Uwe Timm in Buenos Aires

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Was kostet das Begehren? Lesung und Gespräch zu “Vogelweide”, dem aktuellen Roman von Uwe Timm

Der neue, wunderbar choreographierte und vielschichtige Roman “Vogelweide” von Uwe Timm erzählt mit hoher Intensität und zugleich fast meditativer Ruhe, präzise, schön, komisch und klug von der Macht des Begehrens, von den geheimnisvollen Spielregeln des Lebens und von der Kunst des Abschieds.

Ein Mann hat alles verloren, seine Freundin, seine Geliebte, seinen Beruf, seine Wohnung, er hat einen Bankrott hinter sich und ist hoch verschuldet. Nun lebt er für eine Weile ganz allein auf einer Insel in der Elbmündung, versieht den Dienst als Vogelwart. Ein geradezu eremitisches Dasein, das durch einen Anruf durcheinandergewirbelt wird. Anna kündigt ihren Besuch an – eben jene Anna, die vor sechs Jahren vor ihm nach New York geflohen ist und zuvor sein Leben komplett aus den Angeln gehoben hat. Während Eschenbach sich auf das Wiedersehen mit ihr vorbereitet, seinen Alltagsritualen folgt, Vögel zählt und Strandgut sammelt, besuchen ihn die Geister der Vergangenheit und es entfaltet sich die Geschichte von Eschenbach, Selma, Anna und Ewald.

Es ist die Geschichte von zwei Paaren, die glücklich miteinander waren und es nicht bleiben konnten, als Eschenbachs große, verbotene, richtige und falsche Leidenschaft für Anna entbrannte. Uwe Timm lässt ein konturscharfes Bild unserer Gegenwart entstehen, in der die Partnerwahl einerseits von Optimierungsstrategien, andererseits von entfesselter Irrationalität geleitet wird – und immer auf dem Prüfstand steht. Ein Roman, der den Leser packt und wieder loslässt, auf dass er seinen eigenen Gefühlen und Wertvorstellungen nachspüren kann.

Uwe Timm wurde 1940 geboren und ist seit 1971 freier Schriftsteller. Sein literarisches Werk erscheint im Verlag Kiepenheuer & Witsch, zuletzt “Freitisch”, 2011, “Am Beispiel eines Lebens”, 2010, “Am Beispiel meines Bruders”, 2003, mittlerweile in 17 Sprachen übersetzt, “Der Freund und der Fremde”, 2005, und “Halbschatten”, Roman, 2008. Uwe Timm wurde 2006 mit dem Premio Napoli sowie dem Premio Mondello ausgezeichnet, erhielt 2009 den Heinrich-Böll-Preis und 2012 die Carl-Zuckmayer-Medaille.

• Lesung / Gespräch mit Uwe Timm
• Dienstag, 3. Dezember, 19 Uhr
• Bibliothek des Goethe-Instituts Buenos Aires, Av. Corrientes 343
• Eintritt frei; der Saal hat eine begrenzte Kapazität

Uwe Timm – lectura y entrevista pública

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¿Cuál es el precio del deseo? Lectura y entrevista pública con Uwe Timm

El martes 3 de diciembre de 2013, a las 19 horas, se presentará en Buenos Aires Uwe Timm (Hamburgo, 1940), uno de los grandes narradores vivos de Alemania. En el encuentro en la biblioteca del Goethe-Institut (Av. Corrientes 343) leerá fragmentos de su última novela “Vogelweide”, inédita en castellano y que fue candidata al Premio del Libro Alemán en 2013. Como en “Las afinidades electivas de Goethe”, también en “Vogelweide [Pájaros a la redonda]” el deseo y la imposibilidad de resistir las pasiones revolucionan la vida de dos parejas que eran felices y podrían haber seguido siéndolo. Fragmentos de la novela fueron especialmente traducidos al castellano para esta lectura. Timm, nacido durante la Segunda Guerra Mundial y partícipe activo de la vida pública y literaria en Alemania desde mayo del 68 y durante toda la segunda mitad del siglo XX y lo que va del siglo XXI, conversará con el público sobre su vida y su obra.

Eschenbach, un hombre de cincuenta y pico lo ha perdido todo -su pareja (Selma), su amante (Anna), su amigo (Ewald, el ex marido de Anna), su trabajo, su casa- y ha dejado tras de sí una empresa en bancarrota y una montaña de deudas. Ahora vive completamente aislado en una isla del Mar del Norte donde su ocupación principal es la de ser cuidador de pájaros. Pasada la turbulencia, el hombre se ha entregado a una existencia ermitaña, solo sostenida por el cumplimiento meticuloso de pequeños rituales cotidianos. Hasta que recibe el llamado sorpresivo de Anna, que quiere visitarlo en la isla a seis años de la tormenta.

“Vogelweide [Pájaros a la redonda]” acaba de ser publicada en Alemania por la editorial Kiepenheuer & Witsch. Con intensidad y una calma meditativa a la vez, precisión, ironía e inteligencia, Timm narra sobre el poder de las pasiones, las reglas de juego en el amor como en la vida, el arte de la despedida. Una escritura cuyas cualidades bien podrían atribuirse al deseo mismo. El amor es una decisión racional e irracional al mismo tiempo: el viejo y conocido conflicto entre deseo y moral. “La novela es como un buen vaso de vino que lo deja a uno pensativo y a la vez lo hace tomar vuelo”, escribió la “Stuttgarter Zeitung”.

Uwe Timm nació a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Estudió filosofía y filología alemana en Múnich y Paris. Entre 1967 y 1969 participó de la Federación de Estudiantes Socialistas de Alemania y fue amigo cercano de Benno Ohnesorg, un estudiante que se hizo conocido por haber sido asesinado durante una manifestación en Berlín Occidental a finales de los 60. Uwe Timm es uno de los grandes narradores alemanes contemporáneos, autor de casi una treintena de títulos publicados. Sobre todo novelas, pero también poesía, guiones cinematográficos y reconocidos títulos de literatura infantil y juvenil. En castellano se publicaron “La noche de San Juan” (Alfaguara, 2001), “La invención de la salchicha al curry” (Akal Literaria. Madrid, 2003), “El hombre del Velocípedo” (Amaranto & Sipiente, Madrid, 2006), “El árbol de las serpientes” (Arte y Literatura, La Habana, 2003) y “Tras la sombra de mi hermano” (Destino, Madrid, 2007), donde narra la estremecedora historia de su hermano Karl-Heinz Timm, fallecido por heridas de guerra en el frente de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial. Se había alistado en las SS en 1942, a los dieciocho años. Más de medio siglo después, el novelista quiso indagar la figura de su hermano mayor con el propósito de desbrozar sus propias contradicciones.

Entre los numerosos galardones que obtuvo se destacan en 1989 y 2002 el Premio de Literatura de Múnich, en 2002 el Gran Premio de la Academia de Artes de Baviera y en 2009 el prestigioso premio Heinrich Böll. Su novela “Rot”, inédita en castellano, obtuvo los premios Napoli y Mondello de la ciudad de Palermo en 2006. A la larga lista de sus distinciones se sumó en 2012 la medalla Carl Zuckmayer.

El evento en la biblioteca del Instituto Goethe es libre y gratuito, pero la capacidad de la sala es limitada.

SOY: programa que acompaña y estimula a los creadores chaqueños

SOY Chaqueño y Contemporáneo – 3ª edición de una propuesta que busca discutir las maneras de entender el arte

Por Patricia Hakim

SOY chaqueño contemporáneo es una iniciativa de la Casa de las Culturas para fortalecer las producciones colectivas chaqueñas desarrolladas en el campo de las artes visuales, culinarias, musicales, corporales, editoriales y de diseño. Desde la comprensión que el arte contemporáneo no se concentra sólo en lo que se entiende por una obra sino en el alcance que puede dar el arte en la constitución de la persona artista y su escena, este programa se trata de cuatro exposiciones simultáneas y convergentes, que se experimentan a través de un circuito por medio de un transporte colectivo. De este modo por intermedio del “colectivo de los colectivos” se configura la “simultaneidad” de escenas funcionando en paralelo en Chaco.

Con este nuevo programa se busca acompañar y estimular a los creadores chaqueños implementando al menos dos estrategias:

• La integración del trabajo autogestionado, alternativo y colectivo con lo institucional, demarcando de esta manera un diagrama de contexto de circuitos culturales – educativos – locales. Desde esta lógica se entiende que la capacidad del hacer chaqueño se multiplica por su escala manejable combinada con la alta capacidad creadora.
• El apoyo a los diversos espacios donde se produce y sociabiliza el arte.

A través de una selección de algunos creadores y espacios colectivos, nos proponemos reconocer ciertas nociones de sentido acerca de la identidad cultural chaqueña. Una cuestión que merece la pena resaltar es la particularidad que adquiere la capital del Chaco. Resistencia es una ciudad en la cual se da la particular situación de convivencia entre sus habitantes y sus casi 600 esculturas emplazadas en su espacio público. La curiosa idea de “invadir con arte” a esta ciudad deviene de un grupo de personas que hicieron el El Fogón de los Arrieros.

Por otra parte, Resistencia es emblemática desde 1988, por la realización de la Bienal Internacional de Escultura gestionada por la Fundación Urunday, evento que reúne a más de 300.000 personas. También podemos reconocer en el moderno edificio de la Casa de las Culturas una nueva usina creativa dada por su programación y por los diferentes elencos estables.

SOY chaqueño contemporáneo se presenta como la 3ª edición de una propuesta que busca discutir las maneras de entender el arte. La primera edición: “SOY: Simultaneidades y Otras Yerbas” se tuvo el ánimo de destacar aquellos abordajes artísticos del noreste argentino (Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa) y del paraguayo, que proporcionan ciertas nociones de localidad y pertenencia activadas no en forma cerrada, sino como dispositivo de lectura de lo socio-cultural y cotidiano bajo nociones de inserción de lo local en lo global y viceversa.

En “SOY guarango sin glamour”, la segunda edición, se destacó al guaraní como lengua recuperada y reconocida. Se buscó potenciar las facultades del arte a través de su capacidad generativa y multiforme de renovar y conformar contextos. Se propuso realizar un proyecto activador que fortaleciera líneas de manifestación y conexión interzonal basadas en la experiencia del arte. Se planteó la revalorización de lo propio dado por la convivencia y fusión de lo originario con lo contemporáneo Proponiendo el diálogo con y entre los integrantes de la región del Gran Chaco (Chaco, Formosa, Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Santa Fe, Paraguay y Bolivia).

En ambos “SOY”, partimos del lugar de repensar el concepto de frontera y de región, no sólo poniendo a Chaco como centro de la escena, como usina de producción y generador de itinerarios, sino también por fortalecer la comunicación regional trazando así nuevas líneas de trabajo con provincias y países cercanos.

Además de trabajar en la provincia, en Simultaneidades y Otras Yerbas profundizamos el trabajo con Paraguay y Corrientes. Nuestra posición fue el de anfitriones de los vecinos provinciales y de países fronterizos, para luego pasar a ser coproductores del programa/exposición en Corrientes y en Asunción. Asumimos los desafíos de llevar la producción propia fuera del país y de recibirla del exterior (Paraguay y Bolivia). Buscamos integrar las artes visuales con otras artes potenciando así las diferentes poéticas locales.

Ambas ediciones establecieron pautas de trabajo inéditos para la producción y gestión local del arte con la organización de:

• viajes y residencias de los protagonistas para incentivar el reconocimiento territorial y cultural regional
• traslados que promovieron intercambios y nuevos emprendimientos
• talleres y foros
• producción editorial (web, libros, trípticos, etc) y de obra (artes visuales, culinarias, musicales, performance)
• itinerancia nacional e internacional

Con el SOY chaqueño y contemporáneo, la trilogía de SOY continúa siendo un espacio sensible de reflexión, encuentros, producción y exposición de obras, impulsado por la Casa de las Culturas de Chaco para conocernos mejor a nosotros mismos y para quien quiera conocernos, para generar un lugar propio de debate y pensamiento, para incentivar nuevas alianzas, para pensarnos y sentirnos geopolíticamente como comunidad abriendo líneas de comunicación al exterior.

Colectivos participantes

• 1. ISPEABA Santiago Pértile
• 2. Esto no es una Academia
• 3. CE.CU.BA
• 4. Manchando al tigre, Artistas en claustro
• 5. Taller de Fotografía Visto y Nuestro
• 6. Eve Reyero y grupo de teatro
• 7. Alternativo espacio de arte+diseño
• 8. Literatura Tropical
• 9. Alejandra Muñoz y Arturo Fabiani
• 10. Medialab Chaco
• 11. Sustentate che!

Las actividades y talleres se realizan en Resistencia durante noviembre y diciembre de 2013.

Ein Live-Poesiealbum

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wir / nosotros / vi – Eine Tanz-Performance, in der sich autobiografische Fragmente zu einer kollektiven Erzählung verdichten

Ab dem 23.11.2013 wird im Teatro El Extranjero “wir / nosotros / vi”, eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Choreographen und Tänzer Hermann Heisig, der argentinischen Schauspielerin, Performerin und Regisseurin Marina Quesada und der dänischen Regisseurin Anne Zacho Søgaard gezeigt. Im Anschluss an die Präsentationen in Berlin und Kopenhagen wird die Performance im Rahmen von vier Vorstellungen in Buenos Aires vorgestellt. Premiere ist am 23. November um 23 Uhr. Weitere Vorstellungen sind am 29. und 30. November um 21 Uhr und am 1. Dezember um 19 Uhr im Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Buenos Aires, Tel.: 4862-7400).

Die drei Künstler aus Argentinien, Dänemark und Deutschland lassen die Unterschiede zwischen Theatergenres, nationalen Identitäten und privater Selbstdarstellung, die als Parameter unser Leben mitbestimmen, sichtbar werden.

Persönliche, teils banale biografische Details werden mit Rollen, die die Darsteller im Theater, in der Werbung oder im täglichen Leben als Schülersprecher, Ministrant, Parteimitglied, Chorsänger oder Darsteller einer Kinderwerbung gespielt haben, kontrastiert – welche Rolle spielt dabei der Körper als Instrument, als Markenzeichen, als Ort, in dem unsere Geschichte Spuren hinterlässt? Welche Bedeutung hat er dabei als Projektionsfläche unserer Vorstellungen und Wünsche? Die drei Darsteller machen die Mechanismen von Repräsentation und deren Widersprüche sichtbar. Wenn wir “Repräsentation” mit “für etwas stehen” übersetzen: Für was stehen wir?

Die Produktion von Hermann Heisig, Marina Quesada und Anne Zacho Søgaard wurde in Koproduktion mit Cafetatret Kopenhagen und SOPHIENSÆLE erarbeitet und aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, dem Instituto Prodanza und dem Danske Sceneinstruktorer gefördert. Unterstützung erfuhr das Projekt von “IUNA-Movimiento”, dem Goethe-Institut, wiesen55 e.V., den argentinischen Botschaften Berlin und Kopenhagen, der dänischen Botschaft in Argentinien und dem Teatro El Extranjero.

• Konzept, Regie, Performance: Hermann Heisig, Marina Quesada, Anne Zacho Søgaard
• Dramaturgie: Anna K. Becker
• Lichtdesign: Sandra Blatterer
• Licht in Buenos Aires: Adrian Grimozzi
• Produktionsleitung: Susanne Ogan, Mónica Grasselli

Las biografías como filtro

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“wir/nosotros/vi” – performance de Hermann Heisig, Marina Quesada y Anne Zacho Søgaard

“wir/nosotros/vi” se estrenó el 17 de octubre de 2013 en la sala Sophiensaele de Berlín y se presentó después en el CaféTeatret CT de Copenhague. Su última parada es Buenos Aires, donde se estrenara el 23 de noviembre a las 23 horas. Siguientes funciones: 29 y 30 de noviembre a las 21 horas y 1° de diciembre a las 19 horas, en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

“¿Cuál es el potencial representativo de nuestros cuerpos? ¿Qué es lo que verdaderamente queremos o podemos representar? ¿De qué modo nuestra vida personal es representativa del contexto cultural, social, político en el que nos hemos movido hasta ahora?”. Tomando como base el propio material autobiográfico, este trabajo investiga los bordes, pliegues y diferencias entre la representación personal, social, artística y política en Alemania, Argentina y Dinamarca. En “wir/nosotros/vi” las biografías se vuelven un filtro a través del cual se hacen visibles los distintos géneros teatrales, identidades culturales, las costumbres de consumo que influyen en el transcurso de la vida, en las elecciones, en la mirada artística.

“wir/nosotros/vi” es una producción de Hermann Heisig, Marina Quesada y Anne Zacho Søgaard, en coproducción con la sala SOPHIENSÆLE y CT Copenhague. Se realizó con fondos del Senado de Berlín, el Instituto Prodanza y el Danske Sceneinstruktører, y cuenta con el apoyo de “IUNA – Movimiento”, el Goethe-Institut, wiesen55 E.V., las Embajadas Argentinas en Alemania y Dinamarca, la Embajada de Dinamarca en Argentina y “El Extranjero Teatro”.

• Dirección, autoría y perfomance: Hermann Heisig, Marina Quesada, Anne Zacho Søgaard
• Dramaturgista: Anna K. Becker
• Diseño de iluminación: Sandra Blatterer
• Iluminación en Buenos Aires: Adrian Grimozzi
• Prensa: Irupé Tentorio
• Producción: Susanne Ogan, Mónica Grasselli
• Fotos: Laura Deschner
• Diseño Gráfico: Isa Crosta

Cine documental y 30 años de democracia

“De la Argentina” (1983/1985), documental de Werner Schroeter

Organizado por el Goethe-Institut y el Área de Estudios sobre Comunicación
y Documental Audiovisual / Facultad de Ciencias Socias – UBA, se proyectará “De la Argentina” (1983/1985), documental de Werner Schroeter (Alemania), un registro sorprendente de los primeros momentos de la Argentina post dictadura a través de los ojos de una de las mentes más singulares y poéticas del denominado Nuevo Cine Alemán.
 
Un documental apasionante –exhibido hasta ahora una única vez en Argentina- sobre el terrorismo de Estado durante la última dictadura militar, realizado en sus postrimerías. En la película, invitado en aquel entonces por el Goethe-Institut para realizar un taller con jóvenes estudiantes de cine, el fallecido realizador alemán Werner Schroeter (1945–2010) contrasta las declaraciones oficiales del régimen con el testimonio de víctimas, disidentes y familiares de los desaparecidos. Y confía en que en sus rostros y palabras resonará mucho más que una mera representación de la violencia. “La dictadura militar argentina nos acosó. Fue la única vez que cedí al miedo, pues la vida se trata de eso: no tener miedo” (W.S.).
 
20 de noviembre, 19 horas, UBA Facultad de Ciencias Sociales, Santiago del Estero 1029, Estudio 2 de TV (subsuelo). Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

Neues Programm des “Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín”

Zwei Choreografien von Mauricio Wainrot im Martín Coronado-Saal

Von Susanne Franz

Vom 16. November bis zum 13. Dezember wird im Martín Coronado-Saal des Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) das III. Programm des Jahres des Tanzensembles “Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín” (Zeitgenössisches Ballett des San Martín-Theaters) gezeigt. Es besteht aus der Uraufführung von “La canción de la tierra” und der Wiederaufnahme von “Desde lejos”, beides Choreografien des Ballett-Leiters Mauricio Wainrot.

Die Gesamtlänge der Veranstaltung beträgt 100 Minuten, darin sind 10 Minuten Pause enthalten. Vorführungen sind donnerstags um 14.30 Uhr, freitags und samstags um 20.30 Uhr sowie sonntags um 19 Uhr. Der Eintritt kostet 90 bzw. 70 Pesos, die Matinee donnerstags 30 Pesos.

Die Choreografie “Desde lejos” (From far away) entstand in Mauricio Wainrots Kopf, als er dem Komponisten Wim Mertens bei einer Probe am Klavier im Grand Place in Brüssel zuhörte. “Seine Musik hat mich inspiriert, ein Werk zu schaffen, in dem Widerklänge aus der Vergangenheit zum Ausdruck kommen, von einem Punkt, an dem alles anfing und alles enden wird.”

“Desde lejos” wurde 1992 vom “Ballet Real de Wallonie” in Belgien uraufgeführt und danach vom Florida Ballet und dem Richmond Ballet (USA) sowie der “Bat Dor Dance Company” (Israel) getanzt. In Argentinien wurde das Stück 1998 von Julio Bocca und seinem “Ballet Argentino” im Luna Park uraufgeführt und später auf internationalen Tourneen vorgestellt. Im Jahr 2009 wurde es erstmals von Wainrots Ensemble, dem “Ballet Contemporáneo”, aufgeführt.

• “Desde lejos”
• Choreografie: Mauricio Wainrot
• Musik: Wim Mertens
• Bühne und Kostüme: Carlos Gallardo
• Licht: José Luis Fiorruccio
• Länge: 30 Minuten

Über “La canción de la tierra” sagt Wainrot: “Gustav Mahler komponierte “Das Lied von der Erde” (La canción de la tierra) in einem schwierigen Moment seines Lebens: seine älteste Tochter war an Diphterie gestorben und bei ihm wurde eine Herzkrankheit festgestellt, die zu seinem Tod führen sollte. So verwundert es nicht, dass in der Komposition ein fatalistischer Grundton mitschwingt und sie zwischen Trostlosigkeit und dem Akzeptieren des Schicksals, Hilflosigkeit angesichts des Unabwendbaren und Schmerz oszilliert.

Es gibt solche Momente im Leben einzigartiger Menschen, in denen sie sich in sich selbst zurückziehen und ein Werk erschaffen, um sich vor dem Abgrund zu retten. Das ist auch beim “Lied von der Erde” des großen Gustav Mahler der Fall. Das in sechs Gesänge unterteilte Meisterwerk basiert auf Gedichten von Li Tai Po, Wang Wei und Mon Kao Yen und eigenen Texten Mahlers, und alle laufen auf das grandiose halbstündige “Abschied” (El Adiós) zu, mit dem Mahler sich von der Welt zu verabschieden scheint, und mit dem er uns eine der lyrischsten Sternstunden der Musikgeschichte geschenkt hat.”

Wainrot hatte das Werk bereits 2008 gemeinsam mit dem Künstler und Bühnenbildner Carlos Gallardo, seinem Lebenspartner, angedacht. Nach Gallardos tragischem Unfalltod im selben Jahr blieb der Plan zunächst unvollendet. Seit 2008 sind weitere vier für Wainrot wichtige Menschen gestorben, darunter seine Mutter. “Ich bin nicht mehr derselbe Mensch, der ich noch vor fünf Jahren war”, schreibt der Choreograf jetzt. “Ich bin ein um einiges düsterer Mensch geworden, den, wie Mahler, das kreative Schaffen gerettet hat. (…) “La canción de la tierra” ist das Ergebnis von all dem, was ich seitdem erlebt, erlitten und ersehnt habe, und es ist meine Hommage an meine geliebten Verstorbenen.”

• “La canción de la tierra”
• Choreografie: Mauricio Wainrot
• Musik: Gustav Mahler (Das Lied von der Erde)
• Bühne und Kostüme: Graciela Galán
• Video: Studio Silvia Rivas
• Licht: Jorge Pastorino
• Videoinstallation: Marcelo Manente und Pablo Yurrebaso
• Länge: 60 Minuten

Weitere Informationen auf der Webseite des San Martín-Theaters.

Zeitgenössische Oper im Colón

Aufführungen von Luigi Nonos “Prometeo, Tragedia dell’Ascolto” am Samstag und Sonntag

Von Janina Knobbe

Am 16.11. und 17.11.2013 findet im Hauptsaal des Teatro Colón (Cerrito 628, Buenos Aires) die Uraufführung der Oper “Prometeo, Tragedia dell’Ascolto” von Luigi Nono in Lateinamerika statt. Unter der Leitung des Schweizers Baldur Brönimann und der Mitwirkung des Philosophen Massimo Cacciari zeigt die 150-minütige Oper in neun Gesängen verschiedene Versionen der griechischen “Prometheus”-Mythologie. Das Publikum wird bei der Vorstellung von fünf Solistenstimmen, sieben Solisteninstrumenten, zwei Schauspielern, drei Perkussionisten, einem Chor von zwölf Stimmen sowie vier Instrumentalgruppen, die jeweils dreizehn Musiker zählen, und zwei Dirigenten umgeben sein.

Das Event findet unter der Co-Produktion der deutschen Radiosendergruppe SWR sowie mit der Unterstützung des Goethe-Instituts Buenos Aires statt. Die Vorstellungen sind am 16.11. um 20.30 Uhr sowie am 17.11. um 17 Uhr. Eintrittskarten auf der Webseite des Colón-Theaters.

Die Zentralbank und die Kunst

Gelobt und umstritten: Der 7. “Concurso Nacional de Pintura Banco Central”

Von Susanne Franz

Eine interessante Mischung aus Werken aufstrebender und bekannter Künstler und die Präsenz eines großen alten Meisters, das sind die Zutaten, aus denen der diesjährige “Concurso Nacional de Pintura Banco Central” (Malereipreis der Zentralbank) besteht. Dieser am höchsten dotierte Kunstpreis Argentiniens – insgesamt wurden dieses Jahr 382.000 Pesos Preisgeld verteilt – wurde zum siebten Mal vergeben, und auch diesmal handelt die Bank getreu ihrem Vorhaben, die argentinische Kunst im ganzen Land bekannter zu machen: 2014 wird die Ausstellung der ausgewählten und prämierten Werke, die zunächst bis zum 5.12. im Museo Histórico y Numismático Dr. José Evaristo Uriburu (h) in Buenos Aires zu sehen ist, durch verschiedenen Städte des Landesinneren tingeln.

Der große alte Star ist Gyula Kosice. Er erhielt am 5. November bei der Eröffnung im Münzmuseum den mit 100.000 Pesos dotierten “Gran Premio Homenaje”, den Großen Hommage-Preis, aus den Händen der gut gelaunten ZB-Präsidentin Mercedes Marcó del Pont. Dem Künstler und Begründer der abstrakten Bewegung Madí wird gerade im Centre Pompidou in Paris eine Ausstellung gewidmet, die seine abstrakten Jahre umfasst. Kosice wird aber vor allem als Erschaffer von hydrokinetischen Objekten aus Wasser, Licht und Bewegung gefeiert. Eins dieser Werke hat die Zentralbank nun erworben, zwei weitere aus der Madí-Periode des Künstlers sind als Leihgaben in der Ausstellung zu sehen.

Die für den “Gran Premio” zuständigen Juroren Liliana Piñeiro, Juan Doffo und Diana Saiegh haben nur lobende Worte für Kosice. “Er ist ein Vorreiter”, sagte Saiegh, Direktorin des Museo de Arte Tigre, bei der Eröffnung, und Piñeiro, ihres Zeichens Direktorin des “Museo del Bicentenario”, schwärmte über den 89-Jährigen: “Er hat einen überaus wichtigen Beitrag zur argentinischen Kunst geleistet!” Doffo, selbst ein anerkannter und verehrter Künstler, nannte Kosice einen Avantgardisten.

Die Auswahl der Werke des Malereipreises sorgte neben einigem Lob bei der Kritikervorbesichtigung am Mittag des Eröffnungstages aber auch für Furore. Vor allem Werke wie das pinkfarbene Geflecht aus Stacheldraht von Marcos Figueroa, das einen der Preise abräumte, oder die digital bearbeitete Fotografie “Hogar, dulce hogar” von Gabriela Francone ließen die Frage laut werden, ob sich der “Malereipreis” nicht vielleicht besser “Preis für Bildende Künste” nennen sollte. Kurator Alberto Giudici lehnt dies ab, er findet, dass man den Weg zur Grenzüberschreitung in andere Disziplinen sogar noch mehr öffnen sollte. “Ich halte es sowieso mit dem großen Yuyo (Luis Felipe Noé)”, sagte Giudici lächelnd: “Alles ist Malerei!”

Die Ausstellung ist bis zum 5. Dezember im “Museo Histórico y Numismático Dr. José Evaristo Uriburu (h)”, San Martín 216, Buenos Aires, zu sehen. Öffnungzeiten sind montags bis freitags 10-17 Uhr, der Eintritt ist frei.

Foto:
Gyula Kosices Werk “Gota de agua móvil Azul y Blanca” aus Plexiglas, bewegtem Wasser und LEDs (72 x 50 x 18 cm, 2012) gehört jetzt zur Sammlung der argentinischen Zentralbank.

Begegnung von Kunst und Wissenschaft

Kulturevent FASE 5.0 steht unter dem Motto “Metáforas de la Supervivencia”

Von Janina Knobbe

In diesem Jahr findet das Kulturevent FASE 5.0 unter dem Motto “Metáforas de la Supervivencia” (Metaphern des Überlebens) statt: Vom 8. bis zum 11. November begegnen sich zum fünften Mal Kunst und Wissenschaft im Centro Cultural Recoleta (Junin 1930, Buenos Aires). Unter der Beteiligung verschiedener privater und öffentlicher Institutionen sowie unabhängiger Künstlerkollektive und Bildungseinrichtungen werden Besuchern vier Tage lang die Türen geöffnet und neue Tendenzen der Kunst gezeigt. Darunter finden sich vielfältige und interaktive Installationen, Interventionen, Fotos, Videokunst, audiovisuelle Projekte, Robotik, Augmented Reality, Computerspiele, Filme, Performances und Livemusik.

FASE 5.0 ist das Highlight des Centro Cultural Recoleta bei der diesjährigen Langen Nacht der Museen (“La Noche de los Museos”), die am Samstag, den 9. November stattfindet. In diesem Rahmen zeigen nationale und internationale Künstler von 20 Uhr bis 1 Uhr ihre Performances. An diesem Abend findet FASE 5.0 auch im Kulturzentrum der chilenischen Botschaft in Argentinien (Tagle Ecke Av. del Libertador) statt, hier wird es bis 1 Uhr Installationen, Performances und Livemusik geben.

Ein ausführliches Programm ist hier zu finden.

Infos zum Mega-Event “Lange Museumsnacht” findet man hier.

Kunst als “Brücke”

Gemeinnütziges Zwei-Kulturen-Projekt “Cuatro x Dos – Cuatro Artistas, Dos Culturas”

Von Janina Knobbe

Vier Künstler zeigen in Buenos Aires im Rahmen einer Vernissage die Resultate ihrer Zusammenarbeit unter dem Titel “Cuatro x Dos – Cuatro Artistas, Dos Culturas”. Am 6. November laden die Künstler Carol de Jong (Foto), Isabel Hooft, Amy van Helden und Balwina van den Brandeler von 19 bis 21 Uhr ein, ihr Projekt im Espacio de Arte Milo Lockett (Cabrera 5507, Buenos Aires) anzusehen. Das Projekt präsentiert sich unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Niederlande in Argentinien und soll laut der Künstler, die alle holländische Wurzeln haben, nicht nur die einzelnen Kunstwerke zeigen, sondern auch die Verschmelzung beider Kulturen sichtbar machen. Das Projekt will mit dem Konzept der territorialen Gebundenheit brechen und die Möglichkeit, Kunst auch als eine “Brücke” zwischen zwei Orten zu betrachten, demonstrieren.

Die Einnahmen des Projekts und seiner Aktionen mit anderen Künstlern, die eingeladen sind, werden an die Stiftung “Asociación Holandesa de Beneficencia” gespendet, welche holländischen Familien benötigte soziale und finanzielle Hilfe bietet. Bei dem Projekt handelt es sich um eine Wanderausstellung, die auch in anderen Städten Argentiniens gezeigt werden und ihren Abschluss in Amsterdam finden soll.