Hacia una comprensión de fenómenos actuales

La curadora alemana Anne Kersten en el Goethe-Institut

Invitada por el Goethe-Institut, la curadora alemana Anne Kersten realiza una residencia de tres semanas en Buenos Aires durante noviembre y diciembre. En este marco, será parte del ciclo Presentaciones de Proyectos del liPac / Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo Rojas – UBA, un proyecto coordinado por Alicia Herrero.

Kersten se presentará en el Auditorio del Goethe-Institut, Av. Corrientes 319, los días lunes 26 y martes 27 de noviembre a las 19 hs., con entrada libre.

• Lunes 26: “Autorretrato”. Presentación del trabajo de la curadora alemana Anne Kersten. Modera Gustavo Romano,
• Martes 27: “Proyectos curatoriales, iniciativas artísticas y algunos proyectos artístico-curatoriales en Argentina”. Con Teresa Riccardi, Anne Kersten y la historiadora del arte italiana Silvia Litardi. Modera Gabriela Massuh.

Sobre Anne Kersten

Anne Kersten (Alemania, 1973) trabaja como curadora en Berlín y Wolfsburg, donde realiza originales muestras que no ocultan su pasión por el redescubrimiento y la revalorización de fenómenos sociales y culturales que en algunos casos parecen haber quedado obsoletos. Estudió arte, filosofía y sociología; se perfeccionó en Toulouse, Glasgow y Madrid. Todos sus trabajos se centran alrededor de ejes discursivos que la curadora suele concretar luego de un prolongado período de investigación. Así nacieron muestras sobre la cultura pop a través del grupo de música Chicks on Speed, sobre el futuro de las ciudades industriales, sobre los deseos imaginarios de los canadienses o sobre el anti-arte.

Durante este año Kersten se hizo cargo de las muestras del Kunstverein de Wolfsburg, reuniendo bajo el común denominador de Excavaciones: el arte, el pop y la política un ambicioso conjunto de exposiciones en torno del “recall”, la puesta en abismo y el análisis de posturas éticas o corrientes artísticas de los años setenta a la luz de los problemas del presente. A través de instalaciones y documentaciones, Kersten ejerce un trabajo casi arqueológico de la memoria reciente con el fin de comprender fenómenos muy actuales: el destino de la basura, la creciente congestión del tránsito, la polución visual, el futuro del trabajo o la paradoja entre la existencia de sectores de población cada vez más pobres y la creciente acumulación de riqueza en manos de pocos. Ya desde su polémica muestra Animalcity la joven curadora viene reiterando su obsesión por la ecología y la ciudad como espacio de vida. Acaba de presentar Urban Farming, una reflexión sobre la nostalgia de una vida rural que se está extinguiendo y renace como cliché en ciertas manifestaciones de los grandes conglomerados urbanos. Y en Green Dreams, Kersten retoma una tendencia que en la Alemania cotidiana parece haber pasado de moda: el movimiento ecologista. La curadora parte de la base de que las amenazas reales en contra del equilibrio ambiental son hoy mucho mayores que la capacidad de percepción o tolerancia de los individuos. Es así que la bandera ambientalista parece haber caído en desuso a causa de un reflejo condicionado: el de no soportar la idea del deterioro del planeta.

Vocación de apertura

Presentación del libro “Estudio Abierto”

Hoy lunes, 19 de noviembre, al las 20 horas, se presentará en las Terrazas del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) el libro “Estudio Abierto, Experiencias de Arte y Cultura contemporánea en Buenos Aires 2000-2006”.

La publicación, de 200 páginas a todo color, da cuenta en sus distintos capítulos de las nueve ediciones realizadas en San Telmo, Palermo, La Boca, Abasto, San Telmo-Monserrat, Retiro, Avenida de Mayo, Puerto y Centro, en las que los artistas de Buenos Aires ocuparon barrios y edificios de alto valor patrimonial.

Con una historia estrechamente ligada al ámbito urbano, Estudio Abierto hizo de la Ciudad su escenario y su materia de reflexión en el cruce de disciplinas y la articulación entre tradición y contemporaneidad. Cerca de 1500 artistas visuales, músicos y performers de la Argentina y del extranjero que participaron de las nueve ediciones de Estudio Abierto figuran en el dossier del libro dedicado a los participantes.

Desde la primera vez, en noviembre de 2000, que se propuso a los artistas abrir las puertas de sus talleres, Estudio Abierto se apoderó de la Ciudad como un proyecto en expansión que hilvanó las experiencias más diversas, impulsó iniciativas y contribuyó a muchas realizaciones que se proyectaron a otros ámbitos locales e internacionales. Resulta difícil definir a este evento que muchos recordarán por la ocupación de las Tiendas Harrod’s, El Molino, el Palacio Barolo, el Apostadero Naval y el Palacio de Correos.

Su forma se encuentra asociada con la dinámica cambiante y nómade que lo llevó a modificarse año tras año, ofreciendo una versión renovada en su tránsito de un sitio a otro de la Ciudad. El libro, que se presenta como cierre de un ciclo de trabajo, intenta reflejar en sus páginas la vocación de apertura que marcó a este evento desde sus orígenes. En los talleres de los artistas, en la disolución de límites entre lo público y lo privado y la diversidad de prácticas y estéticas que abarcó. Estudio Abierto rescata como logro haber sacado a la producción artística de sus ámbitos cerrados y haber aproximado sus procesos innovadores al espectador común.

La presentación del libro estará a cargo de la Ministra de Cultura Porteña, Arq. Silvia Fajre, el Jefe de Gobierno Porteño, Jorge Telerman, y los directores de Estudio Abierto, Ana María Battistozzi y Marcelo Grosman.

Doppelter Verlust der Kindheit

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Der deutsche Videokünstler Bjørn Melhus besuchte Argentinien

Von Susanne Franz

Bjørn Melhus, einer der interessantesten Videokünstler und Experimentalfilmer Deutschlands, war vergangene Woche im Rahmen des Euroamerikanischen Film-, Video- und Digitalkunstfestivals MEACVAD in Argentinien. Eingeladen worden war er vom Goethe-Institut Buenos Aires, das zusammen mit der Alianza Francesa und der Stiftung Telefónica Veranstalter des Festivals war, welches noch zwölf weitere bedeutende Persönlichkeiten aus dem In- und Ausland in seinem hochkarätigen Programm vom 5. bis 9. November hatte, darunter den charismatischen Dokumentarfilmer und Kinotheoretiker Jean-Louis Comolli aus Frankreich, den brasilianischen Filmemacher, Drehbuchautor und Produzenten Cao Guimarães, den Künstler, Performer, „Networker“ und experimentellen Dichter Clemente Padín aus Uruguay oder die Künstlergruppe ArteProtéico aus Córdoba/Argentinien.

Geboren in Kirchheim/Teck (was man ihm nicht anhört), lebt und arbeitet Bjørn Melhus heute vor allem in Berlin. Sein Geburtsjahr 1966 ist von zentraler Bedeutung für seine künstlerische Arbeit, denn Melhus gehört der ersten Generation von deutschen Kindern an, die vom Fernsehen und vor allen den US-amerikanischen Serien geprägt wurde. “Seit ich denken kann, habe ich ferngesehen”, sagt Melhus, der den hopsenden Gang des Astronauten Neil Armstrong, des ersten Menschen auf dem Mond, als Kind endlos auf einer Matratze nachmachte und eine Baustelle in der Nähe der Hochhaussiedlung, in der er aufwuchs, zu seinem eigenen “Wilden Westen” erklärte, wo er sich in die Serien hineinträumte.

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Doble pérdida de la niñez

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El video artista alemán Bjørn Melhus visitó la Argentina

Por Susanne Franz

Bjørn Melhus, uno de los más interesantes video artistas y cineastas experimentales de Alemania, estuvo en la Argentina la semana pasada en el marco del Festival Euroamericano de Cine, Video y Arte Digital, que se desarrolló entre el 5 y el 9 de Noviembre. Melhus fue invitado por el Instituto Goethe de Buenos Aires, organizador del Festival junto a la Alianza Francesa y la Fundación Telefónica. Vinieron otras doce personalidades renombradas del interior y del exterior, entre ellos el carismático documentalista y teórico del cine francés Jean-Louis Comolli, el cineasta, guionista y productor brasileño Cao Guimaraes, el artista, actor, “networker” y poeta experimental uruguayo Clemente Padin y el grupo de artistas ArteProtéico de Córdoba/Argentina.

Nacido en Kirchheim/Teck (lo cual no se le escucha), en la actualidad Bjørn Melhus vive y trabaja ante todo en Berlín. 1966, el año de su nacimiento, tiene una importancia clave para su trabajo artístico, ya que Melhus pertenece a la primera generación de niños alemanes marcada por la televisión, y ante todo, por las series norteamericanas. “Desde que soy capaz de pensar, he visto televisión”, dice Melhus, que como niño ensayaba por horas en un colchón los pasos torpes del astronauta Neil Armstrong en la luna. Declaraba un solar cerca de donde vivía su propio “Lejano Oeste”, donde fue a imaginarse parte de las series.

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Stühlerücken bei arteBA

Facundo Gómez Minujín neuer Vorsitzender

Die Stiftung arteBA Fundación, Organisatorin der wichtigsten Kunstmesse Argentiniens, hat den Rücktritt ihres gerade erst neu ernannten Vorsitzenden, Alejandro Reynal, mitgeteilt. Den Vorsitz der Stiftung übernimmt mit sofortiger Wirkung der langjährige Erste Sekretär, Facundo Gómez Minujín. Im Jahr 2008 findet die 17. arteBA-Messe vom 29. Mai bis 2. Juni statt. Informationen auf der Webseite der Messe.

Kunst-Post

Briefmarken mit zeitgenössischer Kunst vorgestellt

Am 8. November stellte die argentinische Post im Museum für Moderne Kunst (MAMBA), das momentan im ehemaligen Postpalast Palacio de Correos (Av. Corrientes 172, 2. Stock) untergebracht ist, eine Reihe neuer Briefmarken mit Motiven zeitgenössischer Künstler vor. Mit ihren Kunstwerken dürfen ab sofort Horacio Coppola, Marta Minujín, Liliana Porter und Pablo Siquier argentinische Briefe schmücken.

Weitere Motive:

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Kein Tag ohne eine Linie

Internet-Projekt “niundiasinunalinea” eröffnet Ausstellungssaal in San Telmo

Von Susanne Franz

Im Internet besteht das Projekt “niundiasinunalinea” (Kein Tag ohne eine Linie) seit dem Jahr 2006. Eine Gruppe von 10 Künstlern veröffentlicht auf der gleichnamigen Webseite jeden Tag eine Zeichnung im Din-A-4-Format. Am heutigen Freitagabend, 9. November, 19 Uhr, eröffnen sie nun in Buenos Aires einen Ausstellungsraum für ihre Zeichnungen: in der Straße Defensa 1455 in San Telmo.

Die Künstler gehören unterschiedlichen Disziplinen an, sie sind Architekten, Bildhauer, Maler oder Grafik/Designer. Was sie verbindet, ist ihr Interesse am dem, was durch die wenige Minuten in Anspruch nehmende Kreation eines Bildes aus dem Nichts ausgelöst werden kann, an den energetischen Eigenschaften einer Zeichnung – dem Verlinken von Leidenschaften.

Die “Macher” des Projekts “niundiasinunalinea” sind Javier Bernasconi, Cecilia Coppo, Pablo Engel, Omar Estela, Tomás Fracchia, Lux Lindner, Héctor Meana, Marcela Oliva, Alfonso Piantini und Alejandro Scasso (letzterer lebt bereits seit vielen Jahren in Köln).

Erscheint im “Argentinischen Tageblatt” vom 10.11.07.

Museumsnacht ein voller Erfolg

Besucherrekord bei Langer Nacht der Museen

Von Ariane Werner

Rund 400.000 Menschen besuchten am vergangenen Samstag die Lange Nacht der Museen. Die vierte Veranstaltung dieser Reihe wurde von doppelt so vielen Besuchern wie im vergangenen Jahr wahrgenommen. Sieben Stunden lang, bis zwei Uhr nachts, bildeten sich lange Schlangen an den Eingängen. Dem nächtlichen Kulturinteressierten wurde eine kostenlose Nutzung der Straßenbahn sowie ein Bus-Shuttle angeboten, um die 102 geöffneten Museen und Kulturzentren gut und schnell erreichen zu können. Vor allem das MALBA und der Palacio San Martin erhielten großen Andrang. Das Centro Cultural Recoleta zählte schon um 21 Uhr über 28.000 Besucher. In der Antigua Cervecería Munich fand in der Nacht das Abschlusskonzert der Veranstaltung statt; bis in die frühen Morgenstunden feierten rund 30.000 junge Leute. Die Organisatoren erhoffen sich von der Langen Museumsnacht, Kunst möglichst vielen nahebringen zu können und dabei Interesse für einen erneuten Besuch der Museen zu wecken.

Humorvolle Barden

Ehrenbürgerwürde für Les Luthiers

Von Susanne Franz

Das legendäre argentinische Musiker- und Komikerensemble Les Luthiers, das in diesem Jahr das 40. Bühnenjubiläum begeht, ist am Montag vom Stadtparlament von Buenos Aires geehrt worden. Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio; Jorge Maronna. Marcos Mundstock und Carlos Núñez Cortés nahmen Urkunden entgegen, die sie zu Ehrenbürgern der Stadt Buenos Aires erklären. Die Initiative geht auf den Abgeordneten Fernando Melillo zurück – offensichtlich nicht der einzige Les Luthiers-Fan im überquellenden Goldenen Saal des Parlaments. Carlos Ulanovsky, Journalist und Kurator der Ausstellung „Les Luthiers – 40 años, 5 décadas, 2 siglos“, die noch bis zum 16. September im Cronopios-Saal des Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) zu sehen ist, sagte in seiner Würdigung: “Die Luthiers haben Politik gemacht, indem sie Millionen Menschen zum Heulen brachten – vor Lachen.”

Zukünftiger Kulturpalast

Palacio de Correos wird Kulturzentrum

Von Susanne Franz

Im Februar 2008 sollen die Bauarbeiten beginnen und am 25. Mai 2010 soll anlässlich des 200. Geburtstags der argentinischen Nation die feierliche Eröffnung stattfinden: Aus dem von 1928 datierenden prächtigen Postpalast Palacio de Correos an der Av. Corrientes 172 wird das Kulturzentrum “Centro Cultural del Bicentenario”. Das Projekt einer argentinischen Architektengruppe sieht u.a zwei Konzertsäle vor (einer davon eine hängende Konstruktion, getauft “La Ballena Azul” – der Blaue Wal). Desweiteren werden auf den sieben Stockwerken des Palacio Ausstellungsflächen, Kongresssäle und auf der Terrasse sogar ein Bereich für die Gastronomie geschaffen. Auch die Umgebung soll neu gestaltet werden – hierüber bestimmt allerdings noch das dafür zuständige Stadtparlament. Der Palast ist Verantwortung der Nation.

“Azotado por el viento”

Instalación de Eduardo Basualdo en la Galería Isidro Miranda

Para el “Proyecto Vidriera” de la Galería Isidro Miranda, Eduardo Basualdo preparó especialmente “Azotado por el viento”, una escenificación con máscaras cuyos cabellos se confunden con las raíces de un árbol. Otros árboles cuelgan “cabeza abajo”, es decir con las ramas hacia la tierra y las raíces elevándose al cielo, alterando toda lógica. Las máscaras blancas y casi sin forma, son como protoseres a punto de constituirse, los árboles no establecen arriba ni abajo y el tiempo parece no haber nacido.

Las luces mortecinas no definen ni un crepúsculo ni un amanecer, todo parece en estado de suspensión inanimada. Las cabezas esperan su cuerpo y la escena su sentido. El propio artista escribió sobre esta instalación:

“Dentro de un bosque oscuro, hay un claro. En el claro un hombre construye otro bosque, pequeño, idéntico al anterior. El viento sopla con fuerza. Invisible. Sopla sobre las copas de los árboles y sobre la cabeza del personaje. El hombre enloquece. Los árboles se sacuden, se estremecen de espanto. Parecen congelados, pero avanzan hacia nosotros.”

• Eduardo Basualdo, “Azotado por el viento”, instalación. Curador: Julio Sánchez. Galería Isidro Miranda Casa Central, Estados Unidos 726, San Telmo. Martes a domingos de 12 a 19 hs.Inauguración: jueves 12 de julio, 19 hs. Hasta el 10 de agosto.