Innovador enfoque del diseño

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

“Modelos de Ulm 1953-1968 – El diseño de la nueva Alemania” en el MNBA

La muestra “Modelos de Ulm 1953-1968 – El diseño de la nueva Alemania” del Ifa (Instituto para las Relaciones con el Extranjero/Alemania) está presentada en Buenos Aires por el Goethe-Institut y el Museo Nacional de Bellas Artes en el marco del 150° Aniversario de Relaciones Bilaterales entre Argentina y Alemania que auspicia la Embajada de Alemania. Esta muestra es posible gracias al apoyo de la Asociación Amigos del MNBA y al auspicio de KNAUF.

La exposición será exhibida en coincidencia con una gran retrospectiva de Tomás Maldonado, organizada por el MNBA. Destacado intelectual argentino de renombre internacional, precursor del Arte Concreto local y figura clave de la Escuela de Diseño de Ulm, Maldonado, hoy de 85 años, viajará al país para la ocasión. Una serie de charlas y un ciclo de cine acompañarán las muestras. Ver programación en el sitio del Museo Nacional de Bellas Artes.

Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo. Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros, en su mayoría de Latinoamérica, India y Japón. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.

La especial metodología educativa de la HfG Ulm, conocida como “modelo de Ulm”, contribuyó a definir el rol del diseñador industrial profesional y continúa influyendo en la enseñanza del diseño a nivel mundial. La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.

Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher. Su diseño del logotipo de Lufthansa en 1962/63 continúa caracterizando la identidad corporativa de la empresa.

Las relaciones germano-argentinas en la HfG Ulm se asocian ineludiblemente con la figura del argentino Tomás Maldonado, rector de la Escuela entre 1964 y 1966. Invitado como profesor en 1954, su influencia en Ulm se vincula con el arte innovador que se creaba en Buenos Aires en los años 40 y 50. También llevó consigo postulados de la Bauhaus y su experiencia como director de Nueva Visión, una publicación dedicada a la arquitectura y el diseño que retoma el título de un libro de Maholy Nagy. A su vez, un antiguo alumno y docente de Ulm, Gui Bonsiepe, ha actuado como importante difusor de la teoría en Chile, Argentina y Brasil.

La exposición “Modelos de Ulm 1953-1968” se centra en la investigación y visualización del “modelo de Ulm” y explora sus efectos hasta la actualidad. Mediante fotografías de gran formato, paneles de texto, líneas de tiempo, piezas gráficas, bocetos de diseño, productos y videos, muestra la amplia variedad de enfoques teóricos, procedimientos y resultados.

• “Modelos de Ulm. El diseño de la nueva Alemania 1953/1968”, una exposición del Instituto para las Relaciones con el Extranjero de Alemania, organizada en cooperación con el Goethe-Institut Buenos Aires. / Tomás Maldonado, “Un itinerario”. Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Av. del Libertador 1473. Mar-Vie 12.30-19.30, Sab y Dom 9.30-19.30 hs. Entrada libre. 30.11.-10.02.08.

Ciclo de encuentros en el contexto de las exposiciones

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 01.12.07-08.12.07

„Unknown Parameter Value“ von Eva Kazttor, eines der Werke im Wettbewerb für junge Kunst „Premio Bienal Wussmann / Arte Joven“.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „Oscar Bony. El mago. Obras 1965/2001“. Erste große Retrospektive eines der bedeutendsten argentinischen Künstler. Kurator: Marcelo Pacheco. 22.11.-30.1.08. Führungen: Mi, Do und Fr um 17, Sa und So um 18 Uhr. / „Adquisiciones, donaciones y comodatos 2007“, 23 neu angeschaffte oder dem Museum gestiftete oder zur Verfügung gestellte Werke, darunter Zeichnungen, Gemälde, Fotos, Videos und Installationen von Sergio Avello, Marcos López, Kenneth Kemble, Hernán Marina, Liliana Porter und Emilio Renart. 22.11.-31.3.08. / „Intervención 5“: Cecilia Szalkowicz, „Todo es posible“. 28.6.-Mai 2008. / malba.diseño präsentiert „Genealogías del Sur – Conductas de diseño“, Retrospective der Produktion der drei bedeutenden argentinischen Designer Diana Cabeza, Alejandro Sarmiento und Usos (Arturo de Tezanos Pinto und Carlos Ernesto Gronda). Gastkuratorin: Carolina Muzi. Eröffnung: 6.12., 19 Uhr. Bis 15.1.08.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Agenda / Kalender

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Agenda de Muestras 01/12/07-08/12/07

La obra “Unknown Parameter Value” de Eva Kazttor forma parte del “Premio Bienal Wussmann / Arte Joven”.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “Oscar Bony. El mago. Obras 1965/2001”. Primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino. Curador: Marcelo Pacheco. 22.11.-30.01.08. Visitas guiadas Mie, Jue y Vie a las 17, Sab y Dom a las 18 hs. / “Adquisiciones, donaciones y comodatos 2007”, 23 obras que incluyen dibujos, pinturas, fotografías, videos e instalaciones de los artistas Sergio Avello, Marcos López, Kenneth Kemble, Hernán Marina, Liliana Porter y Emilio Renart, entre otros. 22.11.-31.03.08. / “Intervención 5”: Cecilia Szalkowicz, “Todo es posible”. 28.06.-mayo de 2008. / malba.diseño presenta “Genealogías del Sur – Conductas de diseño”, un panorama retrospectivo de la producción de los tres diseñadores emblemáticos argentinos Diana Cabeza, Alejandro Sarmiento y Usos (Arturo de Tezanos Pinto y Carlos Ernesto Gronda). Curadora invitada: Carolina Muzi. Inauguración: 06.12., 19 hs. Hasta 15.01.08.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Künstler und Kultfigur: Zum 5. Todestag von Federico Klemm

Mit Federico Klemm hat Argentiniens Kulturszene eine Persönlichkeit verloren

Von Susanne Franz

Buenos Aires ist ärmer geworden. Die schillerndste Persönlichkeit der Kunstszene ist am 27. November 2002 gestorben – Federico Klemm. Er war eine lebende Legende, ein Mythos, eine glitzernde Randfigur, exzentrisch und schrill, so dass viele ihn als Witzfigur abstempelten, wenn sie ihn nicht schon wegen seiner Homosexualität verachteten. Das Bild von sich selbst, das er nach außen projizierte, hatte mit dem wirklichen Federico Klemm nicht viel zu tun, wohl diente es dazu, seine Verletzlichkeit zu überdecken. Der Tod hat ihn besiegt, aber zu seinen Lebzeiten war er ein Kämpfer in eigener Sache und hat die Gerüchte und Bösartigkeiten, die oft über ihn verbreitet wurden, eher noch genährt. Ein gefährliches Spiel, das die öffentliche Person Klemm, der sicher auch aus Eitelkeit das Licht der Kameras suchte, und die private Person Klemm miteinander spielten.

Die (Klatsch)Presse, deren liebstes Kind er einst gewesen ist, hat verhalten auf Federico Klemms Tod reagiert. Vielleicht ist klar geworden, dass man wenig von ihm wusste hinter der auffällig gekleideten, kunstvoll frisierten, geschminkten Oberfläche, die er zu gerne bot. Federico Klemm wurde 60 Jahre alt. Er hat alles daran gesetzt, jünger zu wirken. Seine Schönheit, die langsam verging, verewigte er in Porträts, Selbstbildnissen und Skulpturen. Junge und schöne Körper, hauptsächlich von Männern, dienten als Modelle für seine mystisch-theatralischen Gemälde. Man könnte meinen, dass Frauen für ihn in die Kategorien Göttinnen oder Heilige (u.a. in den Porträts seiner Mutter) oder Huren (wie die Verräterin Dalila in seinem letzten Zyklus, „Samson und Dalila”) fielen, jedoch wenn man ihn kannte, wusste man, dass er einen zwanglosen, sehr freundschaftlichen Umgang mit Frauen hatte und sie sehr schätzte.

Was Federico Klemm am meisten auszeichnete, waren seine Liebe zur Kunst, sein sensibles Gespür und sein universelles Wissen. Einen Teil des Vermögens, das er von seinem Vater geerbt hatte, investierte er in eine Sammlung zeitgenössischer Kunst, zu der Werke von Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg und Sol LeWitt ebenso zählten wie Werke von de Chirico, Picasso oder Dalí, Magritte und Chagall, Max Ernst und Joseph Beuys. Auch Argentinier waren natürlich in Klemms Sammlung vertreten, darunter Xul Solar, Libero Badii, Roberto Aizenberg, Raquel Forner, Ernesto Deira, Lucio Fontana, Edgardo Giménez, Guillermo Kuitca, Raúl Lozza, Rómulo Macció und Enio Iommi.

Durch die von ihm gegründete Stiftung „Fundación Federico Jorge Klemm”, die er als Präsident leitete, förderte Klemm junge Talente. Er stellte unbekannte Künstler zusammen mit renommierten Meistern aus und eröffnete später einen zusätzlichen Raum, „Espacio Cinco”, der allein neuen Tendenzen gewidmet war und den er dem Kurator López Anaya anvertraute, der in Buenos Aires zu den einflussreichsten Streitern für die moderne Kunst zählt.

Sein Fernsehprogramm „El Banquete Telemático”, mit dem er Kunst einem Massenpublikum vermitteln wollte, nahm in den letzten Jahren viel seiner Energie in Anspruch. Er investierte weniger Zeit in sein eigenes künstlerisches Schaffen, leider, stellte aber dennoch ungefähr im Jahresrhythmus neue Arbeiten vor. Die letzte Ausstellung im April 2002 im Centro Cultural Recoleta war dem biblischen Mythos „Samson und Dalila” gewidmet, mit dem Klemm sich auseinandersetzte. Ein Teil dieser Arbeiten ist in seiner „Fundación” zu sehen, für deren Weiterbestehen er vor seinem Tod noch gesorgt hat: Er hinterließ der Akademie der Schönen Künste (Asociación Nacional de Bellas Artes, ANBA) genügend Geld, um die Verwaltung der Stiftung übernehmen zu können.

Klemm, der einen deutschen Pass hatte und fließend Deutsch sprach – obwohl dieses nach dem Tod seiner geliebten Mutter Rosa im Jahr 2000 etwas eingerostet war -, fühlte sich Zeit seines Lebens den europäischen Traditionen und Gedankengut verbunden. Als Sechsjähriger kam er nach Argentinien und war so mit dem hiesigen Kulturleben verwachsen, dass ihn niemand als Deutschen ansah. „Es ist mir immer peinlich, wenn sie mich hier fragen, was ich eigentlich gewählt habe”, gestand er einmal bei einem Gespräch bei einer Ausstellungseröffnung in der „Fundación” – zu dem er sich wie immer an einen Tisch setzen musste, denn „im Stehen kann ich kein Deutsch reden!” -, „ich lenke dann immer ganz schnell ab.”

Warum in diesen letzten Tagen der Tod Federico Klemms so wenig Schlagzeilen gemacht hat, ist eigentlich kaum nachvollziehbar. Vielleicht müssen sich die argentinischen Medien erst von dem Schock erholen, eine Einordnung des Phänomens Klemm beginnen und dann Abschied von ihm nehmen.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 07.12.2002,

Retrospectiva de un artista clave

“Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001” en el Malba

Oscar Bony, “El mago”, fotografía color y vidrio baleado, 1998.

En el Museo de Arte Latinoamericano Malba – Fundación Costantini se inauguró el jueves pasado la muestra “Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001”, la primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino, con la curaduría de Marcelo Pacheco, Curador en Jefe del Malba.

La muestra de Bony (Posadas, 1941 – Buenos Aires, 2002), que reúne más de 60 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas, presenta una selección de las obras más importantes de su carrera, incluyendo sus series más famosas: cielos, de memoria; de amor y violencia; fusilamientos, suicidios, y el triunfo de la muerte, realizadas entre los años sesenta y los noventa.

Además de obras, se incluyen en la exposición reproducciones fotográficas (piezas destruidas, no localizadas, perdidas o no disponibles); documentación fotográfica (abarca obras efímeras de las que sólo hay registro fotográfico y trabajos de fotografía realizados por el artista tanto documentales como fuera del ámbito de las artes visuales); documentación facsimilar (corresponde a una serie de volantes e impresos que Bony incluyó especialmente en algunas de sus trabajos y cuyos facsimilares han sido editados y puestos a disposición del público en la sala), y documentación audiovisual, donde figura un conjunto de filmaciones referidas al autor o a su época realizados por terceros. Tomando en cuenta la totalidad, la muestra suma más de 120 piezas.

La exposición “Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001” es una producción del Malba que forma parte del conjunto de exposiciones de figuras clave en la historia del arte argentino realizadas por el museo, tales como fueron las de Jorge de la Vega, Antonio Berni, Xul Solar, Víctor Grippo o Alfredo Guttero.

El catálogo bilingüe español-inglés que acompaña a la muestra viene a marcar una nueva referencia bibliográfica en el campo de la historia del arte del siglo XX en la Argentina. Es la primera publicación importante dedicada a Bony en el país, y constituye un nuevo trabajo de investigación y producción integral que el Malba realiza sobre un artista argentino de proyección internacional.

• “Oscar Bony. El mago. Obras 1965/2001”. Primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino. Curador: Marcelo Pacheco. MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415. Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis. Visitas guiadas Mie, Jue y Vie a las 17, Sab y Dom a las 18 hs. 22.11.-30.01.08.

Más información:

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kultur-Notizen

Deutsche Kuratorin Anne Kersten im Goethe-Institut

Im November und Dezember wird die Kuratorin Anne Kersten aus Deutschland auf Einladung des Goethe-Instituts in Buenos Aires an dem von Alicia Herrero geleiteten Projekt “liPac” (Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas – Forschungslabor für zeitgenössische künstlerische Methoden) des Centro Cultural Ricardo Rojas mitarbeiten. Zunächst stellt sie sich an zwei Abenden im Auditorium des Goethe-Instituts (Av. Corrientes 319) jeweils um 19 Uhr bei freiem Eintritt einem interessierten Publikum vor. Am Montag, dem 26.11., moderiert Gustavo Romano die Begegnung “Autorretrato” (Selbstbildnis) und am Dienstag, dem 27.11., führt Gabriela Massuh durch das Rundtischgespräch “Proyectos curatoriales”, an dem neben Kersten auch Teresa Riccardi und Silvia Litardi teilnehmen. Weitere Infos auf der Webseite des Goethe-Instituts..

Britisches Kulturinstitut AACI wird 80

Das britische Kulturinstitut “Asociación Argentina de Cultura Inglesa” (AACI) begeht dieser Tage seinen 80. Geburtstag. Gegründet wurde die AACI, in deren Vorstand schon Persönlichkeiten wie Jorge Luis Borges und Victoria Ocampo saßen, am 27. November 1927. Heute wird das Institut von Ofelia Veltri geleitet, die von der Queen mit dem Member of the British Empire-Orden ausgezeichnet wurde. Neben seiner umfassenden Lehr- und Prüfungstätigkeit betreibt die AACI in ihrem Sitz in der Suipacha 1333 auch das prestigeträchtige Kulturzentrum “British Arts Centre” BAC.

Ausstellung des Malers G.P. Jellin

Unter den Auspizien der Österreichischen Botschaft zeigt der bekannte Kunstmaler G.P. Jellin (93) in den Räumen des “Consejo Profesional de Ingeniería Mecánica y Electricista” (Straße Del Carmen 776 nahe Callao und Córdoba) seine Bilderproduktion des letzten Jahres. Die Ausstellung wurde vom Kulturreferenten der österreichischen Botschaft, Herrn Thomas Schuller-Götzburg, eröffnet. Neben sozialkritischen Themen zeigt Jellin auch herrliche Landschaften aus Argentinien und typische Szenen aus seinem geliebten Wien. Die Ausstellung kann noch am kommenden Montag und Donnerstag von 17 bis 19 Uhr besucht werden.

Hacia una comprensión de fenómenos actuales

La curadora alemana Anne Kersten en el Goethe-Institut

Invitada por el Goethe-Institut, la curadora alemana Anne Kersten realiza una residencia de tres semanas en Buenos Aires durante noviembre y diciembre. En este marco, será parte del ciclo Presentaciones de Proyectos del liPac / Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo Rojas – UBA, un proyecto coordinado por Alicia Herrero.

Kersten se presentará en el Auditorio del Goethe-Institut, Av. Corrientes 319, los días lunes 26 y martes 27 de noviembre a las 19 hs., con entrada libre.

• Lunes 26: “Autorretrato”. Presentación del trabajo de la curadora alemana Anne Kersten. Modera Gustavo Romano,
• Martes 27: “Proyectos curatoriales, iniciativas artísticas y algunos proyectos artístico-curatoriales en Argentina”. Con Teresa Riccardi, Anne Kersten y la historiadora del arte italiana Silvia Litardi. Modera Gabriela Massuh.

Sobre Anne Kersten

Anne Kersten (Alemania, 1973) trabaja como curadora en Berlín y Wolfsburg, donde realiza originales muestras que no ocultan su pasión por el redescubrimiento y la revalorización de fenómenos sociales y culturales que en algunos casos parecen haber quedado obsoletos. Estudió arte, filosofía y sociología; se perfeccionó en Toulouse, Glasgow y Madrid. Todos sus trabajos se centran alrededor de ejes discursivos que la curadora suele concretar luego de un prolongado período de investigación. Así nacieron muestras sobre la cultura pop a través del grupo de música Chicks on Speed, sobre el futuro de las ciudades industriales, sobre los deseos imaginarios de los canadienses o sobre el anti-arte.

Durante este año Kersten se hizo cargo de las muestras del Kunstverein de Wolfsburg, reuniendo bajo el común denominador de Excavaciones: el arte, el pop y la política un ambicioso conjunto de exposiciones en torno del “recall”, la puesta en abismo y el análisis de posturas éticas o corrientes artísticas de los años setenta a la luz de los problemas del presente. A través de instalaciones y documentaciones, Kersten ejerce un trabajo casi arqueológico de la memoria reciente con el fin de comprender fenómenos muy actuales: el destino de la basura, la creciente congestión del tránsito, la polución visual, el futuro del trabajo o la paradoja entre la existencia de sectores de población cada vez más pobres y la creciente acumulación de riqueza en manos de pocos. Ya desde su polémica muestra Animalcity la joven curadora viene reiterando su obsesión por la ecología y la ciudad como espacio de vida. Acaba de presentar Urban Farming, una reflexión sobre la nostalgia de una vida rural que se está extinguiendo y renace como cliché en ciertas manifestaciones de los grandes conglomerados urbanos. Y en Green Dreams, Kersten retoma una tendencia que en la Alemania cotidiana parece haber pasado de moda: el movimiento ecologista. La curadora parte de la base de que las amenazas reales en contra del equilibrio ambiental son hoy mucho mayores que la capacidad de percepción o tolerancia de los individuos. Es así que la bandera ambientalista parece haber caído en desuso a causa de un reflejo condicionado: el de no soportar la idea del deterioro del planeta.

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 24.11.07-01.12.07

Eine der preisgekrönten Fotografien des Wettbewerbs „La Cultura del Trabajo“. Die gleichnamige Ausstellung ist im Centro Cultural de la UCA zu sehen.

Ausstellungszentren

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Do-Mo und feiertags 12-20 Uhr, Di geschlossen, Mi bis 21 Uhr, Eintritt frei. An anderen Tagen: Eintritt 12 Pesos, Lehrer und über 65-Jährige 6 Pesos, Studenten, Kinder unter 12 Jahren und Behinderte gratis): „Intervención 5“: Cecilia Szalkowicz, „Todo es posible“. 28.6.-Mai 2008. / „Contemporáneo 20: Mónica Giron, Neocriollo“. Gastkurator: Gustavo Buntinx. 18.10.-26.11. / „Oscar Bony. El mago. Obras 1965/2001“. Erste große Retrospektive eines der bedeutendsten argentinischen Künstler. Kurator: Marcelo Pacheco. 22.11.-30.1.08. Führungen: Mi, Do und Fr um 17, Sa und So um 18 Uhr. / „Adquisiciones, donaciones y comodatos 2007“, 23 neu angeschaffte oder dem Museum gestiftete oder zur Verfügung gestellte Werke, darunter Zeichnungen, Gemälde, Fotos, Videos und Installationen von Sergio Avello, Marcos López, Kenneth Kemble, Hernán Marina, Liliana Porter und Emilio Renart. 22.11.-31.3.08.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Agenda / Kalender

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Agenda de Muestras 24/11/07-01/12/07

Una de las fotografías premiadas del concurso “La Cultura del Trabajo”. La muestra homónima se puede visitar en el Centro Cultural de la UCA.

Centros de exposiciones

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 12 pesos, docentes y mayores de 65 años 6 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): “Intervención 5”: Cecilia Szalkowicz, “Todo es posible”. 28.06.-mayo de 2008. / “Contemporáneo 20: Mónica Giron, “Neocriollo”. Curador invitado: Gustavo Buntinx. 18.10.-26.11. / “Oscar Bony. El mago. Obras 1965/2001”. Primera gran retrospectiva de uno de los artistas clave en la historia del arte argentino. Curador: Marcelo Pacheco. 22.11.-30.01.08. Visitas guiadas Mie, Jue y Vie a las 17, Sab y Dom a las 18 hs. / “Adquisiciones, donaciones y comodatos 2007”, 23 obras que incluyen dibujos, pinturas, fotografías, videos e instalaciones de los artistas Sergio Avello, Marcos López, Kenneth Kemble, Hernán Marina, Liliana Porter y Emilio Renart, entre otros. 22.11.-31.03.08.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kultur-Notizen

Dritte Woche “Cuando ella saltó”

Der argentinische Independent-Streifen “Cuando ella saltó” von Sabrina Farji läuft schon seit drei Wochen in den Kinos und hat nun neben dem Kinosaal Gaumont den Sprung ins Monumental (Lavalle 780) geschafft. Am Donnerstag, dem 22.11., um 19 Uhr, findet dort ein Gespräch mit der Regisseurin und dem Hauptdarsteller Ivan de Pineda statt, in dem die beiden über Entstehung und Dreh des Films erzählen. Der Eintritt ist frei.

Dokumentarfilm im Goethe-Institut

Am Dienstag, dem 20.11., um 20 Uhr, wird im Auditorium des Goethe-Instituts. Av. Corrientes 319, bei freiem Eintritt der Dokumentarfilm “Agujeros en el techo” von Malena Bystrowicz gezeigt. Die Regisseurin hat vier Jahre lang in der Villa 20 in Lugones das Leben einer Familie begleitet, die aus Frauen besteht. Der Film beinhaltet auch einige fiktionale Kurzfilme, die von den Protagonistinnen des Dokus gedreht wurden. “Agujeros en el techo” wurde auf dem vor kurzem zu Ende gegangenen 9. Dokumentarfilmfestival 2007 mit dem Preis als “Mejor documental social” (Bester sozialkritischer Dokumentarfilm) ausgezeichnet.

Vocación de apertura

Presentación del libro “Estudio Abierto”

Hoy lunes, 19 de noviembre, al las 20 horas, se presentará en las Terrazas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) el libro “Estudio Abierto, Experiencias de Arte y Cultura contemporánea en Buenos Aires 2000-2006”.

La publicación, de 200 páginas a todo color, da cuenta en sus distintos capítulos de las nueve ediciones realizadas en San Telmo, Palermo, La Boca, Abasto, San Telmo-Monserrat, Retiro, Avenida de Mayo, Puerto y Centro, en las que los artistas de Buenos Aires ocuparon barrios y edificios de alto valor patrimonial.

Con una historia estrechamente ligada al ámbito urbano, Estudio Abierto hizo de la Ciudad su escenario y su materia de reflexión en el cruce de disciplinas y la articulación entre tradición y contemporaneidad. Cerca de 1500 artistas visuales, músicos y performers de la Argentina y del extranjero que participaron de las nueve ediciones de Estudio Abierto figuran en el dossier del libro dedicado a los participantes.

Desde la primera vez, en noviembre de 2000, que se propuso a los artistas abrir las puertas de sus talleres, Estudio Abierto se apoderó de la Ciudad como un proyecto en expansión que hilvanó las experiencias más diversas, impulsó iniciativas y contribuyó a muchas realizaciones que se proyectaron a otros ámbitos locales e internacionales. Resulta difícil definir a este evento que muchos recordarán por la ocupación de las Tiendas Harrod’s, El Molino, el Palacio Barolo, el Apostadero Naval y el Palacio de Correos.

Su forma se encuentra asociada con la dinámica cambiante y nómade que lo llevó a modificarse año tras año, ofreciendo una versión renovada en su tránsito de un sitio a otro de la Ciudad. El libro, que se presenta como cierre de un ciclo de trabajo, intenta reflejar en sus páginas la vocación de apertura que marcó a este evento desde sus orígenes. En los talleres de los artistas, en la disolución de límites entre lo público y lo privado y la diversidad de prácticas y estéticas que abarcó. Estudio Abierto rescata como logro haber sacado a la producción artística de sus ámbitos cerrados y haber aproximado sus procesos innovadores al espectador común.

La presentación del libro estará a cargo de la Ministra de Cultura Porteña, Arq. Silvia Fajre, el Jefe de Gobierno Porteño, Jorge Telerman, y los directores de Estudio Abierto, Ana María Battistozzi y Marcelo Grosman.