Acht Frauen, acht Fragen (2003)

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Kunstsaison 2003 der “Casona de los Olivera” begann mit Frauen-Ausstellung

Von Susanne Franz

Am 8. März, dem Intemationalen Tag der Frau, wurde in der “Casona de los Olivera”, Kultur- und Kunstzentrum im Parque Avellaneda, eine Gemeischaftsausstellung von acht Künstlerinnen eröffnet. Ein verbindendes Element ist auf den ersten Blick nicht zu erkennen. Die Künstlerinnen entstammen unterschiedlichen Generationen, und ihre Ausdrucksformen reichen von Skulpturen über Objekte, Installationen, Fotografie und Zeichnungen bis hin zu Gemälden.

Die interessantesten Beiträge stammen von Patricia Hakim (Skulpturen und Objekte), Elsa Soibelman (Gemälde) und Flavia Da Rin (Fotos). Es geht den dreien konkret um Körper, Identifikation und Identität, und alle haben sehr individuelle, beunruhigende Fragestellungen, die sie, nicht zuletzt, auf ästhetische und professionelle Art und Weise zum Ausdruck bringen.

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Ocho mujeres, ocho preguntas (2003)

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La temporada 2003 de la “Casona de los Olivera” empezó con una muestra de mujeres

Por Susanne Franz

El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se inauguró en el Centro de Artes y Cultura “Casona de los Olivera” una exposición colectiva de ocho artistas mujeres. A primera vista no se detecta un hilo conductor: las artistas provienen de diferentes generaciones y sus modos de expresarse van de la escultura y la instalación pasando por objetos, fotografía y dibujos hasta la pintura.

Los aportes más interesantes son de Patricia Hakim (esculturas y objetos), Elsa Soibelman (pinturas) y Flavia Da Rin (fotos). En los trabajos de las tres se trata del cuerpo, la identificación y la identidad. Cada una propone objetivos perturbadores, muy personales, y los expresa de una manera estética y profesional.

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Jugendkultur und Jugendkult – ein Festival der besonderen Art

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„Ciudad Emergente“ und „Fase 2“ locken vor allem ein junges Publikum ins Centro Cultural Recoleta

Von Sandra Henoch

bonadeo11.jpgDas Konzept der dritten Auflage des Fesivals „Ciudad Emergente“ ist einfach, aber wirkungsvoll. Jugendkultur in all ihren Facetten wird ausgestellt, aufgeführt und gelebt, und zieht auch in diesem Jahr wieder zehntausende meist junge Besucher an. Das vom Kulturministerium der Stadt Buenos Aires organisierte 5-tägige Festival bietet neben Livemusik auch Kunst, Film und Mode. Somit sollen Ästhetik und Stil möglichst umfassend zur Schau gestellt werden.

Nachdem bereits die Premiere im Jahr 2008 ein voller Erfolg war, können die Besucher in diesem Jahr auf der Bühne des Geländes des Centro Cultural Recoleta neben Pop- und Hip Hop-Vorführungen auch die Ausstellungsräume mit teils interaktiver und digitaler Kunst bestaunen. Dieses Kunst- und Technologietreffen, das von mehr als 100 internationalen Künstlern und Universitätsdozenten realisiert wurde, trägt den Namen „Fase 2“. Installationen, Vorträge und Workshops beschäftigen sich mit dem Thema „Vom Bicentenario ins dritte Jahrtausend – Utopien, Distopien, Atopien“ auf ihre jeweils eigene Art und Weise. Jugend und Jugendkultur werden hier mit dem Thema Multimedia konfrontiert, und heraus kommt eine vielschichtige Ausstellung mit Comics, Street Art, Foto und Performance.

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La cultura joven y el culto a la juventud. Un festival particular

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“Ciudad Emergente” y “Fase 2” convocan al público joven en el Centro Cultural Recoleta

Por Sandra Henoch

bonadeo11.jpgEl concepto de la tercera edición del Festival “Ciudad Emergente” es sencillo, pero logra un gran efecto. Se puede observar y vivenciar la cultura joven en todas sus facetas, por lo que la convocatoria este año rondará de nuevo los diez mil asistentes. Este Festival de 5 días, organizado por la Secretaría del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, propone un programa variado que va de la música en vivo y el arte hasta el cine y la moda. Por ello, se puede esperar un amplio abanico de estéticas y estilos.

Después del éxito de la primera edición en el año 2088, los asistentes se sorprenderán con recitales de pop y hip-hop, como también con los espacios donde habrá exposiciones de arte digital e interactivo. Este encuentro entre arte y tecnología, llevado a cabo por más de 100 artistas internacionales y docentes universitarios, lleva el nombre de “Fase 2”. Instalaciones, conferencias y workshops se ocuparán, a su manera, del tema “Del bicentenario al tercer milenio. Utopías/Distopías/Atopías”. La juventud y la cultura joven confrontarán con el tema multimedia y, de allí, surgirán diferentes actividades con cómics, street art, fotos y performances.

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Cositas argentinas que cuidan el planeta

En la décima edición de la Feria Puro Diseño, muchos expositores mostraron reminiscencias de conceptos típicos de la Argentina

Por Paula Bonnet

purodiseno11.jpgTal vez fue culpa del Bicentenario y de los festejos que se estaban llevando a cabo en la 9 de Julio, pero la última edición de la Feria Puro Diseño estuvo llena de propuestas bien patrióticas.

Del 20 al 25 de mayo más de tres mil empresas y marcas relacionadas con el diseño expusieron sus creaciones en La Rural. Mientras en el centro porteño se festejaba, alrededor de 700 mil personas llenaron el Pabellón Amarillo de colores y música fuerte.

Fueron muchos los que mostraron reminiscencias de conceptos típicos de este país. Por un lado estuvieron las lámparas y los cuencos de Gbobjetos, que parecen inspirados en las pelotas coloridas usadas por las mujeres norteñas para trenzarse el pelo.

Paez reinventa las tradicionales alpargatas con coloridas estampas. Uno de los objetivos de la marca es mostrar Argentina al mundo y la vuelta de tuerca que le dan a este simple tipo de calzado representa la cara ingeniosa del país.

Los accesorios que diseña Valeria Nicali recuerdan a las bolsas que llevaban las abuelas al supermercado. Están hechos con el mismo material que años antes cargaba verduras y carne, pero que ahora compone versátiles complementos para utilizar en cualquier ocasión.

Azzularq presentó sus textiles inspirados en el tango, los hilados sureños y que, además, son de bajo impacto ambiental.

La sustentabilidad ecológica de los objetos fue otra tendencia que se multiplicó en los stands de la Feria. Los anotadores y agendas de Cuadernos mucho están hechos, en su gran mayoría, de papel reciclado. Se destacan los que sobre el lomo tienen escrito “200 cosas antes de morir”.

Buna reúsa caucho y lo utiliza de base para crear macetas, bancos y mesas geométricos que no se parecen a nada antes visto.

Por el lado de la indumentaria estuvo presente 12-Na, ropa para chicos, hombres y mujeres. Las prendas parecen llenas de pitucones y arreglos, pero en realidad son piezas reinventadas. En el stand, en vez de entregar panfletos de papel, se repartieron pequeños retazos de tela con la información de la marca. Eso sí que es publicidad sustentable.

Die neue Moderne

Andreas Huyssen und eine längst überfällige Diskussion

Von Sandra Henoch

andreashuyssen11.jpgMit einer Klarstellung eröffnete Andreas Huyssen, Autor und Professor an der Columbia Universität, am Montag seinen Vortrag über sein neues Buch vor dem mit etwa 400 Personen voll besetzten Auditorio des Malba. „Moderne nach der Postmodernität“, so der Buchtitel übersetzt, sei keinesfalls eine nostalgische Äußerung, sondern vielmehr eine Provokation. Wie diese These zu begründen sei, stellte der gebürtige Deutsche im Rahmen eines Vortrags und in einem anschließenden Gespräch mit dem Künstler Guillermo Kuitca vor.

„Es entstanden neue Chancen seit der Diskussion über die klassische Moderne“, bemerkte der Philosoph während seines etwa einstündigen englischen Vortrags. Im ersten Teil des Buches, der sich aus Essays des Autors über das Thema Moderne und Postmoderne zusammensetzt, werden vor allem Fragen zum wissenschaftlichen und sozialen Diskurs bearbeitet. Die Postmoderne, die als Denkströmung Kritik an den gesellschaftlichen Entwicklungen der Moderne übt, wurde vor allem in der Kunst bekannt. Es waren „neben Musik und Architektur vor allem Literatur und Kunst, die eine herausragende Rolle in der Diskussion der früheren Moderne“ spielten. Im 21. Jahrhundert müssen alte Fragen der Postmoderne durch neue, interdisziplinäre Antworten geklärt oder zumindest neu diskutiert werden, um eine neue Moderne zu schaffen. Denn auch wenn historische Fragen zum Teil durch zeitgeschichtliche Ereignisse obsolet geworden sind, sei die Mehrheit doch noch immer von großer Bedeutung. „Über einen längeren Zeitraum war die Diskussion in den Hintergrund gerückt. Andere Entwicklungen, wie die zunehmende Globalisierung und Transnationalität hatten sie verdrängt“ so Huyssen. Schließlich sei sie jedoch zurückgekehrt und werde nun interdisziplinär bearbeitet.

Der Autor, der selbst neben Germanistik und Literatur auch Philosophie und Kunstgeschichte an verschiedenen europäischen Universitäten studierte, sieht hier neben der Kunst auch die Anthropologie und die Soziologie als Hauptdisziplinen. Die Modernität, so der Autor, müsste in ihrer ganzen historischen und geographischen Spannweite betrachtet werden. Werke wie Adornos Abhandlungen über die Musik oder die wieder aufkeimende Bauhausbewegung seien vor dem Hintergrund dieser Spanne besonders wichtig.

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Sandra Henoch bei “Kunst in Argentinien”

Spuren der Geschichte mit Ereignissen der Gegenwart vereinen

Ich heiße Sandra Henoch und komme eigentlich aus München. Nachdem ich Politikwissenschaften studierte, hat es mich in die große, weite Welt verschlagen.

Für jeden Kunstliebhaber ist Buenos Aires mit seinen Museen und Galerien eine Attraktion. Ich möchte vor allem Spuren der Geschichte mit Ereignissen der Gegenwart vereinen und einen Blick auf die Kunst werfen, die Gesellschaft formt und verändert. Dabei beschäftigt mich politisches und soziales im Besonderen.

Und natürlich dürfen auch die Details und Feinheiten nicht fehlen, die die Museen, Galerien und Konzerte hier zu bieten haben. Entdecken wir zusammen diese lebendige Metropole und ihre einzigartigen Kunstschätze!

Intellektuelles Abenteuer Romantik

Rüdiger Safranski stellte auf der Buchmesse sein Buch zum Thema vor

Von Marcus Christoph

safranski11.jpg“Sollen wir es wagen, die kleine Insel der Rationalität zu verlassen und auf den Ozean des Irrationalen und Unerkennbaren hinauszufahren?” Mit dieser, an ein Zitat von Immanuel Kant angelehnten Fragestellung stimmte Rüdiger Safranski seine zahlreichen Zuhörer auf das intellektuelle Abenteuer ein, sich mit der Epoche der Romantik auseinanderzusetzen. Der deutsche Publizist und Philosoph war auf Einladung des Goethe-Instituts bei der 36. Internationalen Buchmesse in Buenos Aires zu Gast, um im Gespräch mit dem Kulturredakteur Pablo Gianera (“La Nación”) sein Buch “Romantik – Eine deutsche Affäre” zu präsentieren. Dieses ist kürzlich unter dem Titel “Romanticismo. Una odisea del espíritu alemán” auch auf Spanisch erschienen (Verlag Tusquets).

Während Kant, der große Vernunftphilosoph, von einem solchen, in der Eingangsfrage bildhaft beschriebenen Schritt noch abriet, waren die romantischen Geistesheroen wie Schlegel, Novalis, Tieck, Fichte, Schleiermacher oder Schelling zu Beginn des 19. Jahrhunderts fest entschlossen, das Wagnis einzugehen. Sie ließen die Welt der Ratio hinter sich und setzten ganz auf Fantasie, Einbildungskraft und Subjektivität, um auf diese Weise eine neue Beziehung zu den “Mysterien des Lebens” herzustellen. “Ich gehe in mich selbst zurück und finde eine Welt”, zitiert Safranski aus Goethes “Leiden des jungen Werthers”, um das romantische Denken auf den Punkt zu bringen.

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Positive Bilanz

Independent-Kinofest BAFICI ging am Sonntag zu Ende

Von Maike Wiemar

Alamar11.jpgMit 200.000 verkauften Eintrittskarten und insgesamt mehr als 280.000 Besuchern endete am Sonntag das vom Kulturministerium der Stadt organisierte Kinofestival für unabhängige Filme BAFICI. In nur elf Tagen wurden mehr als 400 Filme aus 48 verschiedenen Ländern gezeigt. Die Besucher konnten sich aber auch über kostenlose Aktivitäten wie zum Beispiel Open-Air Kino, Konzerte oder Buchvorstellungen freuen.

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arteBA-Petrobras-Preis: Ausgewählte Projekte

arteBA-Petrobras-Preis: Ausgewählte Projekte

Von Susanne Franz

Schon zum siebten Mal wurde in diesem Jahr der renommierte arteBA-Petrobras-Preis ausgeschrieben, der regelmäßig auf der bedeutenden Kunstmesse arteBA in Buenos Aires für Furore sorgt. Auch im Jahr des Bicentenario 2010, in dem die Messe wegen der 200-Jahr-Feierlichkeiten erst im Juni (25.-29.6.) stattfindet, wird das nicht anders sein. Der unabhängige Kurator und Essayist Rafael Cippolini ist der Verantwortliche des diesjährigen arteBA-Petrobras-Preises, der erstmals wieder auf nur fünf Projekte beschränkt war und für den auch keine Altersgrenze galt.

Jedes Projekt wird mit 12.000 Pesos für seine Verwirklichung gefördert, anschließend werden die Werke auf der 19. arteBA im Messezentrum Rural ausgestellt. Im Rahmen der Messe verleiht eine internationale Jury einem der Werke den “Premio Estímulo” von 50.000 Pesos.

Der dicke Hauptpreis ist ein großer Anreiz, aber erfahrungsgemäß erhebt schon die Auswahl für den arteBA-Petrobras-Preis die jeweiligen Künstler in ganz erlesene Sphären der hiesigen Kunstszene. Dieses Jahr haben Kurator Cippolini und die Auswahl-Juroren Diana Aisenberg und Adrián Villar Rojas folgende Künstler bzw. Künstlerkollektive auserkoren:

  • Mario Caporali (1979, Rosario, Santa Fe) mit “Guo Cheng Cráter”, einer “galaktischen” Performance/Installation.
  • Mariano Giraud (1977, Buenos Aires) mit “Cosmos”, Halfpipe für Skate-Übungen mit Live-Choreografie.
  • Rodolfo Marqués (1982, Buenos Aires) mit “Monumento para la Pirámide de Mayo”, mit Blick auf eine Einbettung des Werks in das Vaterlandssymbol und inspiriert an historischen Vorschlägen zum Thema aus den Jahren 1826 und 1906.
  • Adriana Miranda (1969, San Juan) mit “El espacio de acá”, Dokumentation einer achtjähigen Recherche über zwei aus San Juan stammende Hunderassen.
  • “Colectivo Doble Suspensión” – Mercedes Azpilicueta (1981, Buenos Aires), Irina Kirchuk (1983, Buenos Aires), Juan Odriozola (1980, Buenos Aires), Fernando Sucari (1983, Buenos Aires) und Guido Yannitto (1981, Mendoza) – mit “Acá D.I.O.S (Damos instrumentos o Soluciones)”, bewegliche Arbeitsplattform zur “omnipräsenten Beobachtung des Systems” Kunstmesse.

Information ohne Grenzen

Die Deutsche Welle präsentiert seit dem 20. März ein neues Multimedia-Format über Lateinamerika

Von Valerie Thurner

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Das Lateinamerika-Special “Von Feuerland nach Tijuana” wurde anlässlich des Bicentenario vom Deutsche-Welle-Intendanten Erik Bettermann lanciert und ist nun über TV, Hörfunk und Internet weltweit abrufbar. Die Reihe verspricht “eine atemberaubende Reise über 33.403 Kilometer durch Lateinamerika”, von der Südspitze des Kontinents bis nach Tijuana an der mexikanisch-kalifornischen Grenze mit dem Ziel, an der historisch-kulturellen Verbindung von Deutschland und Lateinamerika zu arbeiten: “Mit ihrem multimedialen Projekt will die Deutsche Welle diese Gemeinsamkeiten ins Bewusstsein rücken und einen Beitrag leisten, das wechselseitige Wissen und Verständnis zu vertiefen”, meint Bettermann in einer Pressemitteilung.

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