Interrelaciones caleidoscópicas

“Foto Relación / Fotobeziehung” – Instalación fotográfica de Celeste Palacios (Argentina) y Phillip Dylan T. Knobloch (Alemania)

El viernes 27 de octubre se inauguró en la Galería AnteSala de Quintodeva en Córdoba (Pasaje Agustín Pérez nº10 – ex. Mercado de Abasto) la muestra “Foto Relación / Fotobeziehung”, una instalación fotográfica de la artista argentina Celeste Palacios y el artista alemán Phillip Dylan T. Knobloch. Se puede visitar sábados y domingos de 18:30 a 21 hs, hasta el domingo 16 de diciembre.

Los artistas escriben sobre su proyecto:

“Esta muestra fotográfica es el registro, la memoria visual de nuestra(s) vida(s) durante el transcurso de un año. El registro de la cotidianeidad de dos personas de diferentes países, de dos miradas diferentes, con dos cámaras diferentes.

Estas fotos que hoy presentamos no fueron tomadas de manera intencional, pensadas para una documentación, sino que exploran los lugares comunes de la vida misma. Son recortes de instantes, de situaciones comunes como especiales, de espacios, de imágenes vertiginosas que como una ruta invitan a viajar mezclando lugares, impresiones, formas, colores.

Cada foto (…) con su estética individual desemboca en la corriente fluída que genera el todo: cada foto está en relación con las fotos de al lado, como en relación con si misma en el juego de repeticiones, creando interrelaciones caleidoscópicas, que invitan a una mirada más íntima.”

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Fusión de moda y arte

IV. Alvear Fashion & Arts

Por cuarto año consecutivo, la moda y el arte se fusionan en una nueva edición de Alvear Fashion & Arts. Desde el martes 24 hasta el 31 de octubre, más de 3000 metros cuadrados de alfombra roja engalanarán la Avenida Alvear, entre Schiaffino y Cerrito, y adyacencias.

La semana está organizada por Marisa Koifman, Braulio Bauab, y el creador de Alvear Fashion & Arts, Roberto Devorik. Habrá tours históricos del grupo Los Eternautas, y ciclos de charlas con especialistas en arte, moda e historia (este año, Carmen Acevedo Díaz, Susana Saulquin, Florencia Braga Menéndez, Guillermo Roux, Rogelio Polesello, Luis Benedit y Alicia de Arteaga).

Alvear Fashion & Arts surgió en 2003 con el objetivo de lograr que “se vuelva a caminar por la Avenida Alvear”, y año tras año tuvo más repercusión. En esta edición, habrá más de 70 artistas, entre otros Sebastiano Mauri en Nike; Pablo Siquier, Jorge Macchi, Alicia Jasper y Gustavo Romano en Armani; Marta Minujín en Jean Pierre; Rogelio Polesello en Cartier; Pablo Larreta en Valentino; Edgardo Giménez en Zanotti; Adolfo Nigro en Opaloca; y Juan Miguel Dothas en Cappio. Una retrospectiva del traje -de la mano de Cristina Dompé y Pablo Curatella Manes- será el atractivo en el Alvear Palace Hotel.

El recorrido es más amplio, integra otras calles. “Llegamos a la zona de Plaza San Martín, la Embajada de Brasil, la de Francia -con muestras de arte en cada una-, y al Jockey Club, que por primera vez abre sus puertas al público”, dice Bauab. En la noche de la inauguración, para los que no deseen o no puedan caminar tanto, Le Parc Figueroa Alcorta dispondrá tres colectivos antiguos, del 1900, con un servicio de azafatas que ayudarán a subir y bajar a los pasajeros. Se incorporá la Iglesia del Pilar, con una muestra de Arte Sacro.

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¿Cómo sos tan lindo?

Proyecto de Paula Delgado sobre la belleza masculina

El domingo 2 de julio de 2006 se publicó en los clasificados de Clarín un anuncio que ponía: “Casting. 15 años o más. Varones atractivos para foto”. Un anuncio similar se publicó un año atrás en los clasificados del diario El País, de Uruguay.

Los anuncios son el punto de partida de la obra “Cómo sos tan lindo”, un proyecto sobre la belleza del varón. El proyecto es un work in progress que se repite en distintas ciudades. De cada ciudad surge un video.

En esta etapa porteña fueron convocados al casting diecinueve varones. Todos lo hicieron sabiendo que no existía ningún tipo de remuneración económica, sólo la posibilidad de participar en un proyecto artístico. La definición de belleza estuvo dada por cada uno; todos los que asistieron al casting fueron seleccionados.

Las sesiones de fotos y las entrevistas son siempre en una habitación de hotel. El hotel es un lugar impersonal pero a la vez muy íntimo, lo que da a las fotos un entorno sugestivo. Durante las entrevistas yo estoy sola con cada uno de ellos. Tomo las fotografías y los filmo.

El modo que tiene una mujer de mirar a un hombre, sobre todo a un hombre desnudo, no es el modo que estamos más acostumbrados a ver. En el imaginario, la representación de un hombre desnudo está siempre construida a través de los ojos de otro hombre.

Este proyecto es un homenaje a la belleza masculina y un espacio donde poder hablar sobre estos temas con los propios varones.

Inauguración el sábado 14 de octubre, 19 hs. A las 20 hs se realizará una mesa redonda con los protagonistas.

Del 14 de octubre al 20 de noviembre, en Belleza y Felicidad, Acuña de Figueroa 900. Lun a vie de 11 a 21 hs, Sábados de 11 a 17 hs. Te: 4867-0073. www.bellezayfelicidad.com.ar.

Kunstnacht mit Besucherrekord

“Noche de los Museos” lockte 263.000 Besucher

Von Susanne Franz

Schönes Wetter und 263.000 Besucher – das ist die Bilanz der dritten Ausgabe der “Noche de los Museos”, der “Langen Museumsnacht”, bei der am vergangenen Samstag, dem 07.10., in Buenos Aires 74 Museen und Kulturzentren von 19 Uhr bis 2 Uhr morgens geöffnet waren und außerdem ein 300 Angebote umfassendes Nebenprogramm veranstaltet wurde.

Die Idee der “Langen Museumsnacht” wurde im Jahr 1977 in Berlin geboren. Indem man die Museen eine Samstagnacht lang für das Publikum öffnete, wollte man die Kunstschätze einem breiteren und vor allem einem “anderen” Publikum zugänglich machen. Mittlerweile wird die “Lange Museumsnacht“ in 130 europäischen Städten durchgeführt. Am 25. September 2004 war Buenos Aires die erste amerikanische Stadt, die die “Noche de los Museos” in ihr Programm aufnahm. Damals wurden 55.000 Besucher in 29 Museen gezählt; 2005 waren es 120.000 Besucher in 53 Museen. Wenn das so weitergeht, könnten es 2007 eine halbe Million Menschen sein…

27ª Bienal de São Paulo, 2006

27ª Bienal de São Paulo, 8 de octubre al 17 de diciembre 2006

La imagen institucional de la Bienal,
diseñada por el artista argentino Jorge Macchi,
basa en detalles de su obra “Speaker’s Corner”.
© Foto: Bienal de São Paulo.

En el curso de una reorientación del enfoque de la Bienal de São Paulo, la edición de este año no incluirá representaciones nacionales. La selección de los 119 participantes de todo el mundo estuvo a cargo exclusivamente de la directora artística Lisette Lagnado y su equipo de curadores, Adriano Pedrosa, Cristina Freire, José Roca y Rosa Martínez, junto al alemán Jochen Volz como curador invitado.

El lema de esta Bienal, “Cómo vivir juntos”, es una adaptación del título de una serie de conferencias, que Roland Barthes dio entre 1976 y 1977 en el Collège de France. El énfasis conceptual se halla en la construcción de espacios comunes, el cuestionameinto de la coexistencia, la diferencia, los ritmos de producción y prácticas cooperativas, así como otros aspectos relacionados con la definición ética de la convivencia. La 27ª Bienal de São Paulo se propone incorporar además dos líneas de pensamiento desarrolladas por el artista brasileño Hélio Oiticica (1937-1980): el significado de la “construcción” sobre la base de una experimentación neo-concreta, y un “adiós a la estética”. En la exposición, estas dos direcciones se traducirán en “proyectos constructivos” y “programas de vida”.

La 27ª Bienal de São Paulo es un evento multifacético que ofrece, junto a la exposición central, programas de residencia artística, proyecciones de cine, seminarios (de enero a septiembre), publicaciones y un proyecto educativo.

El artista argentino León Ferrari participa con su obra “Escritos en el aire”, conformada por esculturas, escritos en braille, sombras de lacas, esculturas de alambres soldados y videos realizados entre 1961 y 2005. Ferrari, de 86 años, es uno de los principales referentes de la vanguardia argentina.

Los curadores seleccionaron, además, el proyecto artístico Eloísa Cartonera, nacido en 2003, en Buenos Aires: un proyecto social y comunitario que inventó una estética propia surgida del cruce entre cartoneros, artistas y escritores.

Toda la información está en el sitio de la Bienal.

Das Zitat

Jochen Volz
Gast-Kurator der 27. Biennale
von São Paulo, 8.10.-17.12.
Foto von der Webseite der Biennale.

”Wenn man die Kunst als eine spezielle Sphäre innerhalb der Gesellschaft versteht, als einen Raum der kritischen Hinterfragung, des Experiments, der Reflexion, der Proklamation und Provokation, als einen Ort der Hoffnung und auch der Sehnsucht, dann wird deutlich, dass die Aufgabe von Institutionen und den vermittelnden Kuratorinnen und Kuratoren nur sein kann, alle ihre politische und gesellschaftliche Macht, ihre Möglichkeiten und Wissen dafür einzusetzen, dass die Fragen ungehindert gestellt, die Experimente gewagt werden können. Das bedeutet aber gerade auch, die institutionellen Grenzen und den architektonischen Raum aufzuweichen oder zu öffnen, eine Expansion in das soziale Umfeld.”

5º cumpleaños del Malba en el Día de la Primavera

Malba cumple cinco años con más de 1.600.000 visitantes

Malba festeja hoy sus cinco años, con 1.633.780 visitantes. Desde que abrió sus puertas, el 21 de septiembre de 2001, más de 130.000 alumnos de escuelas recorrieron el museo; 250.000 personas asistieron al cine y casi 30.000 disfrutaron de los cursos de literatura y educación.

El museo cuenta con una colección permanente dedicada a la producción artística de América Latina e integrada por obras que se extienden desde las vanguardias del siglo XX hasta el arte actual. Son 335 piezas de 134 artistas procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela y Chile.

En el corto plazo, se espera la aprobación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para llevar adelante el proyecto de ampliación del edificio, por debajo de la plaza Perú. El objetivo es crear nuevas salas de exposición y espacios para desarrollar más propuestas en el área educativa y de cine. Asimismo, se prevé un incremento en la superficie del museo con el fin de exhibir las obras que se suman al patrimonio a través del Plan de Adquisiciones, y contener el archivo fílmico nacional en un proyecto conjunto de Malba con el INCAA y APROCINAIN (Asociación de Apoyo al Patrimonio Audiovisual).

• MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Av. Figueroa Alcorta 3415 (Jue-Lun y feriados 12-20 hs, martes cerrado, Miércoles hasta 21 hs, entrada libre. Los otros días: entrada 10 pesos, docentes y mayores de 65 años 5 pesos, estudiantes, menores de 12 años y discapacitados gratis): David Lamelas, “Tiempo como actividad (Buenos Aires), 2006”, en la explanada del museo. 30.6.-noviembre del 2006. / “Contemporáneo 17. Iluminaciones”, obras de Matilde Marín, Stella Maris y Karina Peisajovich. Curadora invitada: Victoria Verlichak. 18.8.-2.10. / Alfredo Guttero (1882-1932), “Un artista moderno en acción”. Curador: Marcelo Pacheco. 1.9.-30.10.

Km 0 – Ausgangspunkt der zeitgenössischen Kunst

Die Intervention “Km 0” von Cristian Segura rückt Rosario ins Zentrum des Geschehens

Von Susanne Franz

Der berühmte “Kilometer 0” – der Ausgangspunkt der argentinischen Nationalstraßen – befindet sich mitten im Herzen der Stadt Buenos Aires, an der “Plaza del Congreso”, dem Kongress-Platz. Wo man sich auch befindet in diesem riesigen und schönen Land, man ist sich immer bewusst, wo das Herz der Nation schlägt! Denn man weiß immer exakt, wie weit man gerade vom Zentrum von Buenos Aires entfernt ist.

Diesen Zentralismus, der auch die argentinische Kunst immer betroffen hat und betrifft, nimmt der aus Tandil stammende Künstler Cristian Segura, der vor einigen Jahren vorübergehend als äußerst junger Direktor des Provinzmuseums seiner Stadt erfahren hat, wie schwer es Institutionen außerhalb von Buenos Aires haben, ironisch aufs Korn.

Im Rahmen der gerade stattfindenden Kunstwoche in Rosario erhebt er diese rührige, kreative Stadt mit einer kühnen Aktion kurzerhand zum Zentrum der Zeitgenössischen Kunst. Vor dem idyllisch am Paraná-Fluss gelegenen Museum für Moderne Kunst von Rosario (MACRO) hat er ein Straßenschild aufgestellt, dass das MACRO zum “Km 0” erklärt.

Zum MACLA (Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata) sind es 370 Kilometer, zum MAC-UNaM (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones) 682 Kilometer und zum MACBB (Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca) 900 Kilometer.

Seguras Intervention lenkt den Blick einmal weg von der Hauptstadt – ein gelungener Coup besonders in diesem Augenblick, in dem das MACRO und das Museo Municipal de Bellas Artes ‘J.B. Castagnino’ die zweite Rosariner Kunstwoche durchführen, an der auch 40 Kunstgalerien teilnehmen. Seguras Intervention ist eine von 35 Aktionen im Stadtraum.

• “2SAR/06” (Segunda Semana del Arte Rosario), MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario), Museo Municipal de Bellas Artes ‘J.B. Castagnino’, 40 Galerien, 35 Interventionen im Stadtraum. Informationen: www.macromuseo.org.ar/2sar06. 18.9.-24.9. (22.9. lange Museumsnacht.)

Ein halbes Jahrhundert Kunst

Galerienmesse Expotrastiendas wird am 26. September eröffnet

Von Susen Hermann

Martín Legon, “Rush”.

Unter dem Motto “Von den 50ern bis heute” findet vom 26. September bis 02. Oktober zum sechsten Mal die “Expotrastiendas” statt. Die Kunstmesse ist eine Initiative des argentinischen Galeristenverbandes “Asociación Argentina de Galerías de Arte” und vereinigt Künstler verschiedenster Bereiche. Nach den erfolgreichen Kunstmessen vergangener Jahre rechnen die Veranstalter mit einer Besucherzahl von über 50.000 Menschen.

An über 145 Ständen präsentieren sich Aussteller aus Buenos Aires, dem Landesinneren Argentiniens sowie dem Ausland. Ihr Angebot richtet sich an ein breit gefächertes Publikum. Neben nationalen Kulturorganisationen, -unternehmen, -zentren und -stiftungen finden die Besucher natürlich auch Exponate verschiedenster Kunstebenen. Von Skulpturen, Bildern und Fotos über Kunstbücher und -zeitschriften bis hin zur Videokunst ist alles vertreten. Neben den genannten Ausstellungsbereichen finden tägliche Vorführungen von argentinischen, chilenischen, uruguayischen und finnischen Künstlern statt. Sogar Kunstwerke von den wichtigsten Künstlern der 50er Jahre werden wieder zum Leben erweckt. Abgerundet wird das Ganze mit Konferenzen, Gesprächsrunden, Präsentationen von Büchern und Filmarbeiten.

Die Ausstellungshallen des “Centro de Exposiciones” der Stadt Buenos Aires befinden sich an der Ecke Figueroa Alcorta und Pueyrredón. Geöffnet ist jeweils von 13 bis 22 Uhr. Der Eintritt beträgt 10 Pesos, für Studenten und Rentner 5 Pesos. Für Kinder unter 12 Jahren ist der Eintritt frei. Weiterführende Informationen bietet die Internetseite www.expotrastiendas.com.ar.

Erschienen im “Argentinischen Tageblatt” vom 16.09.06.

Sag mir, wo die Blumen sind

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“Siempreviva” – Berliner Installation von Silvina Der-Meguerditchian und Marula Di Como zum Gedenken an die Opfer der Militärdiktatur

Von Susanne Franz

“Was hast Du eigentlich mit der Militärdiktatur zu tun?”, fragte ein Besucher die argentinische Künstlerin Silvina Der-Meguerditchian, als sie am 1. September gemeinsam mit ihrer Kollegin, der Argentinierin Marula Di Como, die ebenfalls in Berlin lebt, die Installation “Siempreviva” zum Gedenken an die Opfer der Militärdiktatur in Argentinien in der “Klosterruine” eröffnete.

Womöglich ist es in Deutschland, wo der Zweite Weltkrieg und der Holocaust nach über 60 Jahren noch offene Wunden sind, einfach nicht vorstellbar, wie kurz diese Diktatur im südlichsten Land Lateinamerikas erst zurückliegt, wie wenig sie aufgearbeitet wurde und wie stark die Gesellschaft noch von dem Trauma bestimmt ist.

Silvina, die seit 18 Jahren in Berlin lebt, wurde 1967 geboren. Sie war neun Jahre alt, als in ihrem Heimatland die Diktatur begann, Menschen um sie herum zu verschwinden begannen. Wenn man sich das vorstellt, ist “Was hast Du mit der Diktatur zu tun?” eine recht naive Frage.

“Siempreviva” – “immer lebendig” – ist der spanische Name für die Strohblume. Marula Di Como und Silvina Der-Meguerditchian haben Tausende dieser Blumen so auf eine frei stehende Wand montiert, dass die bunten Köpfe an der einen Seite ein Blütenmeer bilden und an der anderen Seite nur die Stiele hervorschauen. An diese Speeren ähnelnden, bedrohlich wirkenden Spitzen haben sie transparente Schildchen gehängt, auf denen die Namen von Verschwundenen der Militärdiktatur stehen. Männer, Frauen, Kinder, Ungeborene. Tausende Namen, Altersangaben und Zeitpunkte des Verschwindens eines Menschen, den seine Angehörigen und Freunde nie wiedergesehen haben. Wie Tränen wirken diese zarten Erinnerungs-Schriften, zerbrechlich und doch eindringlich.

“Es war nicht nur körperlich, sondern auch psychologisch eine sehr schwierige Arbeit”, erzählt Silvina am Telefon. Aber sowohl sie als auch Marula Di Como seien sehr froh, dass sie sich die Mühe gemacht hätten. “Sonst denken nur wenige in Deutschland an den 30. Jahrestag des Putsches und die vielen Opfer der Diktatur”, sagt Silvina. Bei den zahlreichen anderen politischen Brennpunkten wie dem Nahen Osten oder wirtschaftlich attraktiveren Partnern wie den asiatischen Ländern sei in Deutschland das Interesse an Lateinamerika so gut wie erloschen.

Der Ausstellungsort, die “Klosterruine” in Berlin, ist nicht überdacht – die Installation ist somit Wind und Wetter ausgesetzt und wird bis zum 15. Oktober, wenn sie abgebaut werden soll, Veränderungen durchmachen. Über diesen besonderen Ort schreibt die in Berlin lebende argentinische Soziologin Dr. Estela Schindel:

“Die Klosterruine bietet für die ephemere Installation “Siempreviva” einen besonders geeigneten Rahmen: Sie zeugt vom Fortbestand, aber auch von der Fragilität der Erinnerung. Die Installation ist den Naturgewalten ausgesetzt. Wie andere Arbeiten, die sich mit dem vergänglichen Stoff der Erinnerung beschäftigen, stellen diese Blumen uns vor eine ethische Forderung: das Gedenken fortzuführen, wenn die Arbeit selber vergangen ist.” (Übersetzung von Silvia Fehrmann; kompletter Text im Blog der Künstlerinnen.)

“Siempreviva”, Installation zum Gedenken an die Opfer der Militärdiktatur in Argentinien, von Marula Di Como und Silvina Der-Meguerditchian. Vom 1. September bis zum 15. Oktober 2006. Klosterruine, Klosterstrasse 73a, Berlin-Mitte.

La fragilidad de la memoria

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“Siempreviva” – Instalación de Silvina Der-Meguerditchian y Marula Di Como en conmemoración a las víctimas de la dictadura militar argentina en Berlín

Por Susanne Franz

El 1º de septiembre, durante la inauguración de la instalación “Siempreviva” de las artistas argentinas Silvina Der-Meguerditchian y Marula Di Como en la “Klosterruine”, Berlín, uno de los invitados le preguntó a Silvina: “¿Y vos qué tenés que ver con la dictadura?”

Quizás en Alemania, donde la segunda guerra mundial y el Holocausto han dejado heridas abiertas incluso hace más de 60 años, a la gente le cuesta imaginarse cuán cercana es la última dictadura militar argentina en el tiempo, lo poco que ha sido elaborada psicológicamente, y cuán profundas son las marcas que ha dejado este trauma en la sociedad argentina.

Silvina vive hace 18 años en Berlín. Nació en 1967. Cuando comenzó la dictadura, y a su alrededor empezaron a desaparecer personas, tenía nueve años. Si uno lo piensa bien, la pregunta “¿Y vos qué tenés que ver con la dictadura?” suena bastante ingenua.

Marula Di Como y Silvina Der-Meguerditchian perforaron una pared blanca ubicada en el atrio de la “Klosterruine” con miles de “Siemprevivas” de tal forma que de un lado se forma un mar de flores y del otro despuntan los tallos. De los tallos que sobresalen como lanzas amenazantes las artistas colgaron etiquetas transparentes con los nombres de los desaparecidos de la dictadura militar. Hombres, mujeres, niños, nonatos. Miles de nombres, edades y fechas de la desaparición de personas que familias y amigos jamás han vuelto a ver. Los sutiles epitafios parecen lágrimas, frágiles y al mismo tiempo persistentes.

“Fue un trabajo muy difícil no sólo física sino también psicológicamente”, relata Silvina en el teléfono. Pero tanto ella como Marula Di Como están muy contentas de haberlo hecho. “En Alemania no hay muchos que recuerden los 30 años del golpe militar y las innumerables víctimas que causó la dictadura”, dice Silvina. En comparación con los otros temas de actualidad, como el Medio Oriente o los países del continente asiático más atractivos desde el punto de vista económico, el interés por América Latina parece haber mermado.

El espacio de la “Klosterruine” en Berlín no tiene techo, por lo cual la instalación está al aire libre y atravesará diferentes cambios hasta su desmontaje el 15 de octubre. Sobre este lugar tan especial escribe la socióloga argentina Dra. Estela Schindel: “El paisaje de la Klosterruine ofrece un ámbito especialmente afín para la instalación efímera Siempreviva: sus ruinas nos sugieren la persistencia, pero también la fragilidad de la memoria. La instalación será expuesta al deterioro de los elementos. Como otros trabajos que sugieren la materia volátil del recuerdo, estas flores nos hacen un llamado ético: asumir esa memoria cuando la obra ya no esté.” (Texto completo en el blog de las artistas.)

“Siempreviva”, Instalación en conmemoración por las víctimas de la dictadura militar argentina, de Marula Di Como y Silvina Der-Meguerditchian. Del 1º de Septiembre al 15 de octubre en la Klosterruine, Klosterstrasse 73a, Berlin-Mitte.