstellungs-Kalender 19.3.-26.3.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Kazuya Sakai, „Itinerarios“, Retrospektive (Cronopios-Saal). 8.3.-10.4. / „ABC del Sur“, Werke von Jorge Abot, Washington Barcala, Patricio Court (Saal C). 10.3.-10.4. / Lucía Pacenza, Skulpturen (Saal J). 10.3.-10.4. / Fabio Borquez, „Almas Alemanas“, Fotos (Saal 7). 10.3.-10.4. / Claudio Gallina, „Esperando una respuesta“, Gemälde (Saal 4). 10.3.-10.4. / José Alberto Marchi, „Música blanca“, Gemälde (Saal 6). 10.3.-10.4.

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