Fundación Klemm mal zwei

Macció und Travnik

Von Susanne Franz

Rómulo Macció, Lista sábana, 2005, Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm

Bis 28. Oktober kann man in der Fundación Federico Jorge Klemm noch zwei besonders schöne Ausstellungen bewundern: Einmal im Hauptsaal riesige, wilde Gemälde des Altmeisters Rómulo Macció aus dem Jahr 2005; und im früher “Espacio Cinco” genannten Vorraum eine Fotografieausstellung des renommierten Künstlers und Kurators Juan Travnik.

Während Macció wie immer direkt die Emotionen anspricht und den Besucher im wahrsten Sinne des Wortes “überwältigt” – und das, obwohl er für seine Begriffe Farben und Flächen hier sparsam einsetzt -, sind die Fotos Travniks ruhige und entspannende Landschaften, die neben dem offensichtlichen Abbild auch ein inneres Panorama darzustellen scheinen. Selbst die durchlöcherte Front der HSBC-Bank, an der enttäuschte Sparer nach der Wirtschaftskrise ihre Wut ausließen, bleibt bei Travnik elegantes Understatement.

(Rómulo Macció, „Retratos de la pintura“ / Juan Travnik, Fotos. Fundación Federico Jorge Klemm/Academia Nacional de Bellas Artes, Marcelo T. de Alvear 626. Mo-Fr 11-20 Uhr. Bis 28.10.)

Juan Travnik, Claromecó, 2004, 120 x 60 cm, 1. Preis Fundación Federico Jorge Klemm 2004

Juan Travnik, HSBC Buenos Aires, 2005, 120 x 60 cm

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 22.10.05-29.10.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Dani Yako, „Fotografías 1980-2005“ (Saal C). 30.9.-30.10. / „Planeta Fútbol“, Fotos. Organisiert von Goethe-Institut und Magnum Photos, mit Werken u.a. von Cartier-Bresson, Abbas, Parr, List (Saal 12). 6.10.-30.10. / Mario Pucciarelli, „Muestra antológica 1957-1966. Kuratorin: Patricia Rizzo (Säle 4 und 5). 14.10.-6.11. / Leonel Alexander Marchesi, „Divina Excéntrica“ (Saal 7). 14.10.-6.11. / „En la palma de la mano“, Künstler der 80-er Jahre, Werke von Eduardo Médici, Matilde Marín, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Ana Eckell, Fernando Fazzolari (Saal 10). 14.10.-13.11.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Leuchtende Holzschnitt-Gemälde

Exzellente Retrospektive von Eduardo Iglesias Brickles im Museo Sívori

Von Susanne Franz
­
Im gegenüber dem Rosengarten im Palermo-Park gelegenen Museo Eduardo Sívori zeigt der Ausnahmekünstler Eduardo Iglesias Brickles eine Auswahl seiner „Holzschnitt-Gemälde“ aus verschiedenen Phasen seiner kreativen Laufbahn. Der 1944 in der Provinz Corrientes geborene Künstler hat begleitend zu der hervorragend montierten Ausstellung auch ein zweisprachiges Buch veröffentlicht (Spanisch-Englisch), das man dort erwerben kann, in dem sein Leben und Werk mit reichem Bildmaterial, Artikeln von Kritikern wie Fabián Lebenglik oder Miguel Briante und einer interessanten Biographie illustriert wird.

Der Herausgeber Alberto Petrina schreibt dort über Iglesias Brickles, den er als einen der bedeutendsten zeitgenössischen argentinischen Künstler bezeichnet: „Ein herausragender Graphiker und nicht minder herausragender Maler, erreicht seine künstlerische Meisterschaft in beiden Disziplinen die höchste Ausdruckskraft in seinen Holzschnitt-Gemälden. Auf diesen leuchtenden Holz-Oberflächen ergeben die Strenge der Zeichnung, die Kraft der Farbe und die Schärfe des Schnitts eine neuartige Form und gehen eine synthetische, machtvolle Verbindung ein.“­ Bis zum 31. Oktober kann man die sehr empfehlenwerte Ausstellung noch besuchen.
­
(Eduardo Iglesias Brickles, „Acerca de las teorías conspirativas“, Holzschnitt-Gemälde. Museo Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555. Di-Fr 12-18, Sa und So 10-18 Uhr. Bis 30.10.­)

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” am 15.10.05.

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 15.10.05-22.10.05

Ausstellungszentren­

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Inés White, „Desplazamientos“, Fotos (Saal 15). 22.9.-16.10. / Dani Yako, „Fotografías 1980-2005“ (Saal C). 30.9.-30.10. / Ricardo Longhini, „Democracia Argentina, fracaso de la memoria humana“ (Saal J). Seit 30.9. / „Planeta Fútbol“, Fotos. Organisiert von Goethe-Institut und Magnum Photos, mit Werken u.a. von Cartier-Bresson, Abbas, Parr, List (Saal 12). 6.10.-30.10. / Mario Pucciarelli, „Muestra antológica 1957-1966. Kuratorin: Patricia Rizzo (Säle 4 und 5). 14.10.-6.11. / Leonel Alexander Marchesi, „Divina Excéntrica“ (Saal 7). 14.10.-6.11. / „En la palma de la mano“, Künstler der 80-er Jahre, Werke von Eduardo Médici, Matilde Marín, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Ana Eckell, Fernando Fazzolari (Saal 10). 14.10.-13.11.­

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Schweigende Macht der Farben

Alfredo Planks erste Ausstellung seit fünf Jahren in Buenos Aires

Von Susanne Franz

Auf dem nackten Körper einer Frau steht in roten Buchstaben ein Gedicht von Friedrich Hölderlin: „Ein Zeichen sind wir, / deutungslos, schmerzlos sind wir / und haben fast die Sprache in der Fremde verloren.“ Das Gemälde „La mujer ilustrada“ (Die beschriftete, oder auch, im Doppelsinn: Die gebildete Frau) des Künstlers Alfredo Plank, 1937 in Buenos Aires als Sohn deutscher Eltern geboren und im Herzen waschechter Münchner, ist eines seiner jüngsten Werke, die er in seiner ersten Ausstellung seit fünf Jahren in Buenos Aires in der Galerie Agalma zeigen wird. Agalma hatte Plank dieses Jahr im Mai auch auf der wichtigsten Messe zeitgenössischer Kunst in Argentinien, arteBA, in ihrer Künstlerpalette. Am 12. Oktober eröffnet sie nun seine bedeutende Einzelausstellung, die Plank „Amor-Arte-Pasión“ (Liebe-Kunst-Leidenschaft) genannt hat. Ein Titel, unter dem man eigentlich sein ganzes Künstlerleben zusammenfassen kann, in beliebiger Reihenfolge.­

Die Liebe spielt natürlich die Hauptrolle.

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Kalender / Agenda

Click aquí para leer la versión en castellano.

Ausstellungs-Kalender 08.10.05-15.10.05

Ausstellungszentren

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Di-Fr 14-21, Sa, So und feiertags 10-21 Uhr, Eintritt 1 Peso): Inés White, „Desplazamientos“, Fotos (Saal 15). 22.9.-16.10. / Dani Yako, „Fotografías 1980-2005“ (Saal C). 30.9.-30.10. / Ricardo Longhini, „Democracia Argentina, fracaso de la memoria humana“ (Saal J). Seit 30.9. / „Planeta Fútbol“, Fotos. Organisiert von Goethe-Institut und Magnum Photos, mit Werken u.a. von Cartier-Bresson, Abbas, Parr, List (Saal 12). 6.10.-30.10. / „En la palma de la mano“, Künstler der 80-er Jahre, Werke von Eduardo Médici, Matilde Marín, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Ana Eckell, Fernando Fazzolari (Saal 10). Eröffnung: 14.10., 19 Uhr. Bis 13.11.­

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

Agenda / Kalender

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

Agenda de Arte 08/10/05-15/10/05

Centros de exposiciones

• Centro Cultural Recoleta, Junín 1930 (Mar-Vie 14-21, Sab, Dom y feriados 10-21 hs, entrada 1 peso): Inés White, “Desplazamientos”, fotos (Sala 15). 22.9.-16.10. / Dani Yako, “Fotografías 1980-2005” (Sala C). 30.9.-30.10. / Ricardo Longhini, “Democracia Argentina, fracaso de la memoria humana” (Sala J). Desde 30.9. / “Planeta Fútbol”, fotos. Muestra organizada por el Goethe-Institut y Magnum Photos, con obras de (entre otros) Cartier-Bresson, Abbas, Parr, List (Sala 12). 6.10.-30.10. / “En la palma de la mano”, artistas de los años 80, obras de Eduardo Médici, Matilde Marín, Remo Bianchedi, Roberto Elía, Ana Eckell, Fernando Fazzolari (Sala 10). Inauguración: 14.10., 19 hs. Hasta 13.11.­

Lesen Sie weiter / Seguir leyendo »

La religión y el arte

La muestra de Omar Panosetti y Diego Perrotta en Bahía Blanca

Por Susanne Franz

Arte y religión no son tan diferentes entre sí. Ambas tratan de ir más allá de lo experimentable y lo experimentado. Ambas son el camino, nunca el fin. En el caso imposible de encontrar lo deseado, no habría más necesidad de ellas.

No hay una buena razón para creer en el arte. Hay que tener fe. Hay que tener fe para crear. Omar Panosetti y Diego Perrotta son artistas que tienen fe en el mundo y en la vida. No son “artistas religiosos”, pero su arte está atravesada por las preguntas existenciales del ser humano, y por las distintas expresiones de la religión en la sociedad.

En su instalación “Cayetano”, Omar Panosetti imprime sobre remeras imágenes de San Cayetano, al que muchos argentinos piden trabajo en su día, el 7 de agosto. Se forman largas filas ante su altar en el barrio de Liniers, donde los peticionantes dejan estampitas de santos y otros regalos. Con mucho cariño, Panosetti ironiza sobre mitos y leyendas de un pueblo que conserva la devoción en medio de su situación desolada. Conviven con las imágenes del Santo referencias a un Monumento al Trabajador en la tradición de la arquitectura monumental socialista, motivos eróticos y anécdotas urbanas. Fe y superstición se combinan en estas remeras, símbolos del “merchandising pop”, una ironía que crea distancia, mientras conmueve la descripción de la situación de quienes no tienen lo más necesario para vivir en dignidad.

La vida y la muerte, lo femenino y lo masculino, lo sagrado y lo profano conviven en la obra de Diego Perrotta. El artista crea un campo de tensión entre los extremos, y lo subraya con sus materiales y motivos, los fuertes colores, los volcanes en erupción, las máscaras amenazadoras. Perrotta muestra varias series de pinturas, empezando con la gran obra “Revés” de 2002, con fuerte expresividad barroca. Alrededor del cuadro hay diecisiete cruces con diversos mensajes que permiten un juego interactivo, porque el espectador, o mejor, “lector” de la obra está invitado a formar mensajes.

“Revés” abre la puerta a la “Serie del Diablo”. Estas composiciones geométricas y lúdicas, pomposas y “naif” a la vez, evocan el arte de los monjes medievales. No es casual que a Perrotta le importen las mismas preguntas éticas y metafísicas. ¿Qué es el mal? ¿Qué es la tentación? Sólo que en la obra de Perrotta no es Dios, sino el Diablo, el protagonista. Así, las preguntas, dudas y planteos antiguos se transforman en preguntas, dudas y planteos de hoy.

Por último, Perrotta muestra la serie “Ciudad del Milagro”, una vuelta a lo monocromático tras tanto despliegue de color. Son edificios abstractos que simbolizan instituciones como la escuela, la iglesia o las fábricas, amenazadas por monstruos silenciosos que las atraviesan y las penetran con sus tentáculos diabólicos. El mundo construido por el hombre no lo protege contra el mal, venga de afuera o de adentro.

No hay una buena razón para creer en el arte. No obstante, Omar Panosetti y Diego Perrotta creen —y crean. Con sus obras nos hacen la vida mucho más respirable. Como Dios manda.

(Prólogo para el catálogo de la muestra “La religión y el arte” de Diego Perrotta y Omar Panosetti en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (MAC), Sarmiento 450, Bahía Blanca. Mar-Dom 14-20 hs. Hasta 23.10.)

Tänze in Eisen

Click aquí para leer la versión en castellano.

Bastón Díaz’ Skulpturenausstellung „Modelo para des-armar“

Von Susanne Franz

Deskonstruktion und Konstruktion, Dynamik und Stillstand, verspielter Tanz und monumentale Wucht – die Skulpturen des Bildhauers Bastón Díaz bewegen sich mit graziöser Selbstverständlichkeit zwischen den Extremen, ja, vereinen sie jeweils in ein und demselben Werk miteinander. Wie ein Spielzeug, wie ein hingehauchter Entwurf wirkt etwa ein drei Meter hohes Werk aus massiven, riesigen Eisen-Schnitzen, die mit Scharnieren und großen Schrauben verbunden sind. Als ob jeden Moment ein Riesenwesen käme, an ihnen zu drehen, sie im Raum zu bewegen, ihnen eine andere Form, eine andere Bedeutung zu geben. In sich geschlossen, doch geladen mit der Spannung einer potenziellen Veränderung, vermitteln die Werke Bastón Díaz’ eine erwartungsvolle Ruhe.

Seine „Serie del Delta“ begann mit Konstruktionen aus hölzernen Bestandteilen, die an Strandgut erinnern, das an die Ufer des Río de la Plata angeschwemmt wird – „Strandgut von den Schiffen, auf denen wir alle in Argentinien angekommen sind“, sagt Bastón Díaz. In seiner empfehlenswerten Ausstellung, die noch bis zum 8. Oktober geöffnet ist, zeigt er neben den monumentalen Skulpturen auch diese ersten Werke.

Alberto Bastón Díaz, „Modelo para des-armar“. Daniel Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475. Mo-Fr 11-20, Sa 11-15 Uhr. Bis 8.10.

Der Artikel erschien am 1.10.05 im “Argentinischen Tageblatt”.

Danzas en hierro

Klicken Sie hier, um die deutsche Version zu lesen.

La exposición “Modelo para des-armar” de Bastón Díaz

Por Susanne Franz

Con naturalidad serena y elegante, las obras del escultor Bastón Díaz se mueven entre extremos: entre la deconstrucción y la construcción, la dinámica y la quietud, la danza juguetona y la fuerza monumental. En una misma obra pueden coexistir todos estos elementos sin presión alguna, incluso pueden aliarse y formar una unidad. Así, una escultura de tres metros de alto, constituida por gajos gigantes de hierro macizo, unidos por enormes bisagras y tornillos, de pronto parece un juguete, un boceto ligero, apenas insinuado. En cualquier momento podría aparecer un ser gigante para girarlos, moverlos en el espacio, para darles otra forma, otro sentido. Mientras constituyen una entidad en sí, las obras de Bastón Díaz están llenas de la tensión de un posible cambio. Transmiten una calma prometedora.

La “Serie del Delta” de Bastón Díaz empezó con construcciones de madera, reminiscencias de restos en las orillas del Río de la Plata: “los restos arrojados de los barcos en los que todos nosotros llegamos a estas tierras”, dice Bastón. En el marco de su exposición —que se puede visitar hasta el 8 de octubre— muestra estas primeras esculturas al lado de sus obras monumentales.

Alberto Bastón Díaz, “Modelo para des-armar”. Daniel Maman Fine Art, Av. del Libertador 2475. Lun-Vie 11-20, Sab 11-15 hs. Hasta 8.10.

El artículo salió el 01/10/05 en el “Argentinisches Tageblatt”.

Zauberin des Lichts

Click aquí para leer la versión en castellano.

Tod der Star-Fotografin Annemarie Heinrich

Von Susanne Franz

„Man lernt durch das Sehen, was Schönheit ist“, sagte Annemarie Heinrich über ihre Arbeit. „Ich habe mein ganzes Leben lang einen Körper, ein Licht, eine Spiegelung gesehen.“ Die große Fotografin der Schönen und Berühmten Argentiniens hat jedem ihrer legendären Porträts ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt. Unvergesslich sind ihre Bilder der Filmdiven der goldenen 40-er und 50-er Jahre des argentinischen Kinos, Delia Garcés, Mirtha Legrand, Zully Moreno, Tilda Thamar, Tita Merello oder Niní Marshall, in denen sie nicht nur die oberflächliche Schönheit der Frauen dokumentiert, sondern ihren inneren Glanz, ihre Persönlichkeit, durch eine bestimmte Pose, ein Mienenspiel oder einen Blick einzufangen versteht. Durch diese Meisterschaft des In-Szene-Setzens ihrer Modelle, die perfekte Ausleuchtung und die anschließende Montage und Retusche ihrer Werke erhob Annemarie Heinrich tausende Stars mit ihren Porträts in den Stand der Unsterblichkeit.

Die begnadete Künstlerin, die in ihrer langen Laufbahn auch mit ihren Farbaufnahmen, Landschaftsbildern, Aktfotos, ja sogar surrealistischen Montagen auf sich aufmerksam machte, wird mit den zeitlos-schönen Schwarz-Weiß-Porträts in den Olymp der Größten ihres Fachs eingehen. Aber auch ihre Tanz-Fotografien sind von außerordentlich hohem künstlerischem Rang: In ihnen gelang es ihr wie kaum jemandem zuvor, die Essenz des Tanzes einzufangen.

Annemarie Heinrich wurde am 9. Januar 1912 in Darmstadt geboren. Ihr Vater Walter, ein professioneller Geiger, wurde im Ersten Weltkrieg eingezogen und so schwer verwundet, dass er seinen Beruf nicht mehr ausüben konnte. Im Jahr 1926 entschied er sich, mit seiner Familie nach Argentinien auszuwandern. Zwei seiner Brüder waren aufgrund ihrer pazifistischen Einstellung bereits 1914 emigriert und hatten sich in Entre Ríos niedergelassen. Annemaries Onkel Karel, der im ländlichen Larroque als Fotograf arbeitete, führte die jugendliche Annemarie in die Grundlagen der Fotografie ein. Dass sie diese als Beruf und als Berufung gewählt hat, liegt unter anderem auch daran, dass sie eine Art und Weise suchte, sich auszudrücken. Denn zunächst war es nicht leicht, die neue Sprache zu lernen, sich an die neue Kultur anzupassen.

Als die Familie nach Buenos Aires umzog, arbeitete Annemarie zunächst als Assistentin in verschiedenen Fotolabors, während sie abends Schulbildung und Spanischkenntnisse aufholte. An den Wochenenden zog sie mit Vaters Kamera los, um auf dem Hauptplatz von Villa Ballester, wo die Familie lebte, Fotos zu schießen. Als 18-Jährige richtete sie im Elternhaus mit Hilfe ihres Vaters ihr erstes Studio ein. Als erste Beleuchtungskörper dienten von beiden selbst gebastelte Scheinwerfer aus Benzinkanistern. Aus dieser ersten Zeit stammen Fotografien mit ausgeprägten Kontrasten. Später, als Annemarie ihr Studio in die Innenstadt verlegte – erst auf die Santa Fe, später die Callao – verfeinerte sie ihre Technik immer weiter.

Die Stars und Sternchen des argentinischen Kinos, des Theaters und des Rundfunks rissen sich förmlich darum, von Annemarie Heinrich fotografiert zu werden, die ihren ruhmvollen Karrieren noch mehr Glanz verlieh. Ihre Porträts schmückten über Jahrzehnte hinweg die Titelseiten von zahlreichen Zeitschriften wie Antena, Radiolandia oder TV Guía. Aber auch die Großen des Kulturlebens wollten sich von Annemarie ablichten lassen. So entstanden Bilder von Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Atahualpa Yupanqui, Lino Enea Spilimbergo oder Juan Carlos Castagnino. In Erinnerung bleibt die Heinrich aber auch als Fotografin der „ganz normalen“ Leute, die sie für Hochzeitsbilder oder andere wichtige Anlässe verpflichteten.

Annemarie Heinrich bewahrte vor und während des Zweiten Weltkriegs eine strikt anti-nationalsozialistische Einstellung, die ihre Wurzeln in den pazifistischen Grundwerten ihrer Familie und ihrer eigenen ethischen Auffassung hatte, die ihr Leben und Werk – neben einer wahrhaft deutschen Disziplin und Gründlichkeit – prägte. Auch für politische Zwecke gab sie sich nicht her: So ist sie zwar als Porträtistin der noch jungen Schauspielerin Eva Duarte (später Gattin General Peróns) bekannt, kam aber späteren Aufforderungen zu Foto-Sessions im Regierungspalast nie nach.

Annemarie Heinrich liebte ihren Beruf leidenschaftlich und begegnete ihren Kollegen mit großem Respekt. Sie war Mitgründerin mehrerer Verbände argentinischer Fotografen, wie des „Foto Club Argentino“ oder des „Consejo Argentino de Fotografía“. Heinrich wurde mit Fortbildungs-Stipendien (Deutschland 1954, USA 1979) und zahlreichen Preisen geehrt. Im Jahr 1992 wurde sie zur Ehrenbürgerin der Stadt Buenos Aires ernannt. Zwischen September und November 2004 fand im Centro Cultural Recoleta eine von Juan Travnik kuratierte erste umfassende Retrospektive ihrer Werke statt.

Annemarie Heinrich starb am Donnerstag vergangener Woche in den frühen Morgenstunden im Alter von 93 Jahren in ihrem Haus in Buenos Aires. Ihre Reste sollten auf dem Deutschen Friedhof ihre letzte Ruhestätte finden. Heinrichs Kinder Alicia und Ricardo Sanguinetti, beide Fotografen, kümmern sich mit allergrößter Sorgfalt um den bedeutenden Nachlass ihrer Mutter, dessen hoher künstlerischer Wert sicher erst in Zukunft angemessen gewürdigt werden wird.

Mehr Informationen und Bilder auf der Webseite der Künstlerin.

Der Artikel erschien am 1.10.05 im “Argentinischen Tageblatt”.