Kinotheater – Theaterkino

Zyklus “Cine-Teatro” im Centro Cultural Rojas

Von Hanna Jochims

Becketts “Warten auf Godot”, von Samuel Beckett selbst inszeniert. Am 01.11.2008, hier in Buenos Aires. Wie das sein kann? Wo Beckett doch 1989 in Paris starb? Das Centro Cultural Rojas macht es möglich. In seiner Reihe “Cine-Teatro” zeigt es seit dem vergangenen Samstag großes Theater in digitaler Form. Jeden Samstag um 18 Uhr öffnet sich der Vorhang für Verfilmungen bedeutender moderner und zeitgenössischer Theaterstücke. Der Zyklus “Cine-Teatro” in der Sala Biblioteca des Rojas (Av. Corrientes 2038) findet noch bis zum 29. November statt. Alle Vorführungen sind gratis.

Heute, am 18.10., steht Shakespeare auf dem Programm. Seine wohl bekannteste Tragödie “Hamlet” wird in einer Inszenierung von Peter Brook gezeigt (Frankreich, 2001). Am 25. Oktober ist die “Hamletmaschine” von Heiner Müller zu sehen. Daniel Veronese, Emilio García Wehbi und Antonia Alvarado führten Regie, gespielt wurde die “Máquina Hamlet” 1995 von der argentinischen Kompanie “El Periférico de Objetos”. Und dann: “Warten auf Godot”, Samuel Becketts Meisterwerk. 1988, ein Jahr vor seinem Tod, inszenierte der irische Dramatiker sein Stück in den USA. Der entstandene Film läuft am 01. November im Rahmen des Zyklus. An den folgenden Samstagen werden Werke von Pina Bausch, der Starchoreographin der internationalen Tanzszene (8.11.), ein weiterer Beckett (15.11.), die weltbekannte französische Theaterregisseurin Ariane Mnouchkine (22.11.) und Tadeusz Kantor (29.11.) gezeigt.

Arte contemporáneo en la ex Cervecería Munich

La Munich contemporánea.01

El arte contemporáneo se presenta en uno de los edificios más emblemáticos de Buenos Aires, la ex Cervecería Munich y ahora Centro de Museos de Buenos Aires. La inauguración de “La Munich contemporánea.01” será hoy, sábado, 18 de octubre, desde las 17 hs., en la Costanera Sur, Av. de los Italianos 851, con instalaciones, video arte, performances y música.

Se abre así un nuevo espacio para que las miradas más actuales se apropien de las salas y los espacios exteriores que alguna vez albergaron a la Cervecería Munich, un lugar preferido por los porteños por más de tres décadas desde su inauguración en 1927, por el que han pasado las más diversas y destacadas personalidades de la cultura. Las nuevas lecturas y resignificaciones propuestas por los artistas permitirán recorrer el espacio alternando entre lo histórico y lo contemporáneo, incorporando un nuevo público a un ámbito de experimentación.

En esta primera edición participarán los artistas Patricio Larrambebere, Ezequiel Semo, Ana Montecucco, Pablo Rosales, San Poggio, Edgardo Castro, María Antolini, Roxana Buttazzoni, Leticia El Halli Obeid, Florencia Levy, Maite Peláez, Javier Plano, Adriel Ramos, Juan Sorrentino y Mariano Vilela. Coordinación general: Horacio Torres. Programación: Alejandro Somaschini.

La exposición puede visitarse en el Centro de Museos de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero, hasta el 22 de noviembre de lunes a viernes de 14 a 18, sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Visitas guiadas: cada hora. Proyección de videos: sábados de 10 a 19 hs. Entrada: $1 sábados y domingos, lunes a viernes gratis.

Programa:

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Doku-Festival in Buenos Aires

Dokumentarfilm-Festival docBsAs/08

Von Hanna Jochims

Dokumentarfilme, früher häufig als „Kassengift” abgetan, erfreuen sich in den letzten Jahren zunehmender Beliebtheit. So melden Dokumentarfilmfestivals wie zum Beispiel das „Sunny Side of the Doc” (Frankreich) steigende Besucherzahlen.

In Buenos Aires findet vom 16. bis zum 26. Oktober das Dokumentarfilmfestival docBsAs/08 statt. Zum achten Mal werden die besten internationalen Produktionen gezeigt, diskutiert und kommentiert.

Im Teatro San Martin (Av. Corrientes 1530) und in der Alianza Francesa de Buenos Aires (Av. Córdoba 936) werden Filmemacher wie Avi Mogravi (Israel), Thomas Heise (Deutschland), Helke Sander (Deutschland) und Denis Gheerbrant (Frankreich) dem Publikum ihre Filme zum Teil persönlich präsentieren. Mogravi, der das Festival bereits zum zweiten Mal besucht, stellt sein neustes Werk vor, „Z32” (2008). Die israelisch-französische Koproduktion über einen Ex-Elitesoldaten sei eine „musikalische Dokumentartragödie”, so Mogravi.

Das docBsAs/08 bietet ebenfalls den Rahmen für das wichtigste Dokumentarfilmforum Lateinamerikas. Im „Forum Producción Documental” werden vom 20. bis zum 25. Oktober die kreativsten Filmprojekte des lateinamerikanischen Kontinents prämiert. Die Veranstalter des docBsAs/08 haben führende Experten des Genres gewinnen können. So werden unter anderen Yves Jeanneau (Sunny Side of the Doc, Frankreich), Carlos Muguiro (Festival Punto de Vista de Navarra, Spanien) und Monique Simard (Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal, Kanada) in der hochkarätigen Jury vertreten sein.

Das komplette Programm kann auf der Webseite des Festivals eingesehen werden.

Artmedia 2008

9º Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos, organizado por Universidad Maimónides

El martes 14 de octubre, de 15 a 22 hs., se llevará a cabo “Artmedia 2008”, el 9º Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos, organizado por Universidad Maimónides, con entrada libre y gratuita, en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. La dirección estará a cargo de Daniel Wolkowicz y Alejandra Marinaro. El encuentro cuenta con conferencias a cargo de reconocidos profesionales y académicos del área de la producción multimedial, el arte digital y la comunicación.

Conferencias Artmedia 08

• 14-15 hs.: Inteligencia Artificial y Robótica. Prof. Hernán Moraldo – Ing. Joaquín Fargas.
• 15.15-16.15 hs.: Convergencia Digital. Prof. Patricia Pomies, Prof. Inés Roggi y Prof. Hernán Cuevas.
• 16.30-17.30 hs.: La animación de autor y los pequeños estudios. Prof. Rodolfo Pastor.
• 17.45-18.45 hs.: Tendencias del Diseño. Prof. Javier Mrad.
• 19-20.45 hs: “Naturaleza Intervenida”: Seis proyectos artísticos generados desde la Universidad Maimónides que vinculan arte, ciencia y tecnología, producidos por docentes artistas, artistas invitados, científicos y alumnos. Moderación: Lic. Graciela Taquini. Disertación: Especialista en Nuevos Medios Enrique Aguerre. Presentación de obras: Lic. Gabriela Golder, Lic. Mariela Yeregui, DG. Julia Masvernat, DG. Dina Roisman, DG. Leticia el Halli Obeid, Arq. Augusto Zanela, Prof. Ricardo Wauters, Ing. Joaquín Fargas y Proyecto Untitled.

Informes e inscripción: Universidad Maimónides, Hidalgo 775, 5to piso. Tel: 4905-1162/1157. E-mail: multimedia@maimonides.edu.

Der Frühling lockt sie wieder

Kostenloses Kulturspektakel in Buenos Aires

Von Katharina Guderian

Todesstoß für Kulturmuffel: Das Festival “Primavera Buenos Aires” holt auch den Faulsten vom Sofa.

Elf Wochen lang verwandelt sich die Stadt Buenos Aires in eine einzige große Bühne. So finden die Menschen, wenn es sie nach einem langen, kalten Winter nach draußen drängt, beim diesjährigen Open-Air Festival “Primavera Buenos Aires” eine schier unerschöpfliche Flut an kulturellen Angeboten.

Vom 5. Oktober bis 13. Dezember bietet die Stadt ein facettenreiches Programm mit 150 verschiedenen kulturellen Attraktionen für Erwachsene und Kinder. Parks verwandeln sich in Konzerthallen, städtische Plätze in Theaterbühnen, Straßen in Vortragssäle. Das Angebot aus Rockkonzerten, Tangoshows, Theater, Puppentheater, Filmvorführungen und Poesie bis hin zu Vorlesungen lässt keine Ausreden zu. Spezies Kulturmuffel von Aussterben bedroht. Denn: Das gesamte Programm ist völlig kostenlos.

Im Zuge des Internationalen Filmfestivals werden in drei Stadtvierteln unter dem dunklen Dach des Sternenhimmels jeweils sonntags um 16 und 18 Uhr zwei Filme gezeigt. Unter anderem “Las Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo” von Yulene Olaizola, Gewinner des internationalen Wettbewerbs des diesjährigen Independent-Kinofestivals, “Cama adentro” von Jorge Gaggero und “Joaquín Sabina 19 días, 500 noches” von Ramón Gieling.

Bei einem einzigartigen Spektakel spielen am 22.11. die berühmten “Berliner Symphoniker” unter dem österreichisch-argentinischen Dirigenten Jorge Uliarte am Obelisken auf der Avenida 9 de Julio.

Der Austragungsort des “Davis Cup” verwandelt sich an zwei Wochenenden (29.-30.11. und 6.-7.12.) in ein riesiges Konzertfestival, bei dem sich Fans von moderner Folklore, Rock und Reggae austoben können. Rock, Pop, Jazz und urbanen Blues gibt es im griechischen Amphitheater in Puerto Madero fünf Mal Samstag und Sonntag um 19 Uhr zu hören. Den Start machen am 16.11. “La Portuaria” und Antonio Birabent, zum Abschluss am 30.11. spielen Hilda Lizarazu und “Estelares”.

Sechs Mal vibriert Mataderos zu typischen Tango-Klängen, jeweils Samstag und Sonntag um 18 Uhr. Guillermo Fernández eröffnet am 15.11., Susana Rinaldi beendet den Kreis am 30.11. Unter der Leitung von Raúl Garello und Juan Carlos Cuacci spielt das Tangoorchester acht Mal sonntags um 11 Uhr. Zuerst am 19.10. im Amphitheater Costanera Sur, zuletzt am 7.12. auf der Plaza Juan B. Alberdi (Villa Urquiza). Das Sinfonieorchester der Stadt tritt vier Mal samstags um 18 Uhr auf, den Start macht es am 1.11. im Pasaje Lanín, den Abschluss am 6.12. auf der Plaza Juan B. Alberdi (Villa Urquiza).

Ein Musical über das Leben der Mutter Theresa von Regisseur Manuel González Gil wird 18 Mal samstags und sonntags um 18 Uhr aufgeführt. Zuerst am 11.10. im Park Centenario, zuletzt am 7.12. auf dem Platz San Martín de Tours in Recoleta.

Als ganz neues Spektakel in diesem Jahr wird im Parque Lezama ein lebendes Schachspiel präsentiert, das sich als Mischung aus Ballett und Theater an die argentinische Tango-Tradition anlehnt. Es wird vom 9.11. bis zum 7.12. immer samstags und sonntags um 17 Uhr gezeigt.

Zwei Hebammen, ein Fotograf, ein paar Milchmänner und ein Leierkastenmann touren durch die Stadt, um die Geschichte ihrer Berufe zu erzählen. Jeweils samstags und sonntags um 16 Uhr sind zum Beispiel am 11.10. die Hebammen im Park Patricios, der Fotograf im Botanischen Garten und der Leierkastenmann auf dem Platz Gral. Manuel Belgrano.

Magdalena Fleitas Spektakel “Salpicón de risas” mit Poesie und der Clowngruppe von Daniela Florentino lockt am 18.10. die Kleinen nach Costanera Sur und am 19.10. ins Amphitheater in Mataderos. Der berühmte Magier Globos zeigt zwölf Mal samstags und sonntags um 17.30 Uhr eine Show für Kinder. Die erste Vorführung findet am 1.11. auf dem Platz 1º de Mayo (Balvanera) statt, die letzte am 7.12. im Bosque Agronomía Plaza Jamaica.

Den Schluss des Kulturspektakels bildet ein riesiges Glockenkonzert am 13.12., das den Bewohnern vergessene Klänge ihrer Stadt in Erinnerung rufen will. Genauere Informationen bietet die Webseite der Stadt.

4SAR/08 – Cuarta Semana del Arte Rosario

“La calle principal y el bar tradicional”

Hoy, lunes, 6 de octubre, a las 18.30 hs., se inaugurará en Córdoba y Bv. Oroño, Rosario, la Semana del Arte. Es uno de los eventos culturales más importantes del año que organiza el Museo Catagnino+macro conjuntamente con la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Su objetivo fundamental es lograr que los ciudadanos tomen contacto con el arte en los ámbitos cotidianos.

Todas las ediciones anteriores giraron sobre un tema, un concepto central que definía el desarrollo de las actividades a realizarse. El eje conceptual sobre el cual transita y se desarrolla esta Cuarta Semana del Arte es “La calle principal y el bar tradicional”.

La producción artística se presentará de una manera diferente a la habitual. Las plazas, las calles, los bares, los shoppings, las vidrieras y galerías, como también los espacios oficiales y privados, serán el escenario de este encuentro que estrecha el diálogo entre lo íntimo y lo público. De esta forma, la noción de intervención se resignificará mediante la actitud activa de los artistas, de las diferentes entidades y en especial del público general.

Para esta cuarta edición, las ciudades de Rafaela, Reconquista, Santa Fe y Venado Tuerto se sumarán a este ambicioso proyecto.

Programa

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Geheimnis der Sammelleidenschaft

Von Objekten und ihren Besitzern erzählt eine Ausstellung im Museo de Arte Decorativo

Von Diana Hörger

Zum Beispiel Modellschiffe: Sammelleidenschaft kann jeden Gegenstand betreffen.

Setzkasten, Paniniheftchen und Stickeralben. Jeder erfährt zumindest einmal im Leben den Wunsch, etwas zu besitzen und zu verkomplettieren, einen Schatz aus Kleinigkeiten zu erschaffen. Doch während dieser Drang bei den meisten Menschen im Laufe der Jahre nachlässt und die sorgsam angehäuften Figuren aus den Überraschungseiern erst einstauben und dann in den Müll wandern, entwickelt manch anderer eine Passion, die nicht einmal im Budget ihre Grenzen findet. So jemanden nennt man einen Sammler. Sein mühsam geschaffenes Werk, die Kollektion, bewahrt er meist für sich im Stillen und lässt sie nicht ans Licht der Öffentlichkeit.

Wer jedoch neugierig ist und sehen möchte, was sonst fast niemand zu Gesicht bekommt, hat jetzt im Museo Nacional de Arte Decorativo bereits zum zweiten Mal die Gelegenheit, seine Schaulust in der Ausstellung „Coleccionables y Coleccionistas“ zu befriedigen. Hier bleibt noch bis zum 23. November sichtbar, was den Rest des Jahres in privaten argentinischen Vitrinen, Kellern und Panzerschränken vor sich hin schlummert.

Über chinesisches Porzellan aus dem 18. Jahrhundert bis hin zu Flipperautomaten von heute: Es wird deutlich, dass grundsätzlich jeder Gegenstand Teil einer Sammlung werden kann. Wichtig ist nur, dass es ein System gibt, wie auch der Sammler Nicholas Aristides 1988 feststellte: „Eine Sammlung ist eine organisierte Obsession.“ Von dieser Leidenschaft lässt sich einiges erahnen, wenn man den polierten Orden, den glänzenden Bronzestatuetten und den herausgeputzten Porzellanpuppen durch die Ausstellung im Palacio Errázuriz folgt. Was für ein inniges Verhältnis ein Besitzer wohl zu diesen Schätzen hat und was der Drang seiner oft kostspieligen Sucht ist? Ein Großteil der Sammler bleibt vielleicht wegen dieser intimen Rückschlüsse trotz der Ausstellung im Verborgenen und verrät nichts über seine Identität. Umsomehr umgibt diese Objekte, die in ihrer Summe oft unbezahlbar sind, eine geheimnisvolle Aura, die der Besucher genießen kann.

Die Ausstellung „Coleccionables y Coleccionistas“ ist noch bis zum 23. November im Museo Nacional de Arte Decorativo in der Avenida del Libertador 1902 zu sehen. Informationen zu begleitenden Vorträgen auf der Webseite des Museums.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 04.10.08..

Ohne Titel

Kunst von Félix González-Torres wird im Malba präsentiert

Von Diana Hörger

„Untitled“ (Para un hombre en uniforme), 1991.

Ein funkelndes Meer an silbern verpackten Bonbons erwartet den Besucher, wenn er sich seinen Weg durch den schweren glitzernden, den Eingang versperrenden Türvorhang in den großen Saal im ersten Stock des Museums Malba gebahnt hat. Nicht mehr als ein riesiges teppichartiges Rechteck, das aus der Summe tausender Einzelteile hervorgeht. Aber auch nicht weniger als ein leuchtender Augenschmaus für den Betrachter. Viele der Werke des auf Kuba geborenen Künstlers Félix González-Torres erfüllen auf den ersten Blick scheinbar nur den Zweck, zu gefallen. Die meisten tragen den Namen „Untitled“, ohne Titel, verschweigen dem interessierten Besucher auch hier zunächst ihre Botschaft. Erst in Klammern erfährt man, dass etwa das Bonbon-Beet den Untertitel „Placebo“ und damit einen bitteren Beigeschmack hat.

Auch die anderen ausgewählten Plastiken und Fotografien der Werkschau in Buenos Aires ermöglichen jeweils zwei Lesarten. Der 1996 mit 38 Jahren in Miami verstorbene Künstler ist bis heute besonders für jene Werke berühmt, die gesellschaftskritisch sind oder das Verhältnis von Kunst und Betrachter auf die Probe stellen. So kann dann auch jeder der Gäste ein Bonbon, und damit einen Teil des Kunstwerks, an Ort und Stelle aufessen oder mit nach Hause nehmen. Auch Drucke etwa mit dem Schriftzug „Nowhere better than this Place“ (Nirgendwo besser als hier) darf der Besucher aus dem Museum mitnehmen, selber verorten, und somit selbst aktiver Teil des Prozesses werden. So löst González-Torres das starre Verhältnis von Kunstwerk und Betrachter auf, bringt Variablen ins Spiel, macht seine Werke zu einem sich auflösenden und immer wieder erneuerbaren Zeichen.

„Untitled“, Stellwand/Bett, 1991, auf der Terrasse des Malba.

Jeden Tag wird das Bonbonmeer aufgefüllt und die Posterstapel wieder auf Höhe gebracht. Ein simpler und doch effektiver Gedanke, der als das Markenzeichen des Künstlers gelten kann. Verdeckt und verspielt macht er auch auf Probleme aufmerksam, die sein Leben, das der homosexuellen Szene der USA und auch die der Weltbevölkerung betreffen. 1992 wurden in Manhattan 24 große Stellwände des Künstlers verteilt, auf denen ein Foto eines leeren, durchwühlten Bettes zu sehen war. González-Torres spielt damit auf die Intimität eines jeden Liebespaares an und auf die Tatsache, dass dieses natürliche Privileg schwulen Paaren in den Vereinigten Staaten bis 1986 verwehrt blieb. Ein Gesetz erlaubte es dem Staat bis dahin, rechtmäßig in die Häuser und damit in die Privatsphäre von homosexuellen Paaren einzubrechen. Das riesige leere Bett erinnert aber auch an den an Aids gestorbenen Lebensgefährten des Künstlers und damit an den Tod. Eine dieser Stellwände findet man auf der Terrasse im Malba.

„Untitled“ (Perfect Lovers), 1987-1990.

Wenn man von dort einen Blick in den Museumsraum wirft, kann man die beiden unscheinbaren Uhren erkennen, die dicht nebeneinander die Zeit messen. Wären sie sich auf dieser einsamen weißen Fläche gegenüber der Rolltreppe nicht so nahe, man könnte meinen, sie gehörten einfach zum Museumsinventar. Aber auch diese Installation namens „Untitled“ (Perfect Lovers) erinnert an den verstorbenen Geliebten und ist eine Hommage an perfektes und vielleicht unwirkliches Liebesglück: Zwei Herzen schlagen im gleichen Takt. In einem Interview sagte González-Torres einmal, es gefalle ihm, unterschwellig auf etwas hinzuweisen. Wie ein Spion, der kaum zu erkennen ist, wolle er Spuren hinterlassen, die gerade durch ihre Unscheinbarkeit wirkungsvoll sind. Der Betrachter denkt von nun an beim Anblick einer schwarzen Analoguhr vielleicht nicht mehr nur an die Zeit. Er denkt nach seinem Besuch im Malba möglicherweise an González-Torres. Ganz sicher jedenfalls beim Anblick der mitgebrachten Poster.

• Félix González-Torres, Kuba/USA 1957-1996, „Somewhere/Nowhere – Algún lugar/Ningún lugar“. Bis zum 3. November im Malba, Saal 5 (2. Stock), Saal 3 (1. Stock) und Terrasse, Av. Figueroa Alcorta 3415. Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An den anderen Tagen: Eintritt 15 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 7,50 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis.

Erschienen im „Argentinischen Tageblatt“ vom 20.09.08.

“Underground”-Musik

Jazzfestival in der Subte

Von Susanne Franz

Die Kulturabteilung “Subtevive” des U-Bahn-Betreibers Metrovías hat für den morgigen Sonntag, 21.9., einen besonderen Leckerbissen vorbereitet. ein unterirdisches Jazzfestival, in dessen Rahmen um 16, 17, 18, 19 und 20 Uhr an verschiedenen Stationen des U-Bahnnetzes über 30 Bands auftreten werden. Geboten werden die verschiedensten Stilrichtungen vom Swing über Country oder Akustik-Blues bis Bebop. So kann man zum Beispiel um 16 Uhr an der zentralen Station Carlos Pellegrini dem “Néstor Barbieri Trío” lauschen, oder an der Independencia dem “Collegium Musicum Blues Ensamble”. Je sieben Angebote gibt es um 16, 17 und 18 Uhr, um 19 Uhr sind es acht Gigs, um 20 Uhr findet ein letztes Konzert in der Station Juramento statt: Gustavo Firmenich und “Jazz 4” spielen mit Enrique Varela “Porgy und Bess” von George Gershwin. Infos und Programm hier.

Expotrastiendas 2008

Kunstmesse Expotrastiendas wird Freitag eröffnet

Von Susanne Franz

Am Freitag, dem 11. September, wird um 19 Uhr die 8. Kunstmesse „Expotrastiendas“ eröffnet, die man bis zum 18. September im „alten“ Messegelände der Stadt Buenos Aires, dem „Centro Municipal de Exposiciones“ an den Avenidas Alcorta und Pueyrredón besuchen kann. Bei der Präsentation am 14. August, bei der auch der Kultursekretär der Stadt Hernán Lombardi anwesend war, nannte Messedirektorin Pelusa Borthwick die „Expotrastiendas“ ein aus dem Kulturkalender der Stadt nicht wegzudenkendes Ereignis. Auf 10.000 Quadratmetern werden 150 Aussteller Werke von etwa 500 Künstlern zeigen. Man hofft, die Besucherzahl von 70.000 aus dem Vorjahr noch übertreffen zu können. Die Öffnungszeiten der Messe sind täglich von 14 bis 22 Uhr; der Eintritt kostet 15 Pesos, für Rentner und Studenten 8 Pesos. Infos auf der Webseite der Messe.

Zyklus Neuer Dramaturgie

Szenische Lesungen im Goethe-Institut

Ab heute, Montag, den 1. September, und bis zum 7. Oktober, findet im Goethe-Institut Buenos Aires (Av. Corrientes 319) eine neue Reihe Szenischer Lesungen („Semi-Montados“) statt, in deren Rahmen Texte zeitgenössischer europäischer Theaterautoren von jungen argentinischen Regisseuren in Szene gesetzt werden. Die Aufführungen sind jeweils montags und dienstags um 20 Uhr; der Eintritt ist frei. Karten (zwei pro Person) können je eine Stunde vor Vorstellungsbeginn abgeholt werden.

Anja Hilling, Laura de Weck, Johannes Schrettle, Händl Klaus und David Lescot zählen zur neuen Generation europäischer Dramatiker. Ihre Stücke, die für die Reihe Neuer Dramaturgie ausgesucht wurden, handeln von der Suche nach dem Sinn und den Problemen ihrer Zeit: von oberflächlichen Freundschaften, vom Leben für den Lebenslauf, von Kommunikationslosigkeit und Resignation.

Aufführungen: 1./2.9.: „Colega de Nadie“ von Johannes Schrettle, Regie: Mariano Pensotti; 8./9.9.: „Gente favorita“ von Laura de Weck, Regie: Matías Umpierrez; 22./23.9.: „Nostalgie 2175“ von Anja Hilling, Regie: Ariel Parace; 29./30.9.: „El perfeccionamiento/L’Amélioration“ von David Lescot*, Regie: David Lescot/Julio Molina; 6./7.10.: „Un lugar de oscura atracción“ von Händl Klaus, Regie: Pilar Gamboa.
(*findet in der Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, statt)