9. Geburtstag / Cumplimos 9

Schon so alt – Kunst in Argentinien feiert heute seinen 9. Geburtstag.

Cumplimos 9 – ¡vamos todavía!

Kalender / Agenda

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Ausstellungskalender 30/11/2013-07/12/2013

Von Susanne Franz

Am 27. November wurde die Ausstellung des von Banco Ciudad organisierten Fotografie-Wettbewerbs “Gente de mi Ciudad” (Menschen meiner Stadt) eröffnet, die nun bis zum 23. Februar 2014 bei freiem Eintritt in den Sälen 1 und 2 des Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Buenos Aires) zu sehen ist.

In den 14 Jahren seines Bestehens hat sich “Gente de mi Ciudad” zu einem der beliebtesten Foto-Wettbewerbe Argentiniens entwickelt. Die Ausschreibung richtet sich sowohl an Profis als auch an Hobbyfotografen, die im Lande ansässig sind, und hat zum Ziel, die Kreativität zu fördern, unabhängige künstlerische Projekte aufzugreifen und soziale Aspekte und Gewohnheiten aufzuspüren und einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, in denen die kulturelle Vielfalt der Stadt Buenos Aires zum Ausdruck kommt.

In diesem Jahr werden die prämierten und ausgewählten Werke zusammen mit den Gewinnerwerken der Vorjahre ausgestellt. Die Trophäen für dieses Jahres gingen an “Falling in love” von Valeria Tomassini (Erster Preis), “Orgullo y Libertad” von Facundo Quispe (Zweiter Preis) und “Jóvenes de La Boca” von Juan Manuel Chávez (Dritter Preis).

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 30/11/2013-07/12/2013

Por Susanne Franz

El 27 de noviembre se inauguró la muestra del concurso “Gente de mi Ciudad” organizado por el Banco Ciudad. Se podrá visitar hasta el 23 de febrero de 2014 con entrada libre y gratuita en las salas 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Buenos Aires).

Luego de 14 años consecutivos, este concurso se ha consagrado edición tras edición como uno de los más populares certámenes de fotografía en Argentina. Esta convocatoria, abierta a todos los aficionados y profesionales residentes en el país, tuvo por objetivo estimular la creatividad, propiciar las producciones artísticas independientes, divulgar aspectos y costumbres sociales para promover la difusión y conservación del patrimonio cultural de Buenos Aires.

Las obras premiadas y seleccionadas están exhibidas en esta muestra junto a las obras ganadoras de las ediciones anteriores. Los ganadores de esta edición son “Falling in love” de Valeria Tomassini (Primer premio), “Orgullo y Libertad” de Facundo Quispe (Segundo premio) y “Jóvenes de La Boca” de Juan Manuel Chávez (Tercer premio).

Las muestras de la semana:

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Uwe Timm in Buenos Aires

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Was kostet das Begehren? Lesung und Gespräch zu “Vogelweide”, dem aktuellen Roman von Uwe Timm

Der neue, wunderbar choreographierte und vielschichtige Roman “Vogelweide” von Uwe Timm erzählt mit hoher Intensität und zugleich fast meditativer Ruhe, präzise, schön, komisch und klug von der Macht des Begehrens, von den geheimnisvollen Spielregeln des Lebens und von der Kunst des Abschieds.

Ein Mann hat alles verloren, seine Freundin, seine Geliebte, seinen Beruf, seine Wohnung, er hat einen Bankrott hinter sich und ist hoch verschuldet. Nun lebt er für eine Weile ganz allein auf einer Insel in der Elbmündung, versieht den Dienst als Vogelwart. Ein geradezu eremitisches Dasein, das durch einen Anruf durcheinandergewirbelt wird. Anna kündigt ihren Besuch an – eben jene Anna, die vor sechs Jahren vor ihm nach New York geflohen ist und zuvor sein Leben komplett aus den Angeln gehoben hat. Während Eschenbach sich auf das Wiedersehen mit ihr vorbereitet, seinen Alltagsritualen folgt, Vögel zählt und Strandgut sammelt, besuchen ihn die Geister der Vergangenheit und es entfaltet sich die Geschichte von Eschenbach, Selma, Anna und Ewald.

Es ist die Geschichte von zwei Paaren, die glücklich miteinander waren und es nicht bleiben konnten, als Eschenbachs große, verbotene, richtige und falsche Leidenschaft für Anna entbrannte. Uwe Timm lässt ein konturscharfes Bild unserer Gegenwart entstehen, in der die Partnerwahl einerseits von Optimierungsstrategien, andererseits von entfesselter Irrationalität geleitet wird – und immer auf dem Prüfstand steht. Ein Roman, der den Leser packt und wieder loslässt, auf dass er seinen eigenen Gefühlen und Wertvorstellungen nachspüren kann.

Uwe Timm wurde 1940 geboren und ist seit 1971 freier Schriftsteller. Sein literarisches Werk erscheint im Verlag Kiepenheuer & Witsch, zuletzt “Freitisch”, 2011, “Am Beispiel eines Lebens”, 2010, “Am Beispiel meines Bruders”, 2003, mittlerweile in 17 Sprachen übersetzt, “Der Freund und der Fremde”, 2005, und “Halbschatten”, Roman, 2008. Uwe Timm wurde 2006 mit dem Premio Napoli sowie dem Premio Mondello ausgezeichnet, erhielt 2009 den Heinrich-Böll-Preis und 2012 die Carl-Zuckmayer-Medaille.

• Lesung / Gespräch mit Uwe Timm
• Dienstag, 3. Dezember, 19 Uhr
• Bibliothek des Goethe-Instituts Buenos Aires, Av. Corrientes 343
• Eintritt frei; der Saal hat eine begrenzte Kapazität

Uwe Timm – lectura y entrevista pública

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¿Cuál es el precio del deseo? Lectura y entrevista pública con Uwe Timm

El martes 3 de diciembre de 2013, a las 19 horas, se presentará en Buenos Aires Uwe Timm (Hamburgo, 1940), uno de los grandes narradores vivos de Alemania. En el encuentro en la biblioteca del Goethe-Institut (Av. Corrientes 343) leerá fragmentos de su última novela “Vogelweide”, inédita en castellano y que fue candidata al Premio del Libro Alemán en 2013. Como en “Las afinidades electivas de Goethe”, también en “Vogelweide [Pájaros a la redonda]” el deseo y la imposibilidad de resistir las pasiones revolucionan la vida de dos parejas que eran felices y podrían haber seguido siéndolo. Fragmentos de la novela fueron especialmente traducidos al castellano para esta lectura. Timm, nacido durante la Segunda Guerra Mundial y partícipe activo de la vida pública y literaria en Alemania desde mayo del 68 y durante toda la segunda mitad del siglo XX y lo que va del siglo XXI, conversará con el público sobre su vida y su obra.

Eschenbach, un hombre de cincuenta y pico lo ha perdido todo -su pareja (Selma), su amante (Anna), su amigo (Ewald, el ex marido de Anna), su trabajo, su casa- y ha dejado tras de sí una empresa en bancarrota y una montaña de deudas. Ahora vive completamente aislado en una isla del Mar del Norte donde su ocupación principal es la de ser cuidador de pájaros. Pasada la turbulencia, el hombre se ha entregado a una existencia ermitaña, solo sostenida por el cumplimiento meticuloso de pequeños rituales cotidianos. Hasta que recibe el llamado sorpresivo de Anna, que quiere visitarlo en la isla a seis años de la tormenta.

“Vogelweide [Pájaros a la redonda]” acaba de ser publicada en Alemania por la editorial Kiepenheuer & Witsch. Con intensidad y una calma meditativa a la vez, precisión, ironía e inteligencia, Timm narra sobre el poder de las pasiones, las reglas de juego en el amor como en la vida, el arte de la despedida. Una escritura cuyas cualidades bien podrían atribuirse al deseo mismo. El amor es una decisión racional e irracional al mismo tiempo: el viejo y conocido conflicto entre deseo y moral. “La novela es como un buen vaso de vino que lo deja a uno pensativo y a la vez lo hace tomar vuelo”, escribió la “Stuttgarter Zeitung”.

Uwe Timm nació a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Estudió filosofía y filología alemana en Múnich y Paris. Entre 1967 y 1969 participó de la Federación de Estudiantes Socialistas de Alemania y fue amigo cercano de Benno Ohnesorg, un estudiante que se hizo conocido por haber sido asesinado durante una manifestación en Berlín Occidental a finales de los 60. Uwe Timm es uno de los grandes narradores alemanes contemporáneos, autor de casi una treintena de títulos publicados. Sobre todo novelas, pero también poesía, guiones cinematográficos y reconocidos títulos de literatura infantil y juvenil. En castellano se publicaron “La noche de San Juan” (Alfaguara, 2001), “La invención de la salchicha al curry” (Akal Literaria. Madrid, 2003), “El hombre del Velocípedo” (Amaranto & Sipiente, Madrid, 2006), “El árbol de las serpientes” (Arte y Literatura, La Habana, 2003) y “Tras la sombra de mi hermano” (Destino, Madrid, 2007), donde narra la estremecedora historia de su hermano Karl-Heinz Timm, fallecido por heridas de guerra en el frente de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial. Se había alistado en las SS en 1942, a los dieciocho años. Más de medio siglo después, el novelista quiso indagar la figura de su hermano mayor con el propósito de desbrozar sus propias contradicciones.

Entre los numerosos galardones que obtuvo se destacan en 1989 y 2002 el Premio de Literatura de Múnich, en 2002 el Gran Premio de la Academia de Artes de Baviera y en 2009 el prestigioso premio Heinrich Böll. Su novela “Rot”, inédita en castellano, obtuvo los premios Napoli y Mondello de la ciudad de Palermo en 2006. A la larga lista de sus distinciones se sumó en 2012 la medalla Carl Zuckmayer.

El evento en la biblioteca del Instituto Goethe es libre y gratuito, pero la capacidad de la sala es limitada.

“Lesen schützt vor Dummheit nicht”

Die Philosophin Gayatri Spivak zu Gast in Buenos Aires

Von Janina Knobbe

Nur langsam füllte sich das Auditorium des Malba am Montag und lange blieben die Plätze in der ersten Sitzreihe frei. Das lag jedoch kaum an zu geringem Besucherandrang. In einer Masse aus Menschen jeglichen Alters drängte man sich zur Eingangstür, wo Sicherheitsbeauftragte und Mitveranstalter in Erklärungsnöte gerieten und wild mit Teilnehmerlisten umherwedelten, um zu entscheiden, wer noch Zugang zu der Konferenz bekommen sollte. Die argentinische Schlange-Stehen-Kultur wurde aufgebrochen und es gelang nur schleppend, die aufgeregten Besucher so zu koordinieren, dass die meisten noch einen Platz im Saal fanden. Aus verschiedenen Orten des Landes, ja sogar aus Chile, kamen sie angereist, um sie sprechen zu hören und zu sehen: Die indische Philosophin, Feministin und Mitbegründerin der Postkolonialen Theorie, Gayatri Spivak.

Von dem Programm “Lectura Mundi” der UNSAM (Universidad Nacional San Martín) war sie eingeladen worden, über ihr Werk zu referieren und mit ihren Lesern in den direkten Austausch zu treten. Der Auftakt ihres dreitägigen Besuchs an der Universität bestand in der am Montag stattfindenden Konferenz “Spivak habla con sus lectores”, wo sie über zwei Stunden hinweg ausgewählte Fragen beantwortete, die von Studenten der UNSAM zuvor zusammengetragen wurden.

Gayatri Spivak wurde 1942 in Kalkutta geboren und schrieb ihre Doktorarbeit in den USA, wo sie heute Professorin für Literaturwissenschaft an der Colombia University in New York ist. Ihre Schriften beeinflussen seit den 80er-Jahren die Wissenschaftsproduktion im damals neu definierten Feminismus, aber vor allem auch jene des Dekonstruktivismus sowie der postkolonialen Forschungsansätze. Überdies erschien im Spanischen vor Kurzem eine Sammlung ihrer Schriften mit dem Titel “En otras palabras, en otros mundos” (Paidos Verlag).

Ihr wohl bekanntestes Essay ist zweifellos “Can the Subaltern Speak? Postkolonialität und subalterne Artikulation”, eine Kritik an den Machenschaften und Machtkonstrukten der in Indien vorherrschenden Elite und deren Umgang mit dem marginalisierten Teil der Gesellschaft, der auch auf Grund der westlich geprägten Wissenschaftsproduktion “sprachlos” ist. Dies führt dazu, dass ganze Gesellschaftsgruppen gänzlich vom politischen Geschehen einer Nation ausgeschlossen sind. Ein Themenkomplex, der durchaus auch in Hinblick auf politische und gesellschaftliche Realitäten in Lateinamerika hochaktuell ist.

Dementsprechend machte Spivak am Montag deutlich, dass auch die Intellektuellen einer Gesellschaft ständig Gefahr laufen, eine marginalisierte Gruppe noch weiter an den Rand zu drängen, sie folglich “stumm” zu machen. Die Aufgabe der Intellektuellen einer Gesellschaft besteht insofern nicht darin, in ihrem Namen zu sprechen, sondern vielmehr, “ihnen Raum zu schaffen, in dem sie gehört werden können und durch welchen sie der Regierung (dem Staat) entgegentreten können.” Um dies zu erreichen, sollte das Vertrauen in die institutionelle Wissenschaftsproduktion hinterfragt werden und sich nicht damit aufgehalten werden, “wie den Subalternen Gehör verschafft werden kann”, sondern “wie man ihnen das Konzept dessen nahebringt, dass jeder ein Recht auf geistige Arbeit hat.” Dies lässt sich als das Recht eines Jeden auf intellektuelle Bildung verstehen. Dennoch “ist Lesen kein Schutz davor, ein Idiot zu bleiben. Es gibt viele Idioten auf der Welt, die viel gelesen haben”, fügte Spivak hinzu.

Es geht also gerade in einer globalisierten Welt darum, allen Menschen “kritisches Lesen” nahezubringen. Dabei ist es laut der Philosophin wichtig, zu akzeptieren, dass dies ein langsamer Lernprozess ist. Doch auf diese Weise kann in einer Gesellschaft Recht und Unrecht sowie Gerechtigkeit und Ungerechtigkeit definiert werden.

Die Philosophin verlieh ihrer Auffassung Nachdruck, dass sich ihre Schriften nicht an die “Subalternen” wenden, sondern an die Wissenschaft und Wissenschaftler, deren Aufgabe es auch ist, der globalen Bevölkerung deutlich zu machen, “dass jedes Kind und jeder Erwachsene ein Recht auf geistige Arbeit hat”.

Spivak verbrachte noch zwei weitere Tage dieser Woche in Buenos Aires, um mit Studenten und Experten die Zusammenhänge von Institutionen und Erkenntnistheorie zu diskutieren. Zum Abschluss ihres Besuchs überreichte die Universität San Martín ihr am Mittwoch einen Ehrendoktortitel.

Foto:
Gayatri Spivak am Montag im Malba.
(Foto: Janina Knobbe)

Gesinnungsethik und Verantwortungsethik

Ein Enigma

Von Friedbert W. Böhm

Max Weber hat die Begriffe Gesinnungsethik und Verantwortungsethik vor 100 Jahren geprägt und damit den Zwiespalt beschrieben, der sich heute mehr denn je durch alle politischen Diskussionen zieht.

Einigkeit besteht weithin über unsere Gesinnung: Wir lieben das Gute und verabscheuen das Böse (oder tun wenigstens so). Gesinnungsethiker plädieren und arbeiten gegen den Krieg, die Armut, die Ausbeutung, den Autoritarismus, die Flüchtlingsmisere, die Atomenergie, sind für Menschenrechte, soziale Gerechtigkeit sowie den Schutz von Natur und Klima. Das sind alles überaus respektable, einige sogar auf lange Sicht überlebensnotwendige Ziele. Daher der Zulauf und die Opferbereitschaft, welche Propheten und Religionsführer bei uns von jeher hervorrufen konnten, wie es heute zahlreiche ONGs tun und Oppositionspolitiker, die sich ausrechnen können, bei Lebzeiten nicht einer Regierung anzugehören. Es ist nämlich recht wohlfeil, der Gesellschaft hehre Ziele aufzuzeigen, für deren Verwirklichung man nicht verantwortlich ist.

Verantwortungsethik ist etwas ganz Anderes, Mühsameres. Hier geht es darum, Ethik mit Praxis zu verbinden. Leider sind wir Menschen nicht edel, hilfreich und gut genug geboren, um unsere Eigeninteressen ohne Weiteres mit denen der Gesellschaft (heute einer globalen) und denen künftiger Generationen abzustimmen. Und zwingen lassen wir uns dazu nicht; wir müssen überzeugt werden. Dafür leisten die Gesinnungsethiker gewiss einen wichtigen Beitrag.

Die unsere Lebenswelt bestimmenden Entscheidungen jedoch werden von Politikern, Unternehmern und Gewerkschaftsführern getroffen. Ihre Aufgaben sind der ständige Ausgleich gegenläufiger Rechte verschiedener Gruppen, die Kosten/Nutzen-Analyse zu treffender Maßnahmen, ihre internationalen Auswirkungen sowie die Gewichtung der zu erwartenden kurz-, mittel- und langfristigen Folgen.

Wollen wir, um Krieg zu vermeiden, unbegrenzt zusehen, wie ein Regime seine Bürger knebelt, hungern, foltern und erschießen lässt, ohne im Geringsten auf internationale Vorhaltungen und wirtschaftliche Sanktionen zu reagieren? Oder ist ein solches Regime zu eliminieren? Soll ein starrköpfig aggressives Land unbehelligt fortfahren, seine Nachbarn öffentlich zu bedrohen, Terroristen zu unterstützen und zu beherbergen, die überall in der Welt grausame Anschläge mit hunderten unschuldiger Opfer begehen? Ist es gerechtfertigt, um solches zu unterbinden oder zu bestrafen, ohne Kriegserklärung durch unbemannte, ferngesteuerte Flugkörper mutmaßliche Terroristen zu töten mit dem Risiko, Unschuldige zu treffen?

Sind die Vorteile eines Mindestlohns (oder eines “Bürgergehalts”, wie es etwa in der Schweiz propagiert wird) ausreichend, um das Risiko einzugehen, dass die Arbeitslosigkeit steigt (oder es plötzlich niemanden mehr gibt, der einfache Arbeiten verrichten will)? Droht Europa durch die Flüchtlingsströme über das Mittelmeer und den Balkan Überfremdung, steigende Kriminalität und soziale Verarmung oder sind diese meist jungen, belastbaren Menschen mit Initiative und Mut eine willkommene Lösung für unseren Geburtenrückgang? Erfordert die Eindämmung unseres CO2-Ausstoßes einen sofortigen Ersatz der Atom-(und Kohle)kraftwerke durch “weiche” Energie, mit den hierfür erforderlichen enormen Investitionen und Tariferhöhungen, oder ist es vorzuziehen, den Übergang zu strecken und schrittweise vorzunehmen?

Ist – in Argentinien – die massive Verteilung von Subsidien und Geschenken der richtige Weg zur Bekämpfung von Armut oder erfordert dies eine grundlegende Erneuerung des Erziehungs- und Sozialsystems mit Mitteln, die nur durch Rückkehr zum Rechtsstaat und Entzerrung der Wirtschaft beschafft werden können – einem langfristigen Prozess, der auf mittlere Frist bedeutet, den Gürtel enger zu schnallen?

Verantwortliche Intellektuelle und wohlgesinnte Macher sind gefragt.

Foto:
Ist es gerechtfertigt, ohne Kriegserklärung durch unbemannte, ferngesteuerte Flugkörper mutmaßliche Terroristen zu töten mit dem Risiko, Unschuldige zu treffen?

SOY: programa que acompaña y estimula a los creadores chaqueños

SOY Chaqueño y Contemporáneo – 3ª edición de una propuesta que busca discutir las maneras de entender el arte

Por Patricia Hakim

SOY chaqueño contemporáneo es una iniciativa de la Casa de las Culturas para fortalecer las producciones colectivas chaqueñas desarrolladas en el campo de las artes visuales, culinarias, musicales, corporales, editoriales y de diseño. Desde la comprensión que el arte contemporáneo no se concentra sólo en lo que se entiende por una obra sino en el alcance que puede dar el arte en la constitución de la persona artista y su escena, este programa se trata de cuatro exposiciones simultáneas y convergentes, que se experimentan a través de un circuito por medio de un transporte colectivo. De este modo por intermedio del “colectivo de los colectivos” se configura la “simultaneidad” de escenas funcionando en paralelo en Chaco.

Con este nuevo programa se busca acompañar y estimular a los creadores chaqueños implementando al menos dos estrategias:

• La integración del trabajo autogestionado, alternativo y colectivo con lo institucional, demarcando de esta manera un diagrama de contexto de circuitos culturales – educativos – locales. Desde esta lógica se entiende que la capacidad del hacer chaqueño se multiplica por su escala manejable combinada con la alta capacidad creadora.
• El apoyo a los diversos espacios donde se produce y sociabiliza el arte.

A través de una selección de algunos creadores y espacios colectivos, nos proponemos reconocer ciertas nociones de sentido acerca de la identidad cultural chaqueña. Una cuestión que merece la pena resaltar es la particularidad que adquiere la capital del Chaco. Resistencia es una ciudad en la cual se da la particular situación de convivencia entre sus habitantes y sus casi 600 esculturas emplazadas en su espacio público. La curiosa idea de “invadir con arte” a esta ciudad deviene de un grupo de personas que hicieron el El Fogón de los Arrieros.

Por otra parte, Resistencia es emblemática desde 1988, por la realización de la Bienal Internacional de Escultura gestionada por la Fundación Urunday, evento que reúne a más de 300.000 personas. También podemos reconocer en el moderno edificio de la Casa de las Culturas una nueva usina creativa dada por su programación y por los diferentes elencos estables.

SOY chaqueño contemporáneo se presenta como la 3ª edición de una propuesta que busca discutir las maneras de entender el arte. La primera edición: “SOY: Simultaneidades y Otras Yerbas” se tuvo el ánimo de destacar aquellos abordajes artísticos del noreste argentino (Chaco, Corrientes, Misiones y Formosa) y del paraguayo, que proporcionan ciertas nociones de localidad y pertenencia activadas no en forma cerrada, sino como dispositivo de lectura de lo socio-cultural y cotidiano bajo nociones de inserción de lo local en lo global y viceversa.

En “SOY guarango sin glamour”, la segunda edición, se destacó al guaraní como lengua recuperada y reconocida. Se buscó potenciar las facultades del arte a través de su capacidad generativa y multiforme de renovar y conformar contextos. Se propuso realizar un proyecto activador que fortaleciera líneas de manifestación y conexión interzonal basadas en la experiencia del arte. Se planteó la revalorización de lo propio dado por la convivencia y fusión de lo originario con lo contemporáneo Proponiendo el diálogo con y entre los integrantes de la región del Gran Chaco (Chaco, Formosa, Tucumán, Santiago del Estero, Salta, Santa Fe, Paraguay y Bolivia).

En ambos “SOY”, partimos del lugar de repensar el concepto de frontera y de región, no sólo poniendo a Chaco como centro de la escena, como usina de producción y generador de itinerarios, sino también por fortalecer la comunicación regional trazando así nuevas líneas de trabajo con provincias y países cercanos.

Además de trabajar en la provincia, en Simultaneidades y Otras Yerbas profundizamos el trabajo con Paraguay y Corrientes. Nuestra posición fue el de anfitriones de los vecinos provinciales y de países fronterizos, para luego pasar a ser coproductores del programa/exposición en Corrientes y en Asunción. Asumimos los desafíos de llevar la producción propia fuera del país y de recibirla del exterior (Paraguay y Bolivia). Buscamos integrar las artes visuales con otras artes potenciando así las diferentes poéticas locales.

Ambas ediciones establecieron pautas de trabajo inéditos para la producción y gestión local del arte con la organización de:

• viajes y residencias de los protagonistas para incentivar el reconocimiento territorial y cultural regional
• traslados que promovieron intercambios y nuevos emprendimientos
• talleres y foros
• producción editorial (web, libros, trípticos, etc) y de obra (artes visuales, culinarias, musicales, performance)
• itinerancia nacional e internacional

Con el SOY chaqueño y contemporáneo, la trilogía de SOY continúa siendo un espacio sensible de reflexión, encuentros, producción y exposición de obras, impulsado por la Casa de las Culturas de Chaco para conocernos mejor a nosotros mismos y para quien quiera conocernos, para generar un lugar propio de debate y pensamiento, para incentivar nuevas alianzas, para pensarnos y sentirnos geopolíticamente como comunidad abriendo líneas de comunicación al exterior.

Colectivos participantes

• 1. ISPEABA Santiago Pértile
• 2. Esto no es una Academia
• 3. CE.CU.BA
• 4. Manchando al tigre, Artistas en claustro
• 5. Taller de Fotografía Visto y Nuestro
• 6. Eve Reyero y grupo de teatro
• 7. Alternativo espacio de arte+diseño
• 8. Literatura Tropical
• 9. Alejandra Muñoz y Arturo Fabiani
• 10. Medialab Chaco
• 11. Sustentate che!

Las actividades y talleres se realizan en Resistencia durante noviembre y diciembre de 2013.

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Ausstellungskalender 23/11/2013-30/11/2013

Von Susanne Franz

Zum ersten Mal in Argentinien, zeigt der deutsche Künstler Schorsch Muller in der Galería del Restó des Architektenverbandes “Sociedad Central de Arquitectos”, Montevideo 938, Buenos Aires, seine Fotografie-Ausstellung “El sonido del color” (Color of Noise). Bis 20. Dezember kann man die Exposition zu folgenden Zeiten besuchen: montags bis freitags von 9.30 bis 12 Uhr, montags, dienstags und mittwochs von 15 bis 20 Uhr, sowie donnerstags und freitags von 15 bis 18 Uhr.

“Die Bilder vermitteln uns den Eindruck einer Collage und sind mit einer soziologischen Dokumentation vergleichbar”, schreibt die Münchner Autorin Renate Krämer. “Kommentare dazu sind gar nicht notwendig: Wir sehen Ausschnitte aus dem Alltag, die uns in ihrer willkürlichen Anordnung auf Abwege führen, in denen aber immer ein Funken Hoffnung aufleuchtet.”

Die Ausstellungen der Woche:

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Agenda / Kalender

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Agenda de Muestras 23/11/2013-30/11/2013

Por Susanne Franz

Por primera vez en Argentina, el artista alemán Schorsch Muller presenta la muestra “El sonido del color” (Color of Noise) en la Galería del Restó (Sociedad Central de Arquitectos), Montevideo 938, Buenos Aires. Hasta el 20 de diciembre, los horarios de visita serán los días lunes a viernes de 9.30 a 12 horas, lunes, martes y miércoles de 15 a 20 hs, y jueves y viernes de 15 a 18 horas.

Schorsch Muller nació en Alemania, donde desde niño se vinculó al arte plástico a través de su padre K.P.M. (Karl Peter Muller), pintor reconocido en Europa. Más tarde incursionó en la música, y a partir de su adolescencia dedica su tiempo a estudiar Comunicación, Historia Americana, Publicidad y Marketing, Psicología y Literatura entre otros.

Desde comienzos del año 2007 transita diferentes campos vinculados a lo creativo y artístico eligiendo la fotografía como expresión principal. La interacción con distintas culturas y experiencias vividas despierta su ojo fotográfico y su deseo por capturar momentos, personas, lugares, matices y texturas; muchas serán abstracciones con un enfoque acentuado con el arte plástico.

Las muestras de la semana:

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Ein Live-Poesiealbum

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wir / nosotros / vi – Eine Tanz-Performance, in der sich autobiografische Fragmente zu einer kollektiven Erzählung verdichten

Ab dem 23.11.2013 wird im Teatro El Extranjero “wir / nosotros / vi”, eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Choreographen und Tänzer Hermann Heisig, der argentinischen Schauspielerin, Performerin und Regisseurin Marina Quesada und der dänischen Regisseurin Anne Zacho Søgaard gezeigt. Im Anschluss an die Präsentationen in Berlin und Kopenhagen wird die Performance im Rahmen von vier Vorstellungen in Buenos Aires vorgestellt. Premiere ist am 23. November um 23 Uhr. Weitere Vorstellungen sind am 29. und 30. November um 21 Uhr und am 1. Dezember um 19 Uhr im Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Buenos Aires, Tel.: 4862-7400).

Die drei Künstler aus Argentinien, Dänemark und Deutschland lassen die Unterschiede zwischen Theatergenres, nationalen Identitäten und privater Selbstdarstellung, die als Parameter unser Leben mitbestimmen, sichtbar werden.

Persönliche, teils banale biografische Details werden mit Rollen, die die Darsteller im Theater, in der Werbung oder im täglichen Leben als Schülersprecher, Ministrant, Parteimitglied, Chorsänger oder Darsteller einer Kinderwerbung gespielt haben, kontrastiert – welche Rolle spielt dabei der Körper als Instrument, als Markenzeichen, als Ort, in dem unsere Geschichte Spuren hinterlässt? Welche Bedeutung hat er dabei als Projektionsfläche unserer Vorstellungen und Wünsche? Die drei Darsteller machen die Mechanismen von Repräsentation und deren Widersprüche sichtbar. Wenn wir “Repräsentation” mit “für etwas stehen” übersetzen: Für was stehen wir?

Die Produktion von Hermann Heisig, Marina Quesada und Anne Zacho Søgaard wurde in Koproduktion mit Cafetatret Kopenhagen und SOPHIENSÆLE erarbeitet und aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, dem Instituto Prodanza und dem Danske Sceneinstruktorer gefördert. Unterstützung erfuhr das Projekt von “IUNA-Movimiento”, dem Goethe-Institut, wiesen55 e.V., den argentinischen Botschaften Berlin und Kopenhagen, der dänischen Botschaft in Argentinien und dem Teatro El Extranjero.

• Konzept, Regie, Performance: Hermann Heisig, Marina Quesada, Anne Zacho Søgaard
• Dramaturgie: Anna K. Becker
• Lichtdesign: Sandra Blatterer
• Licht in Buenos Aires: Adrian Grimozzi
• Produktionsleitung: Susanne Ogan, Mónica Grasselli